Crónicas del Rock
Lanzamientos, entrevistas y la actualidad de la escena underground.
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Cavada Project estrena 'Pantheon'
Cavada Project estrena ‘Pantheon’: un viaje hacia el mito egipcio
Metal progresivo de profunda reflexión ontológica
Frente a una industria musical dominada por la inmediatez, Cavada Project reafirma su manifiesto artístico con el lanzamiento de ‘Pantheon’. Este nuevo sencillo, el segundo eslabón de su esperado EP debut “Karma 1”, exige el retorno al ritual de la escucha atenta. En esta entrega, el proyecto de metal progresivo se sumerge en las complejidades del politeísmo del antiguo Egipto, utilizándolo no como un mero relato del pasado, sino como un espejo crítico para examinar el presente de la humanidad.
La composición explora el panteón egipcio para desentrañar el diálogo histórico y constante entre la estructura religiosa, la ciencia y la razón. Para Juan Pablo Cavada, mente creativa del proyecto, la mitología representó el primer esfuerzo del ser humano por comprender el orden cósmico. ‘Pantheon’ se erige como una advertencia sobre los peligros del olvido sistemático en la sociedad moderna, proponiendo la recuperación del mito y la memoria histórica como antídotos contra el vacío existencial.
En el plano sonoro, la obra mantiene intacta la filosofía fundamental de Cavada Project: el balance entre la técnica y la emoción. La complejidad de la canción opera exclusivamente al servicio del relato. A través de un trabajo de producción minucioso, fusionaron una ejecución vertiginosa y pesada con un sonido moderno y digital, utilizando capas de reverberación y delay para construir la atmósfera mística que demanda la narrativa.
La producción de este sencillo estuvo a cargo de Danny Barrera de Blinded Productions. La realización de su videoclip fue el trabajo mancomunado de José Atacho de Epic Tales Studio y de Ignacio Brossard.
Década Explosiva - 10 años de Bombas x Minuto
¡Bombas x Minuto cumple diez años y lo celebra por todo lo alto! El viernes 20 de noviembre llega Década Explosiva al Club Libido, en los bajos del Cerro Nutibara, con un parche que arranca desde las 8:00 p. m.
La banda promete un show a toda máquina: canciones del nuevo disco que viene en camino y los clásicos que el público se sabe de memoria y grita a todo pulmón. Y no estarán solos: los acompaña un cartel de lujo con bandas amigas que les han hecho el aguante durante toda la década.
Detalles del evento:
- Fecha: viernes 20 de noviembre 2026
- Hora: 8:00 p. m.
- Lugar: Club Libido
- Dirección: Carrera 57 # 30A-20, zona industrial, bajos del Cerro Nutibara, Medellín, Antioquia, Colombia
- Valor: preventa $25.000 / puerta $30.000
- Bandas: Bombas x Minuto (celebrando sus 10 años), Detective Wadd, Audio Disturbio, Destro, Envenenados
- Géneros: hardcore punk y punk
Frankie ha muerto regresa a Bogotá tras 10 años
Desde Medellín, Frankie ha muerto, referencia del postpunk y el rock gótico nacional, regresa a Bogotá después de una década para interpretar canciones emblemáticas de su trayectoria.
La banda compartirá escenario con sus coterráneos de Errancia y con los proyectos bogotanos Antiflvx, Estantiguay y Dimensión Nocturna.
Desde su nacimiento en 1991, Frankie ha muerto construyó una propuesta estética y sonora que tomó distancia del metal y el punk dominantes en Medellín durante aquella época. Su música exploró el lado más oscuro, visceral y cotidiano de una ciudad atravesada por la desigualdad, la violencia y la exclusión social.
A lo largo de su trayectoria, la banda ha publicado cinco álbumes y ha pasado por escenarios y festivales como el Festival Internacional de Poesía, Altavoz, Estéreo Picnic, Festival Centro, Rock al Río y AntimiliSonoro, entre otros. En sus canciones ha construido una poética alrededor de las soledades del hombre contemporáneo, la pérdida de humanidad y el afecto como refugio.
Frankie ha muerto traduce en canciones una mirada cruda sobre la ciudad y sus personajes: desde el sicario que ora antes de salir a matar hasta las reflexiones sobre los afanes de la vida contemporánea, como en la frase “todos los muertos llevan afán”.
Con el post-punk como raíz, su sonido incorpora elementos del rock gótico, el punk, el metal y el rap, entre otras búsquedas, además de referencias que la propia banda ha relacionado con una suerte de tango asfáltico.
En Bogotá, la banda interpretará canciones emblemáticas de su repertorio como “Y qué”, “Clandestinos en el cielo”, "Uno es", “Tú también me dueles”, “Mortaja de letras” y “Medellín PM”, en un concierto que marcará su regreso a la capital después de diez años.
El cartel se completa con cuatro proyectos que representan distintas vertientes de las escenas subterráneas de Medellín y Bogotá: Errancia, desde Medellín, y los bogotanos Antiflvx, Estantigua y Dimensión Nocturna, con propuestas cercanas al post-punk, el darkwave, el darkpunk y la experimentación sonora.
Como en una de sus canciones, será una noche clandestina en el cielo, esta vez de Bogotá.
Organiza Krik Ficciones & HagalaU. Con el apoyo de Bat Beat, Radio Rage, La Copy Rat y Oscura Radio TV.
Datos del evento:
Fecha: Jueves 29 de octubre de 2026
Hora: 9:00 p. m.
Lugar: Relevent Music Hall. Cra. 9a #60 27. Chapinero, Bogotá.
Boletas: $50.000 + servicio.
Entradas en: https://tickevent.shop/producto/frankie-ha-muerto/
Critical Defiance lanza 4to LP “Rivers of Blood” y anuncia gira por Europa
Critical Defiance lanza 4to LP “Rivers of Blood” y anuncia gira por Europa
Violento y veloz thrash Metal sudamericano
La banda chilena Critical Defiance regresa con “Rivers of Blood”, su cuarto larga duración y una descarga de Thrash Metal que utiliza la violencia, la velocidad y la agresividad como punto de partida para explorar algunas de las emociones más oscuras presentes en el ser humano. El lanzamiento marca además un momento clave para el conjunto, que se prepara para realizar su primera gira europea, recorriendo nueve países durante tres semanas.
A lo largo de ocho canciones, el disco aborda conceptos como el odio, la ira, la venganza, el resentimiento, los ajustes de cuentas y la liberación a través de la catarsis. Sin embargo, Critical Defiance no busca establecer una crítica ni adoptar una posición moral frente a estas conductas, sino retratarlas como expresiones humanas que forman parte de la realidad cotidiana.
El álbum fue grabado en Vardager Records, en Quilpué, estudio con una extensa trayectoria trabajando con distintas vertientes del metal subterráneo. Por su parte, el sello alemán Dying Victims es el encargado de sus versiones en CD, vinilo y formato digital, mientras que su edición en cassette estará en manos del sello independiente Euronnymous Prod.
El tracklist de “Rivers Of Blood” es el siguiente:
1. Red Omen
2. Innate to Kill
3. The Feeling Destroyer
4. Rivers of Blood
5. Valparaíso
6. Dead Tongues
7. Ceremony of the Final Call
8. Glorify War
Como si fuera poco, los nacidos en Villa Alemana, Chile, anuncian una gira europea que los llevará por nueve países durante tres semanas, mientras que el sello Dying Victims también trabaja en la edición de un split en vinilo junto a la banda finlandesa DET, material que servirá como soporte para este nuevo recorrido por el Viejo Continente.
“Con respecto a nuestro debut europeo, esperamos consolidar el Critical Thrash como una propuesta seria y responsable ante los ojos de quienes nos van a presenciar en vivo”, comenta Felipe Alvarado, guitarrista y voz de la banda que completa Mauricio Toledo en guitarra rítmica y coros, Rodrigo Poblete en batería, Sebastián Palominos en guitarra líder y Diego Tello en bajo.
Con “Rivers of Blood” y su inminente desembarco en Europa, Critical Defiance busca transformar más de 15 años de trayectoria en un nuevo punto de partida, llevando una propuesta que entiende el Thrash Metal como una expresión violenta, veloz, técnicamente pulcra y, ante todo, honesta.
SLIPKNOT ,MARILYN MANSON, HATEBREED en Bogotá
SLIPKNOT + MARILYN MANSON + HATEBREED
Fecha: 16 de septiembre de 2027 - Lugar: Vive Claro
Boletería: https://www.ticketmaster.co/event/slipknot
Slipknot regresa a Bogotá. El próximo 16 de septiembre de 2027, la banda que transformó para siempre el metal y los sonidos extremos llegará a Vive Claro para protagonizar una noche de alto voltaje junto a Marilyn Manson, otro de los nombres fundamentales del rock industrial. Será el regreso de Slipknot a Colombia y una oportunidad fresca para vivir en directo la intensidad, el caos y la potencia de una banda que ha marcado la historia del género. Manson, por su parte, volverá al país 20 años después de su única presentación en Colombia, reuniendo así en un mismo escenario a dos de los artistas más legendarios en la historia de los sonidos extremos.
Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock
Ibagué Ciudad Rock celebra sus bodas de plata: Los Pericos, Raven, Kraken y Doctor Krápula encabezan el cartel de la edición XXV
La capital musical de Colombia se prepara para tres días de rock, metal, fusión y, por primera vez, electrónica, del 23 al 25 de octubre en la Unidad Deportiva Patio de Banderas.
Ibagué ya tiene cartel para su fiesta más ruidosa. El Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock reveló la programación completa de su edición XXV, un aniversario redondo para un certamen que se considera el más longevo de su género en el país. La cita será los días 23, 24 y 25 de octubre en la Unidad Deportiva Patio de Banderas, y llega con un cartel que mezcla leyendas internacionales, pesos pesados del rock colombiano y una amplia cantera tolimense.
Una cabeza de cartel de lujo
El anuncio más llamativo es la llegada de Raven, la banda británica de Newcastle que formó parte de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico y que, con su estilo acelerado y enérgico, es considerada una de las precursoras del speed y el thrash metal. Su presencia en Ibagué es, sin duda, uno de los golpes de efecto de esta edición.
Desde Argentina llegan Los Pericos, referentes indiscutibles del reggae-rock latinoamericano, con un repertorio que ha acompañado a varias generaciones desde mediados de los años ochenta. La cuota nacional de peso la ponen Kraken, la legendaria agrupación antioqueña que sigue defendiendo el legado de Elkin Ramírez, y Doctor Krápula, los bogotanos que llevan años uniendo rock, ska, reggae y sonidos latinoamericanos con un discurso social y ambiental. A ellos se suma una propuesta especial para la celebración: la Banda Sinfónica del Tolima, que aporta el sello orquestal de la región al escenario rockero.
Metal, fusión y visitantes internacionales
La segunda línea del cartel refuerza el perfil pesado del festival con Athanator, Akash, Luciferian y Vitam et Mortem. La presencia internacional se completa con Madame Whiskey desde Costa Rica, Fantoches desde México y Bonde do Dub desde Brasil, que suman diversidad de sonidos y acentos a las tres jornadas.
La escena local y nacional, protagonista
Como es tradición, el festival abre espacio a una extensa lista de agrupaciones regionales y nacionales: Exequia, Dafne Marahuntha, Impromtus Ad Mortem, Hedor, Locomboo, El Trío de las 3N, Postmortem, Psylock, Atrapamoskas Club, Altermonster, Sin Mente, Adrenalina, Sadistic Domain, Lemarchand, Síndrome de París, Sporas, Salvaguardia, El Piloto Ciego, Vinilo Pintao, Kamargo, Bored y Atávico. Nombres como Exequia y Atrapamoskas Club ya son conocidos por el público del festival, que ha visto crecer a varias de estas bandas sobre esta misma tarima.
Primera vez con escenario electrónico
La gran novedad de las bodas de plata es la electrónica. La organización anunció que, por primera vez, el festival tendrá un escenario exclusivo para este género bajo el nombre "Electronic Sessions", en formato 360° al estilo Boiler Room. En ese bloque figuran Sonico, Julio Victoria y Gerard como nombres destacados, acompañados por Juan Gordillo, Dr. Mag, Marc Mad, Rubén Right, Matilda Nox, DJ Guitto, Loops On (con bandera de Brasil en el cartel), Berxet, Fify La Magia, Ghostcam, Ikri, Julian OC, Kombeima, Luisferest, Rubens Räight, White Prada, Zadrak y Zamanta.
Un bloque para nuevas propuestas
El cartel se cierra con un tercer grupo de artistas encabezado por Lyv Marz y Lulu Bitto, junto a Samurai Band, Aliette_G, Shinjidai, Digital War Machine, Snowdrop, Nani, Moonstruck, Akira, Kiviuq, TheCaaa y las distintas formaciones de The Breakers (Breakpoint, XXS, GD y Kiro), una muestra de que el festival quiere seguir ampliando sus fronteras hacia públicos más jóvenes.
Veinticinco años resistiendo
El aniversario llega después de una edición 2025 en la que 24 bandas se presentaron como homenaje a cada uno de los años del festival, y tras un proceso de convocatoria en el que los aspirantes enviaron videos como primer filtro para el jurado, seguidos de audiciones presenciales. Con un cartel de más de 70 nombres, tres jornadas y un nuevo escenario, Ibagué Ciudad Rock apuesta por celebrar su cuarto de siglo a lo grande.
Datos clave
Fechas: 23, 24 y 25 de octubre de 2026
Lugar: Unidad Deportiva Patio de Banderas, Ibagué, Tolima
Código PULEP: LEC730012114
El Plan de la Mariposa vuelve a salir de gira por LATAM
El Plan de la Mariposa, una de las bandas más destacadas de la escena del rock argentino actual, continúa expandiendo su música por Latinoamérica y Europa. Con una propuesta que fusiona rock, sonidos folklóricos y una potente experiencia en vivo, el grupo ha construido un vínculo especial con su público y sigue sumando nuevos hitos a su trayectoria.
La banda argentina lleva su show en vivo por todo el continente. Para adquirir entradas, visita este enlace: ENTRADAS
El Plan de la Mariposa es una de las propuestas más convocantes y singulares del rock argentino actual. Originaria de Necochea, en la costa atlántica bonaerense, la agrupación está integrada por siete músicos, entre los que destacan cinco hermanos.
Su sonido posee una identidad propia muy marcada, combina una sólida base rockera, sintetizadores y programaciones con pinceladas de tradición folklórica a través del violín y el acordeón. Esta fusión musical, sumada a la sensibilidad poética de sus letras, transforma cada presentación en vivo en un auténtico ritual caracterizado por una energía intensa y una profunda comunión con el público.
Tras lanzar su último álbum *Correntada* y concretar un hito histórico en su carrera al llenar su primer estadio de fútbol en Buenos Aires frente a más de 22 mil personas, momento que inmortalizaron en su material en vivo "VIVO y CELEBRANDO", la banda reconfirmó su lugar de privilegio en la escena. En constante movimiento, El Plan de la Mariposa continúa expandiendo su ritual con un intenso ritmo de giras que abraza a toda Latinoamérica, lleva su música a Europa y agota recintos en todo el territorio argentino.
Para ver fotos y presskit, visita: FOTOS Y PRESSKIT
La banda demuestra en cada show que la ruta no los agota, los alimenta. Un viaje sonoro y emocional que invita a cantar a los gritos, bailar sin frenos y sentirse parte de una misma tribu viajera.
Sumado a este recorrido de escenarios masivos y viajes por el mundo, la verdadera fuerza del proyecto habita en la dimensión humana de su propuesta. Guiados por una ética de trabajo marcada por la autogestión y la independencia creativa, la banda construyó un canal directo, orgánico y transparente con su público. Ese vínculo excede el marco del show tradicional, cada fecha es concebida como un espacio de celebración colectiva, catarsis y encuentro, donde las fronteras entre el escenario y la platea se borran por completo.
El despliegue en vivo no solo destaca por su potencia instrumental, sino también por una cuidada estética artística y visual que envuelve el concierto en una atmósfera mágica. Entre el trance del baile, pasajes de profunda introspección poética y un espíritu festivo de hermandad, las presentaciones se convierten en una vivencia física y emocional inolvidable. Es el reflejo de un colectivo musical que, sin perder sus raíces familiares ni la esencia de sus primeros años en la costa, sigue demostrando que la música hecha con el corazón no tiene techos ni fronteras.
Para ver la gira completa, visita: GIRA COMPLETA
EL PLAN DE LA MARIPOSA SON: Sebastián Andersen: voz / Camila Andersen: voz / Valentín Andersen: guitarras y voz / Máximo Andersen: teclado / Santiago Andersen: violín / Andrés Nör: bajo / Julián Ropero: batería.
Sobre El Plan De La Mariposa
El Plan de la Mariposa es una de las propuestas más sólidas y en constante ascenso del rock alternativo argentino, con más de una década de recorrido. Nacida en la ciudad costera de Necochea, la agrupación cuenta en su discografía con seis álbumes de estudio y cuatro registros en vivo que inmortalizan la potencia de su show en escenarios icónicos como el mítico Estadio Obras con dos funciones agotadas en 2022 y el emblemático Estadio Luna Park, donde también colgaron el cartel de sold out por duplicado en 2023. En pleno punto de inflexión de su carrera, la banda dio un salto clave con su esperado debut en el Movistar Arena de Buenos Aires.
A lo largo de su trayectoria, el grupo ha trazado una huella federal imborrable recorriendo prácticamente todas las provincias de la Argentina, al tiempo que expandió su mística con giras internacionales que los llevaron por México, Colombia, Chile, Uruguay, Paraguay, Costa Rica, España y Dinamarca, entre otros países.
La identidad musical de El Plan se define por una poderosa e inquieta fusión, sobre una base firme de rock, funk y psicodelia, incorporan matices de música celta y ritmos latinoamericanos. La clásica estructura de guitarras, bajo y batería se entrelaza de forma orgánica con arreglos de violín, acordeón y capas de sintetizadores, dando vida a un universo sonoro de gran riqueza y profundidad que dialoga a la perfección con letras poéticas, introspectivas y viajeras.
ATERCIOPELADOS
Aterciopelados y Argüello presentan “Expreso Amazonia Pt. II”
Una de las canciones emblemáticas de La Pipa de la Paz regresa con una producción que fusiona cumbia amazónica, electrónica y sonidos de la Amazonía para conectar su historia con el presente.
Treinta años después de su lanzamiento original, Aterciopelados revisita “Expreso Amazonia” junto al productor y DJ Argüello en una nueva versión que cruza cumbia amazónica, electrónica y percusión. “Expreso Amazonia Pt. II” hace parte de la celebración de los 30 años de La Pipa de la Paz, proyecto con el que la banda colombiana vuelve sobre algunas de las canciones que marcaron su historia para llevarlas hacia nuevos territorios sonoros.
Compuesta por Héctor Buitrago, “Expreso Amazonia” hizo parte de La Pipa de la Paz (1996), uno de los álbumes fundamentales de Aterciopelados. En esta nueva versión, “Expreso Amazonia Pt. II”, Argüello conserva el espíritu irreverente y tropical de la canción e incorpora baterías reales, elementos de house, instrumentos colombianos y sonidos de la Amazonía, incluido el rugido de un jaguar.
El resultado es una versión bailable, hipnótica y contemporánea, que conecta el sonido de Aterciopelados con nuevas generaciones y lenguajes electrónicos.
La canción original nació como una mirada satírica a la transformación de la Amazonía en destino turístico y postal exótica. Tres décadas después, vuelve a sonar desde una perspectiva que pone en el centro la riqueza de un territorio marcado por su biodiversidad, cultura, memoria y fuerza espiritual.
El lanzamiento llega en un momento especial para la banda, que durante 2026 celebra tres décadas de La Pipa de la Paz con una serie de nuevas versiones y colaboraciones. El proyecto comenzó con “Te Juro Que No” junto a Enrique Bunbury y continuó con “La Culpable” junto a Cimarrón y Ana Veydó, mientras la banda lleva esta celebración a escenarios de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
“Expreso Amazonia Pt. II” está acompañado de un visualizer colorido y psicodélico, disponible en el canal oficial de YouTube de Aterciopelados, que amplía el universo de la canción y suma una nueva dimensión a esta experiencia sonora.
La celebración de La Pipa de la Paz – 30 Años tendrá uno de sus momentos más especiales el 30 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá, donde Aterciopelados se reencontrará con su público en un concierto que reunirá a seguidores de distintas generaciones y lugares del mundo para celebrar tres décadas de historia musical.
“Expreso Amazonia Pt. II” — Aterciopelados & Argüello está disponible desde el 25 de septiembre en todas las plataformas digitales.
La Pestilencia - El Último Pogo
Boletas concierto La Pestilencia - El Último Pogo Coliseo Medplus Bogotá - 2026
Compra boletas para el concierto de La Pestilencia - El Último Pogo en el Coliseo Medplus en Bogotá desde la comodidad de tu hogar en TaquillaLive. Consulta los precios de las boletas aquí.
Sábado, 28 de noviembre, 6:00 pm en el Coliseo MedPlus.
Cuatro décadas de gritar lo que muchos callaban, de retratar la cruda realidad colombiana y de mantener una postura inquebrantable contra el sistema llegan a su fin. La Pestilencia, la agrupación insignia del hardcore punk en Colombia, anuncia oficialmente su despedida y su último show en vivo - 40 Años de Memoria y Resistencia. Para cerrar este ciclo con la dignidad y la fuerza que los caracteriza, La Peste ha preparado un último encuentro masivo con sus seguidores. El concierto se llevará a cabo el 28 de noviembre de 2026 en el Coliseo Medplus de Bogotá, escenario que promete convertirse en el epicentro del último pogo.
Boletas en: https://www.taquillalive.com/performance-details/?artist=la-pestilencia&event=TCL.EVN1154.PRF1
DETHKLOK
DETHKLOK PREPARA SU DEBUT EN COLOMBIA
El próximo 22 de octubre, de la mano de Backline Corporation y Blasting Record Store, el Auditorio C.E.G. recibirá el debut de Dethklok en Bogotá como parte de 20 Years of Brutality, la gira con la que el proyecto creado por Brendon Small celebra dos décadas de Metalocalypse.
Una historia singular: lo que nació como una exageración animada del mundo del metal terminó convirtiéndose en una banda capaz de sostenerse por sí misma.
Hay bandas que construyen una mitología alrededor de su música y otras que nacen directamente de ella. El caso de Dethklok es todavía más extraño: primero existieron Nathan Explosion, Skwisgaar Skwigelf, Toki Wartooth, William Murderface y Pickles dentro de una serie animada; después llegaron los discos, las giras y una encarnación real que convirtió la broma en algo musicalmente muy serio.
Veinte años después del estreno de Metalocalypse en Adult Swim, Dethklok llegará por primera vez a Bogotá. La cita será el jueves 22 de octubre de 2026 en el Auditorio C.E.G., como primera parada de una gira latinoamericana que continuará por Santiago, Buenos Aires, São Paulo y cuatro ciudades mexicanas.
Creada en 2006 por Brendon Small y Tommy Blacha, Metalocalypse llevó hasta el absurdo muchos de los códigos del metal extremo. En su universo, Dethklok no es simplemente una agrupación exitosa: es un fenómeno cultural y económico de proporciones ridículas, acompañado por una legión de seguidores cuya devoción suele terminar de maneras bastante poco saludables.
Pero detrás de la sátira había música que nunca fue tratada como un simple accesorio de la animación.
Small construyó para Dethklok un lenguaje basado principalmente en el death metal melódico, con riffs de alta velocidad, armonías de guitarra, solos virtuosos y la voz gutural de Nathan Explosion, interpretada por el propio creador. El resultado comenzó a desbordar rápidamente los límites de la televisión.
En 2007 apareció The Dethalbum, primer larga duración del proyecto. Su llegada al puesto 21 del Billboard 200 confirmó que había público dispuesto a escuchar a Dethklok independientemente de la serie. Después vendrían Dethalbum II (2009) y Dethalbum III (2012), además de The Doomstar Requiem en 2013.
Y entonces ocurrió la consecuencia lógica de una idea bastante ilógica: la banda ficticia salió de gira.
Dethklok comenzó a trasladar al escenario una fórmula en la que los músicos interpretan el repertorio sincronizados con las imágenes de sus equivalentes animados. El concepto permitió que el espectáculo conservara el universo de Metalocalypse sin convertir a sus músicos en imitaciones físicas de los personajes. La formación en vivo ha contado desde sus primeros años con Small y con Gene Hoglan, baterista cuya trayectoria incluye nombres fundamentales del metal extremo como Death y Dark Angel.
Si bien la historia pudo haber terminado cuando Metalocalypse dejó de emitirse regularmente. No ocurrió.
En 2023, el universo regresó con la película Metalocalypse: Army of the Doomstar, acompañada por nueva música y por Dethalbum IV. Ese mismo año Dethklok volvió a una gira extensa, compartiendo cartel con Babymetal.
Ese regreso resulta importante para entender lo que llegará a Bogotá. Dethklok ya no funciona únicamente como ejercicio de nostalgia alrededor de una serie de culto. Durante dos décadas se ha formado un repertorio que puede sostener un concierto de metal por derecho propio, mientras que la animación, la comedia y la narrativa de Metalocalypse continúan formando parte esencial de la experiencia.
La celebración de 2026 lleva esa dualidad incluso en su nombre: 20 Years of Brutality. Durante este año Dethklok ha conmemorado las dos décadas de Metalocalypse con nuevas fechas y una producción que mantiene la combinación de música en directo, animaciones sincronizadas y humor que caracteriza sus presentaciones. Para esta etapa, Brendon Small ha señalado precisamente que el reto consiste en equilibrar la contundencia musical, la comedia y el componente visual sin que ninguno termine anulando a los demás.
La llegada del proyecto tiene además una particularidad para el calendario colombiano: será la primera presentación de Dethklok en Bogotá, según la promoción local del evento.
No es un detalle menor tratándose de un proyecto cuya existencia en vivo ha estado históricamente mucho más vinculada al circuito norteamericano. 20 Years of Brutality llevará esta vez el espectáculo por Colombia, Chile, Argentina, Brasil y México, comenzando precisamente con la fecha bogotana del 22 de octubre.
Y quizá esa sea la mejor manera de aproximarse al concierto. No únicamente como la visita de una banda de death metal melódico ni como una celebración nostálgica de una serie estrenada hace veinte años. Dethklok habita deliberadamente ambos espacios.
Quienes llegaron por Metalocalypse encontrarán sobre el escenario el universo visual, los personajes y el humor negro que hicieron reconocible la serie. Quienes se acercaron después por canciones como “Awaken”, “Murmaider”, “Thunderhorse”, “Bloodrocuted” o el brevísimo y ya clásico “Duncan Hills Coffee Jingle” encontrarán detrás de la ficción a músicos capaces de ejecutar ese material con la precisión que exige.
Durante veinte años, Dethklok ha sostenido una contradicción improbable: una banda que nunca existió terminó teniendo una carrera real.
El 22 de octubre, por primera vez, Bogotá podrá verla ocurrir frente a sus ojos.
Boletería y Meet & Greet disponibles.
HSKPK
"Heimkehr" black metal atmosférico, un álbum marcado por la guerra, la pérdida y la desesperación
Desde las profundidades de la escena extrema alemana emerge HKSPK, una banda que ha sabido forjar una identidad, combinando la agresividad del black y el death metal con una marcada carga atmosférica y emocional. Su música explora temas como la pérdida, la memoria, la aflicción y las cicatrices que dejan las experiencias más difíciles de la vida.
El pasado 11 de septiembre lanzaron su álbum titulado "Heimkehr", un trabajo con un sonido contundente alrededor de un tema común: el regreso después de haber sido cambiado por experiencias difíciles. Después de dar un repaso y una escucha de sus ocho "tracks", se evidencia dentro de su melodía y sonido, diversas situaciones y/o sentimientos, los cuales frecuentemente estamos inmersos cotidianamente, tales como la guerra y sus consecuencias, perdida, duelo, amistad, camaradería, agotamiento mental, entre otros.
La portada refleja perfectamente la idea que se viene desarrollando en este artículo: una figura vendada, marcada por sus heridas, escribiendo sobre lo que vivió, siendo un retrato fiel de alguien que ha sobrevivido, pero que todavía carga con las cicatrices de su trasegar. Es definitivamente un álbum muy profundo y complejo el cual no solo se centra en oscuridad o sensaciones negativas; también es un repaso a todas las cicatrices y experiencias a nivel emocional que nos transforman constantemente.
Dentro de este álbum se destacan algunas canciones como: "Rot in Despair", "Heimkehr" y "Torture". Estás canciones representan una forma distinta de enfrentar el miedo, el dolor y las consecuencias de lo vivido, son tres canciones pero también tres momentos de un mismo viaje emocional.
En 25 minutos, HKSPK consigue construir un álbum intenso, crudo y profundamente humano, no ofrece respuestas ni un final triunfal, pero deja una reflexión importante: la sensación de que sobrevivir al viaje no significa necesariamente haber dejado atrás sus consecuencias.
Kai Hansen
"Born with a Hammer" nuevo album en la carrera solista de Kai Hansen.
Se trata del primer álbum en solitario de Kai en aproximadamente diez años, mostrando una faceta mucho más libre y experimental que la que suele desarrollar en Helloween o Gamma Ray. A pesar de que es una propuesta totalmente diferente a lo que ya nos tiene acostumbrados el virtuoso guitarrista, mantiene su estilo intacto: Riffs melódicos, coros notables y ese espíritu optimista y rebelde que fue una gran influencia en el power metal para muchas otras grandes bandas del género.
Claro está y es importante destacar que no intenta sonar como otro disco más de Gamma Ray o tal vez Helloween, ya que explora sonidos totalmente nuevos y frescos dentro de su carrera artística, tales como: Hard rock, Punk o Heavy metal: incluso se aprecia elementos totalmente innovadores. Canciones como "Feeding The Beast" recuerdan al Kai más clásico, mientras que temas como "Welcome To Life" muestran un enfoque más diverso y aventurero.
En alguna entrevistas ofrecidas por el músico declaró que se sintió muy libre al escribirlo y su intención clara era hacer un trabajo discográfico con algunas ideas totalmente alejadas a sus bandas principales. Por otro lado, es importante acotar que en este álbum participo su hijo Tim, quien lidera a Induction siendo uno de los grandes cambios generacionales del powermetal europeo. En las baterías está el grandioso Dan Wilding, quien es conocido por su trabajo en Carcass, aportando la acostumbrada agresividad en la percusión del cuartero londinense de metal extremo.
Finalmente, para los seguidores más tradicionales, quizá resulte demasiado diverso, sin embargo, para quienes admiran al compositor detrás de Helloween y Gamma Ray, el álbum aporta de manera más valiosa una mirada sincera a la creatividad de uno de los arquitectos del powermetal y metal melódico europeo.
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