Crónicas del Rock

Sueños de un Tulpa es un proyecto musical colombiano que surgió de un impulso creativo, un espacio donde la experimentación sonora tomó forma. Jhon González Amortegui, caleño residente en Bogotá, desmembró sus experiencias en proyectos pasados y presentes (Empyra, Ruido Saturno, Dark Shadow, Wonderstorm) para dar a luz a esta exploración musical. Como un tulpa, una entidad nacida de la voluntad y el pensamiento en la mística budista, esta propuesta es la materialización de una duda existencial: ¿qué podría soñar un ser concebido en el éter de la mente? ¿Posee una conciencia propia, una agonía separada? ¿Qué podría crear?

Desde mediados de 2024, en un refugio de una pequeña habitación bogotana, este ensayo ha tomado forma, transmutando las vivencias más oscuras en melodías. Ha contado diferentes vocalistas de sesión, pero es la voz de la argentina Juli Guilleron (quien también da vida a su propio proyecto sonoro enfocado al pop urbano) la que le otorga un aliento especial, una amalgama de sonidos que dan vida a esta penumbra melódica.

La propuesta de Sueños de un Tulpa es un descenso al abismo de emociones, explorando historias diferentes, pero con sentimientos comunes (soledad, luto, frustración). No se busca la compañía, sino el eco íntimo de la introspección. Es la música que se escucha a solas, la que invita a cerrar los ojos y perderse en sus las melodías. Se explora los confines del rock, pero en un sendero de experimentación. Es una metamorfosis constante, una búsqueda de una nueva identidad sonor.

"Las letras son el reflejo del dolor más crudo y la agonía del alma humana: la depresión, el luto, la soledad. Se cuestiona de la moralidad de la humanidad. Se cuentan las historias de aquellos condenados por falsos dogmas, como en 'Malleus Maleficarum', donde la caza de brujas es un eco de la barbarie. También se desentierra los horrores de nuestra tierra, como en 'Evanescente', para no olvidar (las ejecuciones extrajudiciales). No hay finales felices ni promesas de luz. Solo la realidad, cruda y desgarradora. Se adentra en la mente humana, en las motivaciones de la crueldad y la deshumanización. El universo de Sueños de un Tulpa es un laberinto de preguntas sin respuesta", cuenta Jhon González quien está influenciado por Tear for Fears, Toto, Tina Turner, Whitney Houston y Charly García. Sueños de un Tulpa es un híbrido de la nostalgia melódica y del ruido del presente.

'Malleus Maleficarum' es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es una crítica sonora a la tortura. Habla del suplicio de una mujer acusada de brujería, cuya única culpa fue su gnosis (su sabiduría). En una época donde el conocimiento era la herencia exclusiva de los hombres, poseerlo era una llama peligrosa, un desafío que ardía contra el orden establecido.  Su cuerpo, reducido a cenizas, es un eco de las miles de almas humilladas y asesinadas en nombre de un credo perverso. Aborda la tiranía de la crueldad, la sed de poder que profana lo sagrado y silencia a los distintos. Es un réquiem por la inocencia vulnerada y una maldición al infierno que la hipocresía religiosa creó.

'Malleus Maleficarum' explora la penumbra del synthwave y la agresión del rock, con un bajo que evoca la sevicia de las torturas. Es un oxímoron sonoro: melodías que intentan ser bellas en medio de un paisaje sonoro de suplicio. Es el canto de una víctima atrapada en un infierno en vida.  

"El propósito de 'Malleus Maleficarum' es la exploración. Cada sencillo es un nuevo capítulo, un nuevo mundo melódico. Si este canto llega a oídos que lo entiendan, seguiremos esa senda. Se busca la comunión con aquellos que, como Sueños de un Tulpa, se deleitan en la reflexión y el abismo del alma humana", agrega el artista colombiano.

El libro Malleus Maleficarum sirvió como un manual de tortura durante la época medieval, detallando métodos para infligir el máximo dolor y así obtener confesiones forzadas. Aquellas mujeres que desafiaban el statu quo o poseían conocimiento eran silenciadas y ejecutadas. La letra de la canción se enfoca en la frustración, el dolor y la desolación de estas víctimas, cuestionando la moralidad que justifica una política de tortura y el sufrimiento que se causa en nombre de un supuesto bien.

El video de la canción es un retrato de esta caza de brujas, un reflejo de la crueldad de quienes se autodenominaron jueces. Representa la persecución de mujeres, almas inocentes que fueron tildadas de monstruos cuando, en realidad, los verdaderos demonios eran sus perseguidores. En esencia, es una historia de desolación, una crítica a la política del terror que nos convierte en cómplices de los horrores cometidos en nombre de una falsa moralidad

'Malleus Maleficarum' es el octavo sencillo de Sueños de un Tulpa, la octava exploración en este viaje sonoro. No hay álbum, solo un goteo constante de sencillos. La mutabilidad es el credo. Una idea que nace como balada puede mutar en un huracán de rock; un grunge se convierte en un eco electrónico.

"Es una canción perfecta para escuchar en aquellos momentos en los que la mente navega por pensamientos destructivos, cuando el alma anhela la depresión como un viejo amigo. Es la banda sonora de la ruina, el acompañamiento perfecto para la introspección más oscura", enfatiza.

La portada de 'Malleus Maleficarum' es una visión de dolor y suplicio, una mujer torturada por la crueldad de la religión y sus prejuicios. Es la representación del juicio, donde la víctima es exhibida mientras los opresores se ocultan en las sombras. El arte, creado con el auxilio de la inteligencia artificial, busca evocar la fragilidad de la inocencia frente a la brutalidad de la hipocresía.

Sueños de un Tulpa trabaja en la profanación de un clásico de Black Sabbath, fusionando la solemnidad del lado afro-peruano con la crudeza del rock y el pulso electrónico. Es un experimento que para algunos será un acto de sevicia y para otros, una revelación.

"En un mundo de atención fragmentada, donde las canciones se crean para satisfacer algoritmos y la música es reducida a un producto rápido, Sueños de un Tulpa se rebela. Se toma el tiempo de crear experiencias, de construir atmósferas. Para aquellos que aún se atreven a sumergirse en canciones, que se deleitan en la introspección y la reflexión, este proyecto es un refugio. Es para los melómanos que se atreven a escuchar la soledad en su forma más pura", concluye.

El infierno se desató dentro de Cradle of Filth en medio de su gira latinoamericana. En cuestión de días, la banda británica perdió a dos de sus miembros clave: Zoë Federoff, tecladista y voz femenina, abandonó el escenario tras su presentación en Argentina y no volvió más; y poco después, el guitarrista Marek “Ashok” Šmerda fue apartado del grupo tras denunciar tensiones internas.

Lejos de tambalear, Dani Filth respondió con un mensaje desafiante: la gira sigue y no habrá cancelaciones. La incorporación de Kelsey Peters en teclados y coros promete darle un nuevo aire a la agrupación, mientras la tormenta mediática apenas comienza.

La incógnita ahora se centra en Bogotá. El próximo 2 de septiembre el Royal Center será testigo de un concierto que podría marcar un antes y un después: ¿será un show caótico producto del drama interno o una demostración de fuerza bajo fuego? Lo único seguro es que los seguidores colombianos vivirán una noche impredecible, cargada de adrenalina, oscuridad y el inconfundible sello de Cradle of Filth.

El Black Angel Fest, uno de los eventos más importantes para la escena del metal en Antioquia, regresa con su onceava edición el próximo sábado 24 de enero de 2026 en el Coliseo Manchester de Bello (contiguo a la estación del Metro de Bello).

El festival reunirá a un cartel de lujo que promete una jornada cargada de distorsión, brutalidad y poder sonoro, con la participación de bandas nacionales de gran trayectoria y agrupaciones emergentes que siguen fortaleciendo la escena.

Cartel oficial Black Angel Fest XI 2026

• Revenge

• No Raza

• Threat

• Death Kult

• CabraneGra

• King

• Sadistic Rot

• Invoker

• Tyrants

• Snowblind

• Putrescence

Boletaría

• Primera etapa: $55.000 (hasta el 2 de octubre de 2025)

• Segunda etapa: $65.000

• Día del evento: $75.000

Puntos de venta oficiales

• Soundproof (Carrera 49 #63A-23, Prado Centro)

• Morcy Tour (Cel. 311 398 4856)

• Relax Bar (Cra 52 #52-69, Bello)

• Rock Symphony (Cll 47 #42-76, Torres de Bomboná)

• Retro Bar (Cra 43 #46-10)

• Bathory Bar (Cll 48 #51-48, Parque Obrero Itagüí)

• Blizard Tienda (Cel. 323 517 0603)

• Purple Bar (Cra 65 #104-35, Pedregal)

• Leather Rebel (Cel. 310 515 3858)

• Sicosis Bar (Calle 65 #55 A13, Sector U de A)

• Rockland Tienda (Cll 52 #46-22 Local 163, CC Paseo La Playa)

El festival es organizado por José López Producciones y se ha consolidado como una plataforma que impulsa y visibiliza la fuerza del metal en Medellín y Antioquia, convirtiéndose en un encuentro obligatorio para los seguidores de los sonidos extremos.

Black Angel Fest XI 2026: la cita está pactada

La legión metalera ya tiene una fecha para marcar en su calendario: sábado 24 de enero de 2026. Una noche donde la energía de las guitarras, baterías y voces extremas volverán a retumbar en Bello.

📍 Lugar: Coliseo Manchester, Bello – Antioquia (contiguo a la estación del Metro de Bello).
📅 Fecha: Sábado 24 de enero de 2026.
⏰ Desde horas de la tarde.

🔥 El Black Angel Fest XI promete ser una celebración inolvidable para la comunidad metalera.

Ordaca, la banda chilena que agitó el 2024 con su EP debut “Ciudad Siniestra”, anuncia oficialmente el lanzamiento de ‘Alimañas’, primer single de su esperado segundo EP. Con su inconfundible formación de dos bajos y una batería, el trío demuestra la madurez de su sonido, fusionando la crítica social con una potencia que resuena en la nueva generación de rockeros. El grupo reafirma así su lugar como una de las propuestas más frescas y prometedoras del género.

‘Alimañas’ es una declaración de principios sonoros y líricos. La canción es una crítica punzante a las élites que operan en la política, los negocios, la educación y la vida en general. Utilizando la metáfora de las “alimañas” que se infiltran en el sistema, la banda invita a la reflexión e insta a la sociedad a dejar de ser cómplice. “Nos invita a asumir que, como sociedad, nosotros los llevamos al poder y permitimos que se mantengan ahí. El mensaje principal es que ya no basta con quejarse, si seguimos jugando su juego, nada va a cambiar”, comenta la banda.

El single se atreve a explorar sonidos más pop y bailables, lo que demuestra la versatilidad del trío. Su grabación se realizó en CHT Estudios y en Cotidiano Records, con la mezcla y mastering a cargo de Cristian Mardones (Crisálida, Drake, entre otros). El video musical que acompaña el lanzamiento, con cierto humor absurdo que complementa el mensaje, contó con un equipo de producción de primer nivel encabezado por el director Claudio Araya, la dirección de fotografía de Jamal y la dirección de arte de Paola Kunstmann. Todos ellos, junto a un numeroso staff profesional, entregaron un resultado sobresaliente.

Con su inusual formación de dos bajos y una batería, Ordaca se ha posicionado como una propuesta potente en la reinvención del rock chileno. La banda, conformada por Andrés Parra (bajo y voz), Jorge Zapata (bajo y voz) y Emilio Jeldres (batería y voz), combina la fuerza del rock con letras cargadas de sátira, demostrando que no sólo entiende la tradición del género, sino que también está redefiniendo sus límites. Con su propuesta única y sus letras impregnadas de polémica, se aseguran un lugar relevante como promesas del futuro del rock.

La banda venezolana de Rock/Metal, CG Project , conformada actualmente por César Ash (Guitarra), Oscar Guédez (Batería), Greg Méndez (Teclado), Jorge Perfetti (Voz) y Gerardo Romero (Bajo) estrenaron el pasado 11 de julio de 2025 "Insidia" tema que combina la potencia del hard rock con elementos de rock fusión y metal progresivo, ofreciendo una experiencia sonora intensa, moderna y cargada de identidad.

Este sencillo marca un punto de inflexión para CG Project , al tratarse de su primer lanzamiento completamente en español, buscando así conectarse de manera más directa con su audiencia hispanohablante, pero ofreciendo al público de otros hemisferios una alternativa única, con melodías bien estructuradas, un trabajo rítmico inteligente y un nivel de ejecución impecable, que se traduce en un potente pero a la vez muy elaborado trabajo musical.

El tema "Insidia" fue producido por CG Project , contando con la mezcla y masterización de Miguel De Donato de Probos Estudios , en Maracaibo, Zulia, Venezuela.

"Insidia" viene acompañado de un videoclip oficial, grabado en el emblemático Palacio Legislativo , de la ciudad de Maracaibo, un edificio histórico de estilo neoclásico renacentista y fue dirigido por el cineasta Gustavo Cohen en marzo del 2025.

Este trabajo audiovisual representa la tercera colaboración entre CG Project y Gustavo Cohen , quien también dirigió los videos de “She's The Danger” (grabado en 2018 y publicado en 2019) y “Running In Circles” (grabado y publicado en 2019), consolidando una relación audiovisual sólida y coherente a lo largo de los años.

El trabajo gráfico estuvo a cargo del venezolano Luis Reyes , conocido retratista y profesional del área de la fotografía en el país.

La narrativa del tema se desarrolla desencadenando una transformación interna a partir del análisis del propio sufrimiento y la superación de obstáculos. La letra transmite un mensaje positivo y de autodescubrimiento, luego de vivir situaciones oscuras por causa de vínculos personales dañinos, mostrando la importancia de reconocer y sanar heridas emocionales para crecer y evolucionar como seres humanos.

CG Project , fundada en el año 2016 en Maracaibo, Venezuela, ha recorrido un camino artístico que abarca desde la experimentación instrumental hasta la creación de canciones con identidad propia. Su discografía incluye el álbum instrumental “Running In Circles” (2019) y el EP “Breakthrough” (2023), ambos bien recibidos por el público y la prensa especializada.

”Insidia” está disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar aquí:

• Facebook: https://www.facebook.com/CGProjectMusic
• Instagram: https://www.instagram.com/cgprojectband
• YouTube: https://youtube.com/@cgproject
• Balizas: https://beacons.ai/cgproject

Prensa Artemisa Producciones.
 

El medio de comunicación musical independiente colombiano Colectivo Sonoro cumple diez años creando cultura a través de la música alternativa. Periodismo, fotografía, video y diseño se han juntado en este espacio que durante más de una década se ha encargado de presentar contenidos con un lenguaje fresco, innovador y directo.

Por eso, el medio de comunicación digital fundado en 2015 por Marcela Giraldo, Julián Cabrera, Jhon Paz y Diego Báez realizará la exposición fotográfica inspirada en la música en vivo '10 años desde la primera fila' los próximos 29 y 30 de agosto en La Casa Rosada en San Felipe (Carrera 22 # 75 – 18) en Bogotá.

"Así es amigos. Llegamos a 10 años de existencia digital hablando de la música que nos gusta. Colectivo Sonoro nació con la intención de ser un medio digital que se encargara de contar las historias y noticias de artistas de Colombia y de Latinoamérica y en donde amigos cercanos, aliados y colaboradores pudieran participar desde la creación de textos, fotos y videos. Una década después, este proyecto sigue latente y, aunque aún no vivimos de esto, es este Colectivo el que nos mantiene vivos", comenta el Colectivo Sonoro.

Este 29 y 30 de agosto en La Casa Rosada en San Felipe (Carrera 22 # 75 – 18) en Bogotá, la música unirá, pero de una manera diferente. 18 fotógrafos colombianos eligieron lo que representa para ellos la música en vivo a través de una foto de un artista o banda en tarima. El resultado hará parte de la exposición '10 años desde la primera fila' con la que todos los amantes de la música y los conciertos están invitados a hacer parte del aniversario.

La muestra será de entrada libre y estará abierta al público desde el viernes 29 de agosto a partir de las 6:00 p.m.

El sábado 30, además de la muestra fotográfica, tres DJs acompañarán la celebración de los 10 años de Colectivo Sonoro: Juan Jaramillo con un set que tendrá algo de rock, punk y esos himnos latinos infaltables del rock; Mauricio Pérez quien viajará a los tiempos ochenteros del rock y el new wave y Andrey RaBoombox con una tanda complementaria de punk y ska.

Estén pendientes de https://colectivosonoro.com/ y de sus redes sociales donde se revelará el line up de fotógrafos confirmados y más información del evento.

Odisea melódica con esencia latinoamericana

El panorama del metal melódico global está a punto de ser redefinido. Gods of Tomorrow, la poderosa banda forjada de la unión de talentos musicales de Grecia y Chile, irrumpe en la escena con el lanzamiento mundial de su esperado álbum debut homónimo. Precedido por los singles ‘Point of No Return’ y ‘Fire and Ice’, este disco es la declaración definitiva de una propuesta musical virtuosa y sin fronteras.

Fundada por los visionarios hermanos griegos Konstantinos Markou  y Thomy Gunn (ambos guitarristas), Gods of Tomorrow completa su alineación estelar con la incorporación de aclamados músicos chilenos: la voz inconfundible de Felipe del Valle (Dolezall, Drake, ex Delta), la sólida base rítmica de Felipe Cherubini (batería) y Rainer Hemmelmann (bajo). Esta amalgama multicultural no solo rompe barreras geográficas, sino que forja un sonido innovador que buscará su lugar en la escena internacional.

“Este álbum es un viaje cinematográfico que te sumergirá en las sombras de la sociedad, las heridas del amor y el fuego inquebrantable de la transformación personal”, afirma Konstantinos Markou. “Cada nota, cada riff, cada palabra ha sido creada con pasión para resonar profundamente en los oyentes. Queremos llevarlos a un viaje inolvidable y revelarles la verdadera esencia de Gods Of Tomorrow”, concluye.

Grabado en estudios de Alemania, Suiza y Chile, y pulido con la experticia en mezcla y masterización de Nicolás Arce García, este álbum promete una calidad sonora impecable que complementa su intensa propuesta musical.

El listado de canciones es el siguiente:

1. Gods of Tomorrow

2. Fire and Ice

3. Hold on to the Vision

4. Devil’s Daughter

5. Dying for Your Love

6. Point of No Return

7. 1000 Miles

8. Face the Truth

9. Dirt of Society

10. Rise of an Empire

11. Girl from Tokyo

12. Sail through the Seven Seas

Apenas unos días han pasado de lo que fue la gran despedida de Ozzy; no sabíamos que no solo sería de los escenarios, sino de esta vida. Hoy se confirma su muerte.

Este martes 22 de julio de 2025 quedará marcado en la historia de la música como el día en que el mundo perdió a una de sus figuras más icónicas: Ozzy Osbourne, el eterno Príncipe de las Tinieblas, falleció hoy a los 76 años, dejando un vacío imposible de llenar en el corazón del rock y el metal. Su deceso se confirma apenas días después de lo que fue su emotivo y potente concierto de despedida, que en retrospectiva, se convierte en una suerte de adiós definitivo que quizás solo él pudo prever.

Un legado forjado desde las entrañas del heavy metal

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham, Inglaterra, en 1949, Ozzy no solo fue el vocalista de Black Sabbath, sino uno de los padres fundadores del heavy metal como género. Con riffs oscuros, letras apocalípticas y una voz cargada de dramatismo y poder, Black Sabbath cambió las reglas del juego en los años 70. Temas como War Pigs, Iron Man, Paranoid o Black Sabbath siguen siendo pilares del sonido que definió generaciones.

Tras su salida de Sabbath en 1979, su carrera solista consolidó su estatus de leyenda. Su disco debut, Blizzard of Ozz, trajo consigo clásicos como Crazy Train y Mr. Crowley, y dio muestra del talento descomunal que lo rodeaba, como el inolvidable guitarrista Randy Rhoads. A lo largo de su carrera en solitario, Ozzy no dejó de reinventarse, colaborando con artistas como Lemmy Kilmister, Zakk Wylde o Post Malone, demostrando que su influencia trascendía géneros y generaciones.

Más que un músico, un ícono cultural

Ozzy fue mucho más que un cantante. Fue símbolo de rebeldía, caos, resiliencia y humanidad. Su vida fue un constante vaivén entre excesos, escándalos, tragedias y redención. Su popularidad se expandió más allá de los escenarios cuando protagonizó junto a su familia el reality show The Osbournes, que lo convirtió en un fenómeno televisivo y mostró al mundo su faceta más vulnerable y cómica.

Fue también un sobreviviente: de las adicciones, de enfermedades, de caídas y de la crítica. Siempre volvió, siempre se levantó. Su anuncio de retiro definitivo de los escenarios debido a sus problemas de salud fue recibido con respeto y tristeza, pero su última presentación dejó claro que su espíritu seguía invicto.

El último adiós de una leyenda

El reciente concierto de despedida fue una ceremonia cargada de emoción y nostalgia. Fanáticos de todo el mundo se conectaron con ese último acto en tarima, sin imaginar que sería también el adiós final. Las lágrimas, los gritos, los riffs y las ovaciones que llenaron aquella noche ahora adquieren un peso aún más simbólico.

Hoy, el mundo del rock y el metal llora la partida de una de sus figuras más queridas. Pero también celebra su existencia, su música, su influencia y su incansable capacidad para conectar con millones.

¿Por qué Ozzy importa?

Ozzy Osbourne no fue solo un cantante, fue una figura fundacional. Sin él, no existirían bandas como Metallica, Slayer, Ghost, Slipknot, ni muchas otras. Su estilo vocal, su estética sombría, su teatralidad, incluso su forma de caminar tambaleante por el escenario, son huella viva del metal moderno.

Su historia es testimonio de que el arte puede surgir del dolor, la marginalidad y la oscuridad. Ozzy convirtió sus demonios en canciones inmortales. Y por eso, aunque su cuerpo haya partido, su leyenda seguirá latiendo en cada riff, cada grito, cada festival y cada generación que abrace el metal como forma de vida.

Descansa en paz, Ozzy. El escenario del mundo será para siempre tu altar.