nanrhe

El próximo  3 de Mayo comienza un nuevo ciclo de Circuito Bogotano de Rock, este proyecto que da inicios en el 2015 ha tenido como objetivo principal apoyar la escena del rock nacional emergente, se han beneficiado más de 400 artistas y en su totalidad han tenido más de 1.000 presentaciones en 20 venues de la ciudad de Bogotá . Cabe destacar  que en todo este proceso se han generado conexiones con productores nacionales y extranjeros, así logrando que las bandas sean más visibles para shows en otros países o haciendo aperturas en shows internacionales.

En esta primera edición del 2025  tendremos como  headliner internacional a la gente de Malcriada, llegan con un sonido de Rock Electrónico muy interesante. Este dúo se consolidó como tal en Febrero del 2024, pero ellos  vienen trabajando desde la pandemia donde se catalogan como exponentes de la estética Dreamcore y Weirdcore. La banda conformada por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas, nos traen su contenido musical que  es inquietante y relajante al mismo tiempo. En este momento cuentan  con 7 sencillos en Spotify  incluyendo el cover de la canción “Love song” de los británicos The Cure. No hay duda: esta banda tiene hambre de seguir creciendo y romperla aún más en cada escenario.

Por el lado colombiano tenemos 4 representantes que van a ir subiendo los beats durante la noche del 3 de Mayo. Por una lado la banda  Hombres Cósmicos, un trío conformado desde 2021 que  trae una propuesta de rock alternativo mezclado con música electrónica muy inspirada en esos sonidos característicos de finales de los 80’s y comienzo de los 90’s, como el Deep House, grunge entre otros. Así mismo dentro de un rango similar de inspiración musical y proveniente de Medellín nos encontramos a Leon Clef; este solista con una trayectoria de 20 años en el medio musical trae “canciones para quienes se sienten solos en el ruido del mundo” dicho en sus propias palabras. La verdad quiero escuchar esa  realidad cruda, que transmite en las letras de sus canciones.

Siguiendo con el line up nacional el cuarteto Bogotano de hard rock alternativo Lxs Parker, conformado desde el 2020, se presentan para llenar de adrenalina, energía a nuestros asistentes, donde encontraremos en sus canciones historias que nos transporten o con las que nos sintamos identificados. Por último pero no menos importante tenemos a la gente de Black Rocket , un trío conformado desde el 2021 originaria de Cajicá-Cundinamarca, que ha logrado crear un estilo único, llegando así con una crítica, con sátira a la cotidianidad de nuestro diario vivir, una energía vibrante vamos a poder presenciar en el escenario por parte de ellos.

También estarán en Medellín el 9 de mayo junto a Raquel y Clandestino en el Club Libido.

El Festival Coven Gothic fue creado en la ciudad de Medellín desde 2017. Desde entonces, anualmente se ha convertido en el epicentro de la cultura gótica de la ciudad y ha presentado a los más importantes artistas del género ante una comunidad amante de la música sombría y de historias de castillos y personajes siniestros.

La versión 2025 se llevará a cabo el próximo 3 de mayo en la sala de Eventos La Pascasia cercana a las Torres de Bomboná del centro de Medellín. El festival contará con un cartel de lujo encabezado por TENEBRARUM: agrupación pionera en el género en Latinoamérica en el uso del violín en el metal y que celebrará 35 años de trayectoria en el marco del Festival. TENEBRARUM acaba de culminar su presentación el importante festival 70 mil toneladas de metal a bordo de un crucero en aguas internacionales. De igual manera son recordados por sus masivas presentaciones en la tarima principal del Festival Rock al Parque y por la reciente publicación del libro de su líder, el violinista David Rivera.

Como si fuera poco, la agrupación ETERNAL celebra también 3 décadas de existencia, representados en múltiples discos y festivales a cuestas, en los que se ha perfilado como una agrupación de culto con su metal gótico que combina la crudeza del sonido con la dulzura de su vocalista femenina.

El cartel es complementado además por la agrupación SOLSTICIO quien estrena su nueva y talentosa vocalista, así como por la banda PERROS DE RESERVA quienes llegan a este evento luego de sus últimas dos giras internacionales por cinco países y de abrir el show de la agrupación italiana LACUNA COIL en la Ciudad de Bogotá. Como si no fuera suficiente, los asistentes podrán terminar el festejo del evento con DJ BLACKANGEL, del colectivo Medieval Electro quien ostenta más de 25 años creando eventos para la comunidad electro gótica de Medellín.

En el evento los asistentes podrán encontrar también otras manifestaciones de la cultura gótica como literatura, discos, poesía, dibujos, entre otros. 

Las entradas del festival están disponibles en el whatsapp 3117236878 o en las redes sociales de Coven Gothic por sólo $59.000. Se ha lanzado adicionalmente una promoción especial para asistentes entre los 18 y 25 años de edad, los cuales tienen un precio preferencial de 2 por $70.000 con lo cual se quiere estimular la asistencia de nuevas generaciones al festival.

La banda de rock de Colonia, Stacy Crowne, regresa con su esperado segundo álbum, Second To None. Repleto de 12 temas vibrantes, el disco ofrece una intensidad pura, un impulso implacable y una composición dinámica, fiel al característico rock and roll de alta energía de la banda, con fuertes influencias escandinavas.

En cuanto a las letras, el álbum explora una variedad de temas, desde visiones apocalípticas hasta aventuras salvajes en giras de rock and roll, capturando el espíritu indómito del género. Publicado bajo el sello Savage Magic Records (EE. UU.), Second To None está destinado a impactar a los fans del rock de todo el mundo.

Acerca de Stacy Crowne: Fundada en Colonia, Alemania, en 2014, Stacy Crowne combina el rock de acción escandinavo y el punk de garaje clásico, creando un sonido fuerte, crudo y lleno de energía. Con los años, la banda se ha forjado una reputación no solo a través del lanzamiento de un álbum y múltiples sencillos, sino también contribuyendo a compilaciones internacionales.

Sus electrizantes presentaciones en vivo los han llevado por Alemania, España, Francia e incluso los EE. UU., demostrando su capacidad para encender al público dondequiera que vayan. Ahora, con su segundo álbum de larga duración Second To None programado para su lanzamiento en marzo de 2025 a través de Savage Magic Records, Stacy Crowne está lista para llevar su sonido explosivo al siguiente nivel.

La espera ha terminado. Subcantante, la icónica voz de Doctor Krápula y una de las figuras más queridas del rock latinoamericano, regresa con nueva música y un sonido que hará vibrar los corazones. El artista, en colaboración con la talentosa banda Cumbia De+Lito, presenta su nuevo su nuevo sencillo ‘Eres mi cumbia’, como adelanto de su próximo y esperado álbum.

‘Eres mi cumbia’ es una declaración de amor a la cumbia, el ritmo que ha cruzado fronteras y generaciones, uniendo a toda Latinoamérica en una sola expresión. Con esta canción, Subcantante y Cumbia De+Lito logran capturar la esencia de la alegría, el baile y la pasión que este género evoca. Es una melodía que explota desde el primer acorde y que promete convertirse en un himno para quienes llevan la cumbia en el alma.

­ Con más de dos décadas de trayectoria, Subcantante ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. Como líder de Doctor Krápula, sigue conquistando escenarios de todo el mundo con himnos de resistencia, amor y conciencia social. Su conexión con el público, sin importar la edad, sigue siendo impresionante: desde los fanáticos de siempre hasta nuevas generaciones que encuentran en su música un mensaje poderoso y auténtico.

Ahora, con ‘Eres mi cumbia’, el artista da un nuevo giro a su carrera, demostrando su versatilidad y su amor por los sonidos que nos representan. La colaboración con Cumbia De+Lito potencia esta fusión, entregando una canción con mucha actitud, vibración y profundamente pegajosa.

¡Prepárate para sentir el ritmo y enamorarte de la cumbia como nunca antes!

Bogotá se prepara para recibir por primera vez el prestigioso Guitar Fest, un evento que ha dejado huella en Chile, Argentina, México y Perú, y que ahora aterriza en Colombia con un rotundo éxito de convocatoria: más de 170 guitarristas de todo el país se inscribieron para demostrar que son los mejores en el arte de las seis cuerdas. Esta primera fase, que se desarrolla de forma virtual y con inscripción gratuita, buscó destacar a jóvenes talentos de todo el territorio nacional a través de una composición original. Tras un mes de evaluación, un jurado especializado seleccionará a los tres finalistas, quienes competirán en una emocionante final en vivo en Ace of Spades, la casa del rock en Colombia. El ganador recibirá una guitarra eléctrica y un millón de pesos colombianos, cortesía de la Academia Virtual Guitar For All Academy – Guitarra para Todos.

Como cierre estelar, el Guitar Fest Colombia 2025 contará con un espectáculo único a cargo del legendario guitarrista brasileño Kiko Loureiro, quien ofrecerá una combinación de clínica y concierto. Además, el reconocido guitarrista Andy Addams será el invitado especial de esta noche inolvidable.

Consulta las bases y premios del concurso en:
👉https://guitarfest.com.co/
🎟 Boletas ya a la venta en:
https://blackline-tickets.com/cart-event/?ide=13353&idcal=1568948945711
📍 Boletería física en:
Blasting Records
Sin Fronteras Discos

¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta fiesta de las seis cuerdas y apoyar a los nuevos talentos del país!

Both Faces es una agrupación colombiana fundada en Bogotá hace 6 años que mezcla el rock con diferentes géneros musicales. El proyecto que busca quitarse la etiqueta y hacer rock a su tiempo y estilo inició con Alex González (voz y sintetizador) y Steven Moreno (guitarra) y luego se unieron a la formación Wilson Muñoz (bajo) y Felipe Aguilar (guitarra); sin demeritar y recordando siempre a Sebastián Pedroza y Charry de The Kitsch, quienes en los inicios también hicieron parte del grupo.

"La intención de nuestra propuesta musical es mostrar una propuesta experimental con la que las personas puedan bailar, poguear o simplemente moverse al ritmo que quieran. A través de nuestras canciones queremos enviar mensajes de libertad, confusos, pero con mucha luz y viscerales, pero también terrenales", comenta el grupo con influencias de géneros como stoner, postpunk, thrash metal, punk, techno, industrial, indie, death rock, entre otros.

'Intruso // Confuso' es el nuevo lanzamiento de Both Faces, una canción que habla sobre esa segunda voz, la interna, que nos indaga; la fragmentada, la confundida. Está escrita, a partir de cortes en español y en inglés, un intruso confuso.

'Intruso // Confuso' explora sonoridades que vienen del punk, el postpunk y el Stoner, además, tiene toques muy metaleros en las guitarras y las secciones rítmicas con el objetivo de transmitir esa parte oscura y nublada del arte de la agrupación bogotana.

El video de la canción es un Live Session que muestra la energía de la banda en vivo. Se grabó en medio de un ensayo de Both Faces en Audioroom con Hernando Puentes buscando mostrar el estado natural y orgánico del grupo.

"Con este lanzamiento queremos mostrar parte de la diversidad musical de la banda y por ello 'Intruso // Confuso' es una canción clave, pues combina sonidos alternativos con toques oscuros y rápidos. Este sencillo es la primera parte de algunas acciones que vienen para la banda en este 2025", explican sus integrantes.

'Intruso // Confuso' es la primera de 5 canciones que hacen parte del EP 'Trauma'. La banda está definiendo si este EP será la primera parte de su primer disco que está actualmente en estado de composición. Conceptualmente 'Trauma' es un trabajo con influencia de diferentes géneros musicales interpretados al estilo de Both Faces, dejando fluir las ideas sin seguir fórmulas.

Para los próximos meses, Both Faces tendrá nuevos lanzamientos: 'Mesmerize ink', una canción anti todo -protesta a su modo- y que cuenta con tintes de música industrial, EDM y techno; y 'Black poem // Obscene portraits', dos canciones combinadas en una atraídos por el contraste que genera un intro enigmático en español sobre el hundimiento y una canción alternativa con influencias del hardcore y el metal.

En palabras de Both Faces, "nuestra música en el EP busca hablar del trauma de una forma caótica por lo que quisimos mostrar otra cara en el arte, algo más colorido y con una historia alterna en la que un fantasma anhela convertirse en una nube y después de mucho puede volar tan alto que lo termina logrando. El arte lo realizó la artista colombiana Bel Ospina, quien cocreó con nosotros ese viaje del fantasma a través de diferentes tipos de arte".

A mediados de julio, Both Faces realizará el evento de lanzamiento del EP 'Trauma' cuya fecha exacta se estará informando a través de sus redes sociales @bothfacesoff. La banda se encuentra trabajando junto a la Mesa de Rock de La Candelaria y La Escuela del Sonido para brindar una fiesta fenomenal. El grupo también está en la composición de nueva música y de la experimentación con nuevos sonidos para incorporar a su propuesta.

"Queremos que la movida latinoamericana del rock siga creciendo y expandiéndose por el mundo, y queremos ser una de esas bandas que porte esa bandera. Nuestra música suena a las venas de Latinoamérica, a la lucha, la furia, la decepción, el baile, la incertidumbre. Nuestra música es colorida como América Latina", concluye Both Faces.

El próximo viernes 2 de mayo de 2025, el emblemático Movistar Arena de Bogotá será el escenario de una experiencia única e inolvidable: Metallica & Guns N’ Roses Filarmónico. Este espectáculo sin precedentes no es un simple tributo, sino una auténtica celebración de la música que definió una generación. Por primera vez en este magno escenario, los repertorios legendarios de Metallica y Guns N' Roses se presentarán en un formato sinfónico, fusionando el poder del rock con la majestuosidad de la música clásica en una noche que promete estremecer a todos los asistentes.

El evento contará con la participación de Llena tu Cabeza de Rock (quienes estarán en su tercera presentación en el Movistar Arena), Royal Project y la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Filarmónica de Bogotá, quienes unirán su talento para ofrecer un espectáculo imponente. Estas dos bandas son reconocidas por su fidelidad musical en sus conciertos, y junto a una de las orquestas más reconocidas del país, crearán una experiencia visual y sonora sin precedentes en el mejor escenario de conciertos de Colombia.

El show será una batalla épica, enfrentando una a una las canciones de estas bandas icónicas de la música, en un formato único y con la calidad de los conciertos de alto nivel que llegan al Movistar Arena.

Las entradas ya están disponibles en tuboleta.com, a partir de $86,000 más servicio.

Para que ningún fanático del rock y la música sinfónica se quede sin ser parte de este evento histórico, el ingreso será permitido para todas las edades.

Si eres miembro de los clubs de fans de Metallicolombia, Slash_co, Guns N' Roses Colombia Fan Club, cliente especial de Ozzy Company y por supuesto de la Filarmónica de Bogotá, participa con la comunidad de fans de tu banda favorita, tendran actividades alrededor de nuestro show. No te pierdas esta oportunidad única de vivir un espectáculo que quedará grabado en la historiadel rock y la música sinfónica de Colombia. ¡Nos vemos el 2 de mayo de 2025 en el Movistar Arena!

Genes Rebeldes es el nuevo álbum de Aterciopelados, un manifiesto de identidad, resistencia y esperanza que fusiona raíces culturales, reflexiones personales y visiones futuristas en trece canciones insólitas e indomables. Celebrando la rebelión como acto creativo y transformador, el disco desafía sistemas establecidos y conecta lo ancestral con lo contemporáneo y lo cósmico. Musicalmente transita entre el rock, el blues, ritmos latinos y fusiones electrónicas, mientras despliega visualmente un caleidoscopio mestizo que evoca nuestras raíces y apunta a un futuro lleno de posibilidades. Más que un disco, Genes Rebeldes es un mapa sonoro, una declaración de principios, un recordatorio de que la creatividad y el amor son fuerzas que nos impulsan hacia adelante.

El sencillo del álbum, Genes Rebeldes, es un bolero cósmico que habla de amor desde el origen del universo: dos genes enamorados que se saben hechos de polvo de estrellas y persisten en mirar al futuro con esperanza, con el deseo loco de prolongar la especie. Congas, maracas, rock vintage y sonidos estelares interplanetarios se mezclan en una canción romántica y audaz que condensa el espíritu del disco. Las demás canciones que faltaban por revelarse son “Eterno”, escrita por Andrea y producida por Leonardo Castiblanco; un homenaje a Gustavo Cerati con invitados de lujo: Zeta Bosio, Richard Coleman e Hilda Lizarazu. Una fusión de house y rock con beat electrónico y guitarras llenas de fuzz, que se convierte en una declaración de amor eterno al rockero que nos dio su cancionero.

“Mi Nicho”, también de Andrea y producida por Juan Pablo Villamizar, es un canto minimalista, espiritual y sesentero al nido propio, una defensa personal con humor crítico, guitarra, piano, batería y voz: para qué más.

“Rompan Todo”, compuesta por Héctor, se origina en la serie del mismo nombre que recordaba el espíritu rebelde del rock and roll en español. Ahora se convierte en una cumbia cyberpunk que critica con acidez la corrupción en instituciones y gobiernos dentro de la geopolítica actual.

El lanzamiento estará acompañado del videoclip de “Genes Rebeldes”, dirigido por el joven realizador Nicolás Caballero, quien utiliza técnicas de intervención digital para narrar el viaje del alma antes de nacer. Una obra visual que complementa la profundidad poética y espiritual de la canción.

Este álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de abril.

‘Boogie del Bronx’, el nuevo sencillo de la banda bogotana Southern Roots, es una descarga visceral que transforma el dolor colectivo en un acto de memoria cruda y potente.

Inspirado en el antiguo sector conocido como La Ele —en el corazón del extinto Bronx capitalino—, ‘Boogie del Bronx’ condensa en menos de cuatro minutos la tensión, el abandono y la resistencia de un territorio que ha marcado a varias generaciones. Con una fusión sin concesiones de blues, stoner, metal y rock ‘n’ roll, Southern Roots retrata un paisaje, pero también lo habita, lo grita y lo devuelve hecho arte.

Así lo hace desde cada uno de los elementos que intervienen en el concepto que la agrupación formada en 2010 ha desarrollado en el sencillo: una armónica, apegada al blues, se encarga de la melancolía, mientras que los demás instrumentos, la voz áspera de Toto y una lírica cruda y simbólica, son las responsables de proyectar la fuerza que identifica a Southern Roots.

«Este no es solo un tema de rock: es un manifiesto urbano», afirma Toto, vocalista de la banda, «El Bronx es una cicatriz abierta en la historia de Bogotá. Nuestra música recoge esa energía cruda, incontrolable, como una forma de redención sonora», agrega.

Desde el primer verso: «Miedo en los ojos, la suerte está echada», ‘Boogie del Bronx’ sumerge al oyente en una atmósfera asfixiante donde la violencia y el olvido conviven con la supervivencia. La letra, cargada de imágenes crudas, se convierte en una crónica poética de un territorio sin tiempo, donde la calle ha sido juez y verdugo.

El coro extiende la intención de la canción, «No hay salida, ya estás dentro. No existe el tiempo, el humo es más denso. La Ele de Lamento», golpea como un mantra fatalista. No hay redención fácil. Lo que hay es memoria.

«Está definida, también, por el contraste: lo movido y bailable del boogie con la letra oscura. Contar historias sórdidas y sombrías con un ritmo bailable; como si fuese una salsa», agrega el vocalista de la agrupación.

La portada, diseñada por el artista gráfico Rodrigo Cabral, es una recreación simbólica y expresiva de la memoria que dejó La Ele en Bogotá. Los esqueletos y fantasmas representados en primer plano, simbolizan el caos y la muerte que identificó a La Ele; los reptiles retratados, son un guiño a las historias devastadoras que surgieron alrededor de un cocodrilo que deambulaba por el sector; mientras que, en el fondo, en color rojo resalta la peligrosa esquina.

‘Boogie del Bronx’ forma parte de ‘Relatos Vagabundos’, el próximo álbum conceptual de Southern Roots, que recogerá historias nacidas del asfalto, con una mirada crítica, honesta y profundamente emocional sobre las capas ocultas de la ciudad.

‘Boogie del Bronx’ llega acompañado de una campaña audiovisual que incluye material documental, sesiones en vivo y activaciones en plataformas digitales como TikTok, Instagram y YouTube Shorts.

Con más de una década de trayectoria, Southern Roots ha hecho parte de festivales como Rock al Parque, Manizales Grita Rock, Tattoo Music Fest, Grito Rock, entre otros, y ha compartido tarima con leyendas como Clutch, Anvil y Richie Ramone. Este nuevo sencillo reafirma su identidad como una banda que no teme incomodar, cuestionar ni ensuciarse las manos cuando se trata de contar lo que muchos prefieren callar.