Brain Voltage lanza "2030": una crítica sonora al control disfrazado de progreso
La banda bogotana acompaña el lanzamiento con un videoclip impactante
Brain Voltage presenta “2030”, un sencillo que emerge de la rabia, la conciencia y la necesidad urgente de alzar la voz. Nacido en medio de una tormenta personal y política, el tema es una denuncia directa al sistema de control global que se esconde tras discursos de bienestar y sostenibilidad.
“2030" nació en un momento particularmente complejo para nosotros como banda”, explica el grupo. La detención injusta de Paleja Salguero —pareja de Mike— por vender comestibles cannábicos y una agresión del ESMAD durante el estallido social colombiano marcaron el contexto inmediato del tema. A ello se sumaron rupturas personales de otros miembros del grupo, la salida de Mike de Mortis y los desalmadoas y la lectura conjunta de 1984 de Orwell: “Fue como si algo hiciera clic en nuestras cabezas: teníamos que hacer algo, y tenía que ser ahora”.
La canción toma como punto de partida esa conexión entre la ficción distópica y la realidad presente. Para Brain Voltage, la llamada Agenda 2030 de la ONU encarna una promesa vacía de progreso, que esconde un deseo de control: “En Colombia lo vemos claramente: cuanto más crítico es tu pensamiento, más te persiguen, te desacreditan o te criminalizan”. En este escenario, la figura del “Gran Hermano” de Orwell es recreada como un político y un líder religioso modernos: camuflados de empatía, pero guiados por intereses de poder.
El videoclip, dirigido por Rodrigo Torrijos y producido por Hormiga Roja Films, traduce ese mensaje en imágenes intensas. Protagonizado por Camilo Monroy como un dictador simbólico y por Sol Barbosa como figura de resistencia, el video es una danza de rebelión donde el arte se convierte en arma. Barbosa —referente en luchas feministas en Colombia y México— lidera una revuelta visual en la que las mujeres encarnan la transformación social. “La danza se convierte en un arma, el arte en resistencia, y la comunidad en motor de transformación”, afirma la banda.
El guion fue ideado desde la cárcel por Paleja Salguero, quien canalizó su experiencia en una narrativa potente, crítica del poder político, mediático y religioso. El clip incorpora símbolos de lucha como la destrucción de un televisor —acto de rechazo a los medios hegemónicos— y el uso real de hostias religiosas, donadas por un creyente que apoyó la causa.
La composición de “2030” también tiene una historia de sinergia y trabajo colectivo. El riff inicial de Christian surgió durante un ensayo espontáneo. Mike sumó un groove de batería que dio forma a la estructura, y pronto la banda se trasladó a El Carmen de Apicalá para pulir el tema y consolidar el concepto del disco homónimo. “Siempre dejamos espacio para preguntarnos quiénes somos y qué queremos decir con lo que hacemos”, cuenta el grupo.
De regreso en Bogotá, la banda ensayó entre cuatro y cinco veces por semana para llegar al estudio con un nivel técnico impecable. En cinco horas grabaron el disco completo en Mix Factory, estudio que Mike describe como “el cielo de los bateristas”.
“2030” no es solo una canción: es una advertencia, un grito y una toma de posición. En palabras del grupo: “Decidimos hacer una crítica directa a la libertad manipulada, a la falsa promesa de progreso y al sistema que nos vende un futuro disfrazado. Sobrevivimos para contarlo”.
El videoclip, dirigido por Rodrigo Torrijos y producido por Hormiga Roja Films, traduce ese mensaje en imágenes intensas. Protagonizado por Camilo Monroy como un dictador simbólico y por Sol Barbosa como figura de resistencia, el video es una danza de rebelión donde el arte se convierte en arma. Barbosa —referente en luchas feministas en Colombia y México— lidera una revuelta visual en la que las mujeres encarnan la transformación social. “La danza se convierte en un arma, el arte en resistencia, y la comunidad en motor de transformación”, afirma la banda.
El guion fue ideado desde la cárcel por Paleja Salguero, quien canalizó su experiencia en una narrativa potente, crítica del poder político, mediático y religioso. El clip incorpora símbolos de lucha como la destrucción de un televisor —acto de rechazo a los medios hegemónicos— y el uso real de hostias religiosas, donadas por un creyente que apoyó la causa.
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