HSKPK
Crónicas del Rock
Lanzamientos, entrevistas y la actualidad de la escena underground.
Más noticias
nave fónica
Nave Fónica le canta a los amores pasajeros en 'Sigo tu voz' Inspirados en el hard rock de los 80's
NaveFónica es una banda de rock bogotana con más de tres años de trayectoria en la escena musical. El proyecto nació a partir de una iniciativa de un grupo de músicos de la ASAB (Facultad de Artes de la Universidad Distrital) conformado Andrés Castillo (Lennon) en la guitarra y voz principal, Wilder Buitrago en la batería, Jorge Casas en el piano y Alexander Contreras. La intención de su propuesta musical busca contar las historias del ciudadano latinoamericano, del que persiste, lucha, ama y crece con sus caídas.
"Apartados de la creencia de que el rock tiene una bandera política o geográfica, pero siempre orgullosos de dónde venimos. Nuestras canciones han venido centrándose en vivencias del común, pero nuestro eje siempre está en la superación de la dificultad, del crecimiento interno y la contemplación de las vivencias", comenta el grupo influenciado por el rock de los 80's y principios de los 90's, tanto en inglés como en español.
'Sigo tu voz' es el nuevo lanzamiento de Nave Fónica, una canción que cuenta la historia de un amor pasajero. Habla del entendimiento de 2 personas en la intimidad, de la curiosidad genuina por el placer del otro y de cómo ese momento constituye un pequeño escape a sus problemas.
Escucha 'Sigo tu voz' en Spotify
Influenciados por el hard rock de los 80's de bandas como Def Leppard, Poison y Van Halen, 'Sigo tu voz' marca una nueva etapa de la banda. Las letras y las armonías son más sencillas, robustas y directas, las guitarras son más pesadas y los sintetizadores son más protagónicos.
"Muchas veces llegan a nuestras vidas personas que conectan muy rápido con nosotros, pero las circunstancias hacen que el estar juntos sea incierto a futuro", enfatiza la banda colombiana.
El video de 'Sigo tu voz' amplía la historia de la canción. Los 2 personajes vienen de épocas distintas, la chica es una estudiante muy aplicada de ciencias y física que construye una máquina del tiempo para traer a su artista favorito de los 80's. Hay referencias a películas de la época, pero la referencia más clara es la primera entrega de 'Terminator'.
"Con este lanzamiento buscamos captar la atención del público rockero que disfruta de todo el poder melódico y distorsionado de las bandas de hard rock. Es ideal para los amantes de los coros pegajosos, el blues distorsionado, los arreglos de sintetizadores y los coros reverberados. Def Leppard y Mötley Crüe llenaron el Simón Bolívar hace poco, y no solo con rockeros de vieja guardia sino con mucha gente joven, a todos ellos queremos llegarles con nuestro nuevo sencillo. Queremos conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica y que los medios de comunicación se fijen en nuestra propuesta", agrega Nave Fónica.
'Sigo tu voz' es el primer sencillo de la nueva etapa de Nave Fónica. Por ahora, no está pensado para hacer parte de un álbum o EP, sin embargo, sí tiene una conexión sonora y conceptual importante respecto al próximo sencillo que el grupo publicará. A finales de este año, la banda tiene proyectado comenzar a grabar su primer EP.
La portada del sencillo es una foto artística realizada por Laura Palomino. gestora cultural y fotógrafa. Una fracción de piel desnuda, de la zona del hombro y el cuello, es un símbolo de sensualidad y el color azul es un color muy importante para la banda. El azul del mar es el camino por seguir de la Nave Fónica, un camino que puede ser muy duro, pero también tranquilo y hermoso.
"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir Nave Fónica en porque en nuestras letras hay un valor que nos une como latinoamericanos, el aguante. Nuestro trabajo evoca parte de lo hecho por artistas norteamericanos y europeos, porque fue allí donde germinó el género. No peleamos contra eso, pero igualmente, desde finales de los 80, Latinoamérica demostró que también tiene su propia manera de hacer rock, por eso nuestras letras son en español y figuras como Elkin Ramírez de Kraken y Gustavo Cerati de Soda Stereo siempre están presentes en nuestra expresión creativa", concluye Nave Fónica.
salvaguardia
Salvaguardia estrena 'Aborigen' Un himno de resistencia y lucha latinoamericana
Salvaguardia es una banda de hardcore punk colombiana fundada hace 13 años en el municipio de Soacha, Cundinamarca. Conformado por Yesid Hernández (bajo), Andrey Feo (guitarra), Andrés Mancera (voz), Walter Duque (batería) y Johan Hernández (guitarra), el grupo desarrolla una propuesta única saliéndose de los cánones establecidos dela música extrema captando la atención del público a través de sonidos fuertes y agresivos, acompañados de líricas directas y digeribles; permitiendo generar una conexión cercana en quienes los escuchan, logrando así desarrollar una identidad propia con las problemáticas que vive el ciudadano de a pie en el día a día.
"Con nuestras canciones queremos romper la barrera entre público y agrupación, hablarle a nuestra audiencia con historias reales de tal manera que sienta una cercanía sobre los diversos temas que nos hacen humanos; desde el sentimiento de amor a nuestros padres, las vivencias entre amigos, las experiencias de vida y las criticas sociales", comenta la agrupación inspirada en la velocidad y la estridencia de Slayer, Sepultura y Obituary; la estética y el performance de Slipknot y Raise Of The North Star; y las líricas claras y directas del hardcore y el hardcore punk de la vieja escuela.
¡La rebeldía tiene una nueva voz!
'Aborigen' es lo nuevo de Salvaguardia, una canción que hace referencia a la llamada conquista de América que, como muchos de los grandes rasgos de la historia de América Latina y Colombia, están manchados de sangre. Habla del flagelo de nuestros ancestros y esas leyendas heroicas deformadas en los libros de escuela que pintaron como salvadores a saqueadores y asesinos.
A nivel sonoro, el intro de 'Aborigen' está ambientado en la paz de la naturaleza nativa, el sonido de la percusión hace referencia a los tambores africanos que alimentaron la música de los ancestros y tiene guitarras densas y agresivas al estilo del death metal que resaltan la violencia de la "conquista".
El video de 'Aborigen' fue filmado en el Festival Sua Rock 2024 en Soacha, escenario emblemático del lugar de nacimiento de Salvaguardia. En el clip, el grupo plasma la alegría y el apoyo de las personas que han seguido a la banda desde el principio captando sus diferentes reacciones.
"Esperamos que este lanzamiento tenga un impacto profundo en Colombia y Latinoamérica, inspirando al público a que nos escuche, vea el video y que los lleve a reflexionar sobre temas importantes más allá de la música. Queremos que las personas se identifiquen con temáticas atípicas lejanas de géneros que no tienen aportes culturales", agrega la banda colombiana.
'Aborigen' plasma la mezcla de sonidos que ha venido nutriendo la propuesta de Salvaguardia con su alineación actual y abre la puerta a nuevas canciones que están en proceso de composición y grabación. Este lanzamiento consolida el sonido que caracteriza al grupo y permite que sus temáticas rompan fronteras y generen mayor interés en sus seguidores.
"Queremos conectar con nuestra audiencia de manera más profunda y significativa, anhelamos que nuestra música sea un reflejo de las emociones que sentimos y las experiencias que vivimos. Esperamos tener un impacto positivo en nuestra comunidad y en la sociedad, inspirando a otros a crear música auténtica y con contenido", enfatiza Salvaguardia.
El diseño de la portada del sencillo plasma un aborigen con características típicas de los nativos latinoamericanos, resaltando la majestuosidad del jaguar y la apariencia exótica y llamativa de los ancestros guerreros, acompañado de tintes modernos al estilo del arte urbano.
Durante este año, Salvaguardia continuará grabando canciones para compartir en sus plataformas digitales. De igual manera, realizará videos, video lyrics, sesiones y presentaciones en vivo, y videos animados para que sus seguidores puedan tener una gran experiencia audiovisual de su proyecto. Finalmente, la banda tendrá su primera salida internacional a Chile con una gira que visitará varias ciudades del país austral. Las fechas del tour serán informadas a través de sus redes sociales.
"Coincidimos en que lo más importante para nuestra propuesta radica en el mensaje de nuestras letras ya que siempre realizamos una crítica a diferentes temas sociales, transmitiendo mensajes que aporten o revelen enseñanzas en la cotidianidad. Nuestro objetivo es brindar la oportunidad de que en otros países de Latinoamérica conozcan la propuesta, destacando la música, la cultura y la puesta en escena digna de ideas nacidas en un barrio popular", concluye Salvaguardia.
Clandestino estrena 'Nostalgia' Una historia melancólica que narra el dolor de amar a quien no está
Clandestino es una agrupación musical de rock alternativo de la ciudad de Medellín que nace de la inquietud y la facilidad de Hana para componer canciones que hablan de historias propias y comunes. La banda ha tenido una serie de transformaciones y vuelve a surgir en 2018 como dúo junto a Alex con el álbum 'Historias', proyecto al que se unirían amigos entrañables de la vida, como Santiago Lopera en el bajo y Santiago Torres en la batería.
Clandestino es una banda que cuenta historias de todo tipo, especialmente románticas (de la vida real, de experiencias personales y sentimientos vividos), también hacen reflexiones serias sobre la vida y la existencia, dedican canciones a los seres amados; los que están y los que ya no están, con una firme creencia que la música es inspirada por Dios.
"A través de nuestras canciones queremos que las personas conecten con lo que oyen, que lloren o sueñen, que recuerden a un ser querido o un momento importante de su vida; que reflexionen sobre cosas importantes y trascendentales de la vida, y sobre todo que vuelen con las letras y los sonidos que de manera natural convertimos en canciones", cuenta el grupo con influencias de Draco Rosa, Coldplay, Radiohead, Gustavo Cerati, Natalia Lafourcade, Muse, Aterciopelados, Superlitio, Foo Fighters, Carla Morrison, Rojo, Paramore, Zoe y Siddhartha.
'Nostalgia' es el nuevo lanzamiento de Clandestino, una canción que nació a partir de un proceso creativo muy íntimo en el que la letra jugó un papel central para plasmar la melancolía de una relación amorosa que se termina y donde la persona que narra la ruptura hace un camino por sus recuerdos, evocando momentos gratos mezclados con el dolor por el desenlace que tuvo la relación.
Escucha 'Nostalgia' en Spotify
"Es una canción llena de romance, pero un romance agridulce. Como toda historia real, tiene su protagonista y seguro muchos oyentes serán los protagonistas", comenta Clandestino.
'Nostalgia' es una canción inspirada en aquellas baladas románticas de Hispanoamérica de los 70's y 80's que aún se escuchan y que marcaron varias generaciones, un camino sonoro entre el surf, el bolero y la canción romántica latinoamericana, pero con elementos actuales del rock alternativo y la balada contemporánea.
"Para el video quisimos recrear esta historia en una época colonial que conectara con la melancolía de la canción. Nos gusta hacer parte de todos los procesos creativos que tengan que ver con nuestro proyecto, por eso escribimos el libreto buscando recrear la idea que estaba en nuestra cabeza. En ese camino nos encontramos con personas y amigos que fueron fundamentales para lograr el resultado final. Sandra Bautista, Leonardo Guerrero y Jacobo Castro productores de Duck Sessions fueron esos amigos que nos dejó esta producción que, con su profesionalismo, experiencia y capacidad para captar nuestra idea, hicieron realidad un sueño llamado 'Nostalgia'. En la búsqueda de materializar este trabajo también nos encontramos con Casa Providencia, un lugar hermoso ubicado en el centro histórico de Prado de la ciudad de Medellín, además se sumaron familiares y más amigos que aportaron mucho a este video", enfatiza el grupo.
Es una canción para ser escuchada en esos momentos del día donde florece la melancolía, cuando el sol empieza a ocultarse en el horizonte o cuando de forma imponente, la luna nos recuerda que ella lo sabe todo. Es una canción para tod aa vida, pues su propósito es hacer inmortal un amor que ya acabó.
'Nostalgia' hace parte del álbum 'Supremacía', un trabajo que presenta una evolución sonora de Clandestino transitando por el rock alternativo, el indie rock, el neo soul, la balada, entre otros. El disco, producido en Estudio Naranja por Pedro Rovetto (Superlitio), quien además realizó la mezcla de todas las canciones; y masterizado por Camilo Silva, estará disponible a finales de 2025.
"Esperamos llegar a nuevos públicos y conectar con muchos oyentes que vibren y se identifiquen no solo con 'Nostalgia' sino con lo que es Clandestino. Deseamos que muchos corazones se identifiquen con esta canción que cuenta una historia real vivida por tantas personas; como decimos siempre, son historias que todos hemos vivido o viviremos. Esperamos conocer cada vez más oyentes que se interesen y se relacionen con nuestra forma de contar las historias", puntualiza la agrupación.
La portada del sencillo es una fotografía realizada por Duck Sessions que conserva la línea de época del video, también refleja la historia detrás de este romance, y el dolor de amar a quien no está.
"Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas, sin más pretensiones que hacer música que refleje lo que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que Clandestino es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye la banda colombiana.
Fallen Fortress lanza nuevo LP con ex Rotting Christ de invitado
Desde las profundidades del metal extremo chileno, Fallen Fortress resurge como una fuerza incontenible desafiando sus propios límites de la creación sonora, y de la introspección humana. Su tercer álbum de estudio, “At the Heart of Emptiness”, marca un regreso que redefine las bases del metal contemporáneo y corona una trayectoria de dos décadas.
“At the Heart of Emptiness” trasciende lo musical y se convierte en un viaje existencial. Es un descenso a los parajes más sombríos del ser, donde las luces y sombras se entrelazan para confrontar las emociones más intensas y los paradigmas que definen su realidad. Destaca entre sus canciones el single ‘The Source’, que cuenta con un video clip y que muestra la brutalidad técnica, texturas densas y cambios impredecibles que predominan en este trabajo.
La producción fue realizada en Grindhouse Studios Athens, con la colaboración en algunas voces de George Bokos (ex guitarrista de Rotting Christ), y enriquecido por la colaboración de JT García (Torturer). “Este nuevo álbum fue inspirado por dos cosas: por un lado, el momento que vive la música extrema en Chile y el mundo con lanzamientos de discos creativos, de estética innovadora y sonidos diversos; y por otro, la historia que queríamos contar, basada en las propias vivencias de estos últimos años, dando vida a un disco que esperamos sorprenda a todos”, comenta Diego Quiroz, cantante y guitarrista de la banda que se completa con Tomás Guerrero en guitarra, Daniel Delgado en batería y Christopher Oros en bajo.
El tracklist de “At the Heart of Emptiness” es:
- Intro
- Dehumanized
- This Too Human
- -
- Fake Glory
- The Source
- The Darkness That Dwells Forever
- Blinded
Rock al Parque 2025
¡Atención bandas! Rock al Parque 2025 abre convocatoria: aquí te contamos cómo postularte
Si tu banda sueña con tocar en Rock al Parque 2025, ha llegado el momento de hacerlo realidad. El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha abierto la Beca Festival Rock al Parque 2025, una oportunidad única que otorgará 20 estímulos de $5.500.000 a agrupaciones musicales que quieran ser parte del festival de rock más grande de Latinoamérica.
📅 Fechas clave de la convocatoria
📌 Consulta de requisitos: Desde el 7 de febrero en la plataforma SICON
📌 Inscripciones abiertas: Del 14 de febrero al 21 de marzo
👉 No dejes pasar el tiempo y prepara tu postulación con anticipación.
🎤 ¿Quiénes pueden participar?
La convocatoria está abierta a bandas con mínimo dos integrantes, con una trayectoria comprobable de al menos tres años, que residan en Bogotá o en municipios cercanos, como:
📍 Soacha, Facatativá, Zipaquirá, Chía, Mosquera, Madrid, Funza, Cajicá, Sibaté, Tocancipá, La Calera, Sopó, Tabio, Tenjo, Cota, Gachancipá o Bojacá.
Las agrupaciones deberán presentar repertorios originales, fusionando elementos del rock y sus nuevas tendencias, además de demostrar actividad artística con lanzamientos, discos o presentaciones en vivo entre 2022 y 2024.
📢 Si cumples con los requisitos, esta es tu oportunidad de hacer historia en Rock al Parque.
🎶 Proceso de selección
📌 1️⃣ Preselección por audio y video
Las bandas deberán enviar material audiovisual de calidad. Los resultados de esta fase serán publicados en SICON.
📌 2️⃣ Audiciones en vivo
Las bandas finalistas tendrán la oportunidad de presentarse en mayo ante un jurado especializado, donde demostrarán su talento en directo.
🎸 Solo las mejores bandas lograrán un cupo en el cartel oficial de Rock al Parque 2025.
🌍 Un trampolín para la proyección internacional
Ser parte de Rock al Parque no solo significa tocar frente a miles de personas, sino que también puede abrirte puertas a escenarios internacionales.
🎤 Un gran ejemplo es la banda Alto Grado, ganadora de la Beca 2023, que gracias a su participación en el festival logró un cupo en Vive Latino 2025 en México.
💥 ¿Tu banda será la próxima en cruzar fronteras? ¡Postúlate y deja tu huella en la historia del rock!
📌 ¿Dónde inscribirse?
Consulta toda la información y postula tu banda en:
👉 SICON - Rock al Parque 2025
⏳ No dejes todo para el último momento. Asegúrate de cumplir con los requisitos y postular a tiempo.
🔥 Comparte esta información con tu banda y que el rock siga sonando en Bogotá! 🔥
ATERCIOPELADOS
ATERCIOPELADOS presenta ‘APOCALIPSIS’, su nuevo EP: Un Viaje Sonoro y Libertario
Febrero 2025- Con un Grammy bajo el brazo y tras un intenso 2024 de presentaciones por el mundo, Aterciopelados regresa con fuerza para presentar APOCALIPSIS, el segundo EP de su trilogía rumbo al esperado álbum Genes Rebeldes. Este nuevo lanzamiento es un manifiesto libertario que reivindica la creatividad y el sentido de lo colectivo como antídotos para un mundo en crisis.
Andrea Echeverri y Héctor Buitrago ondean sus banderas de inconformismo, crítica al mainstream y exploración de la identidad latina, llevando su música a una nueva órbita sonora.
“La fusión de ritmos e imágenes refleja nuestras entrañas culturales con una visión futurista, apocalíptica pero esperanzadora de América Latina en la red global”, afirma Héctor Buitrago.
El EP incluye tres temas que redefinen el arte y la colectividad:
APOCALIPSIS (Héctor Buitrago): es una revelación cósmica y espiritual, un vals futurista que mezcla romanticismo vintage y contemporáneo, abordando el amor atemporal como resistencia y esperanza en tiempos inciertos.
VECINOS (Héctor Buitrago): Un tema enérgico y acelerado que celebra la interconexión cultural en la era digital. Con un enfoque en la Web 3.0, invita a los latinos a liderar un cambio global, fusionando raíces y tecnología para construir un futuro más justo.
PERÚ (Andrea Echeverri): Un blues-rock en 6/8 que narra un viaje profundo y sensual al corazón cultural del Perú, evocando el arte precolombino, el paisaje mestizo y la conexión única de Aterciopelados con su audiencia.
Cada canción cuenta con videoclips innovadores dirigidos por jóvenes talentos que experimentan con inteligencia artificial, animación cinematográfica y stop motion. Entre los directores destacan Nicolás Caballero y su proyecto B.ZU.AL (Apocalipsis), VJ Deliria (Vecinos) y Milagros Jaramillo junto a Andrea Echeverri (Perú). Los videos estarán disponibles en el canal oficial de YouTube de Aterciopelados.
APOCALIPSIS es una manifestación del poder creativo latino, reafirmando su impacto en la revolución cultural global. A través de su conexión con la ancestralidad, traza un puente entre el pasado y el futuro. El EP estará disponible en todas las plataformas digitales.
Una Noche en Bogotá lanza 'Resolución' Una carta de liberación y paz interior
La banda colombiana de indie rock alternativo Una Noche en Bogotá inicia el año con nueva música y hoy presenta 'Resolución', una canción que habla de una persona que estuvo durante mucho tiempo en una relación tóxica con algo (no necesariamente una pareja), y después de mucho tiempo por fin pudo salir de ella y retomar su vida. Es una carta de liberación donde esa persona se dice a sí misma "ya salí del infierno, ya salí de la oscuridad", resolviendo todo lo malo que implicaba estar en esa relación y le da la bienvenida a nuevos comienzos.
'Resolución' es probablemente la canción más compleja de Una Noche en Bogotá donde se exploran múltiples sonidos y ritmos, incluye ritmos colombianos como el bambuco, mezclados con drum n bass, sintetizadores y guitarras saturadas de efectos sin perder los ritmos distorsionados y fuertes de la banda.
"Esta canción muestra la madurez que ha adquirido la banda y creemos que es la puerta a un nuevo público. Queremos que esta canción marque el estilo del grupo y del álbum que vamos a lanzar durante este 2025. Es ideal para escuchar en esas ocasiones que necesitamos un empujón para seguir luchando por algo", comenta Una Noche en Bogotá.
La portada del sencillo es el bosque que está detrás del Usaquén urbano en Bogotá con un estilo neo black noir que es la propuesta visual que integrará todo el disco.
'Resolución' es el segundo sencillo del nuevo álbum que prepara Una Noche en Bogotá el cual se lanzará durante este año. El plan de la banda colombiana es lanzar 6 sencillos de un disco de 9 canciones. Esta producción explorará sonidos más crudos y una temática más oscura que el EP 'Candelaria'.
"En nuestro nuevo álbum vamos a incluir más sonidos electrónicos, sintetizadores, guitarras influenciadas por el shoegaze y un sonido más fuerte", menciona el grupo.
"Este semestre nos vamos a enfocar más en la grabación del álbum que en los conciertos, sin embargo, estamos apostando para realizar al menos tres eventos", concluye Una Noche en Bogotá.
Sobre Una Noche en Bogotá
Una Noche en Bogotá es una banda creada en el 2022 que le hace honor a la ciudad que la vio surgir y crecer. Influenciados por múltiples géneros y sonidos del rock y el indie alternativo, presenta una propuesta dinámica y versátil, logrando plasmar un sonido fuerte acompañado de una mezcla de armonías suaves y voces melódicas que en ocasiones son cálidas y en otras enérgicas, creando un conjunto de sonidos que atrapan al público desde la primera vez. Sus letras están basadas en las distintas emociones en las que nos podemos ver sumergidos en nuestras vidas en el día a día, lo que hace que el oyente se identifique rápidamente con ellas.
Desde España, Tierra Santa llegará cargado de heavy metal a Medellín
La historia del rock de Medellín ha estado ligada a la tradición del género en España con grupos tan diversos como Alaska, Toreros Muertos, Hombres G, Décima Víctima o Vetusta Morla, sumado a referentes definitivos del punk y el metal como Barón Rojo, La Polla Records, Reincidentes, Mägo de Oz y, claro, allí aparece Tierra Santa, grupo que estará en concierto en la ciudad el próximo 22 de marzo de 2025.
Como parte de su gira latinoamericana, Tierra Santa, grupo nacido en 1997 en La Rioja, España, pasará por países como México, El Salvador, Costa Rica, Chile, Argentina, Perú, Ecuador y Colombia.
Considerada como una de las más grandes bandas del heavy rock en español contemporáneo, paralelo a grupos como WarCry y Mägo de Oz y con una trayectoria de más 28 años de carrera musical, Tierra Santallegará a Medellín en el marco del tour promocional de su reciente álbum llamado “Un Viaje épico”. La gira que inició en diciembre de 2024 en España la constituyen más de 50 shows, pasando por Centro y Suramérica, y cerrando luego en su país natal en mayo de 2025.
El repertorio del concierto en Medellín incluirá obras legendarias como La canción del pirata, Mejor morir en pie, Alas de fuego y El Caballo de Troya, sumado a nuevas canciones de su álbum Un viaje épico, una placa cargada de misticismo, magia y relatos heroicos. El reciente disco fue producido por el reconocido Javier San Martín en los estudios Sonido XXI (con más de 400 álbumes grabados), reafirmando el legado de la banda como uno de los referentes esenciales del género.
Como reseña el portal CMTV de Argentina sobre los conciertos de Tierra Santa, “sus directos son tan demoledores y efectivos que adquieren poses y profesionalidad como gran grupo dentro del heavy metal”.
Por Medellín, el grupo Titánika, integrado por ex integrantes de Kraken, interpretará grandes éxitos de la banda como Lenguaje de mi piel, Escudo y espada y Vestido de cristal, además de sus canciones propias. Con ellos, el hard rock melódico del aplaudido nuevo proyecto Mangata.
¡Medellín se prepara para una noche histórica de rock n roll cantado en castellano en el Heaven and Hell Symphony Fest!
Detalles del concierto:
Fecha: Sábado 22 de marzo de 2025
Hora: 7:00 p. m.
Lugar: Teatro Pablo Tobón
Público: todas las edades
Boletas en https://www.tuboleta.com/
Luneta lateral: $132.000. Luneta central: $154.000. Balcón: $121.000
Promoción:
2 lunetas $250.000
2 balcón $150.000
Andrés Calamaro Colombia
Andrés Calamaro anuncia su gira "Agenda 1999 Tour" por Colombia
El legendario músico argentino Andrés Calamaro regresa a Colombia con su esperada gira "Agenda 1999 Tour", un recorrido por seis ciudades del país que promete deleitar a sus seguidores con una mezcla de clásicos inmortales y sorpresas en vivo.
La gira comenzará el próximo 15 de mayo en Bucaramanga y continuará por Cali (17 de mayo), Medellín (23 de mayo), Manizales (25 de mayo), Bogotá (29 de mayo) y cerrará el 31 de mayo en Barranquilla.
Fechas y locaciones del tour
- 15 de mayo – Bucaramanga, CENFER
- 17 de mayo – Cali, Arena Cañaveralejo
- 23 de mayo – Medellín, La Macarena
- 25 de mayo – Manizales, Teatro Los Fundadores
- 29 de mayo – Bogotá, Movistar Arena
- 31 de mayo – Barranquilla, Hotel El Prado
Boletería
La venta de entradas ya está disponible a través de las siguientes plataformas:
- Medellín: TaquillaLive
- Bogotá: TuBoleta
- Demás ciudades: Eticket
Este tour representa una oportunidad única para disfrutar de la magia de Andrés Calamaro, uno de los artistas más influyentes de la música en español, que a lo largo de su carrera ha conquistado generaciones con éxitos como Flaca, Crímenes Perfectos y Te Quiero Igual.
No te pierdas esta experiencia inolvidable con el Salmón y asegúrate de asegurar tu lugar en este evento que marcará el calendario musical de 2025.
Helegardh lanza clip de ‘El Día Que Cambió El Mundo’
Inspirados en un contexto apocalíptico, los chilenos Helegardh presentan ‘El Día Que Cambió El Mundo’, una reflexión sobre un momento decisivo para la humanidad, representando el fin de los tiempos o un renacimiento, una mezcla de potencia y energía con una narrativa que invita a la introspección sobre cambios y perspectivas.
Este lyric video sirve de tercer adelanto de lo que será el LP “Hasta El Amanecer” y combina elementos de IA para crear un mundo post apocalíptico. Se trata de una regrabación tanto en calidad instrumental como en producción, que refuerza el mensaje e impacto de la canción que formó parte del EP de 2020.
“Buscamos ofrecer una experiencia enérgica, en una regrabación que refleje una evolución positiva en nuestro sonido y propuesta musical”, relata la agrupación. “Queremos invitar a las personas a reflexionar y a experimentar la música desde una perspectiva diferente, sacudirnos y despertar algo en nosotros en lugar de solo distraernos de nuestra existencia”, complementa “Rick” Camacho, vocalista de Helegardh.
El disco “Hasta El Amanecer” fue grabado y producido durante el 2023 con distintos ingenieros de sonidos y colaboradores, donde destaca el trabajo realizado por Gabriel Hidalgo (Six Magics, Sadism), quien entrego su experiencia en la amplificación de guitarras; por su parte, las baterías fueron registradas junto a Benjamín Opazo de Fidelity Studio; así como las voces y guitarras fueron grabadas junto a Felipe Morales de Redroom. Para finalizar, la mezcla y masterización estuvo a cargo del productor argentino Edu Pereyra, conocido por su trabajo junto a Andrés Calamaro, Bersuit Vergarabat, Carajo, entre otros.
El tracklist del álbum de Helegardh será el siguiente:
- Aún Sigo Creyendo
- Tiempo De Espera
- El Día Que Cambió El Mundo
- Aires Del Mañana
- The World
- Hasta El Amanecer
- Asesina Serial
- Lejos De Mi Hogar
- No Te Rindas
- Lágrimas
Helegardh nació el 2018 y está compuesto por Ricardo “Rick” Camacho (voz), Diego “Pankonkezo” (bajo), Arzthorius (guitarra) y los hermanos Javier J. Fry (guitarra) y el Fa (batería). Conoce más sobre la banda en sus redes sociales: Helegardh (Facebook), @Helegardh (Instagram), @Helegardh.Oficial (Tik Tok), Youtube, Spotify, Tidal, iTunes y todas las plataformas virtuales. Todos los accesos en https://linktr.ee/helegardh.
Love Ghost se une a la leyenda del rock nominada al Grammy Tim Skold para un nuevo álbum
Los innovadores del rock alternativo Love Ghost y el artista nominado al Grammy Tim Skold han unido fuerzas para crear un álbum colaborativo innovador, Love Ghost x Skold. Este lanzamiento de trece pistas es un viaje que desafía el género y que combina nu-metal con tintes emotivos, producción de hip-hop contemporáneo y himnos del rock alternativo. El resultado es una experiencia sonora catártica y trascendental que explora temas de introspección personal, el más allá, la brujería, la política y más.
Liderado por Finnegan Bell, o simplemente 'Love', Love Ghost, con sede en Los Ángeles, ha estado causando sensación por su combinación única de tropos de rock alternativo con influencias modernas. En este proyecto, se asocian con Skold, un célebre músico y productor conocido por su trabajo con Marilyn Manson, KMFDM y otros artistas legendarios, reuniendo sus respectivos talentos para una colaboración verdaderamente transformadora
Añaden: “Estamos ansiosos por que escuches nuestro próximo álbum Love Ghost x Skold. Es un viaje sonoro que toca muchos temas como la introspección personal, perder y encontrar el alma, la brujería, la muerte, el más allá e incluso la política y la guerra”.
Grabado en Los Ángeles, el álbum captura la esencia de la energía vibrante y los marcados contrastes de la ciudad. Cada pista muestra la perfecta química musical entre Love Ghost y Skold, combinando riffs pesados y resonantes con momentos emocionales sencillos. Lo más destacado incluye himnos introspectivos y temas cargados de adrenalina que hacen guiños a influencias como Bring Me The Horizon y Linkin Park mientras crean un espacio completamente propio.
Love Ghost x Skold no es sólo un álbum; es una mezcla impía de influencias encontradas, que une las actitudes pioneras de dos íconos del rock alternativo para un sonido nuevo y audaz. Como un cuerpo de trabajo ambicioso y muy fino, el proyecto subraya el potencial de la música para trascender los géneros y hablar directamente al alma.
FITO PÁEZ CONQUISTA EL ZÓCALO DE CIUDAD DE MÉXICO CON HISTÓRICA PRESENTACIÓN
CIUDAD DE MÉXICO (18 de enero de 2025) – Fito Páez, uno de los íconos del rock en español, se reencuentra con la Ciudad de México en una histórica presentación desde la plancha del Zócalo capitalino, ante decenas de miles de espectadores.
El astro argentino tomó el escenario sobre las 8 de la noche, hora local, y fue recibido con euforia por los más de 80.000 asistentes apostados en el lugar desde tempranas horas del sábado.
“Qué hermosura estar esta noche aquí. ¡Qué gran honor, México! Por favor, ahorren energías, que las van a necesitar”, con estas palabras Fito Paez dio inicio a la esperada velada.
La multitudinaria audiencia celebró al cantante en lo que es el primer concierto gratuito del año en el Zócalo, coreando cada uno de los 17 temas interpretados por el cantautor, y agradeciendo al intérprete con una emotiva ovación de dos minutos de duración.
Fito Páez abrió la noche con un himno del rock argentino: “El amor después del amor” e hizo un recorrido musical a lo largo de su extenso repertorio, interpretando éxitos como “11 y 6”, “Dar es dar”, “Mariposa tecknicolor” y “Vengo a ofrecer mi corazón”, entre otros.
Las bandas El Juguete Rabioso y Rey Pila fueron los teloneros oficiales del evento, deleitando a la audiencia con algunos de los temas de sus exitosas carreras.
Una banda de nueve músicos acompañó al argentino en la monumental tarima: Diego Olivero (bajo, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados y coros), Juani Agüero (guitarra y coros), Vandera (voz, guitarra, teclados y coros), Emme (voz y coros), y la sección de vientos Sudestada Horns conformada por Ervin Stutz (trompeta y flugelhorn), Alejo von der Pahlen (saxo alto y saxo tenor) y Santiago Benítez (trombón).
La serie de conciertos, que se realiza desde hace más de 25 años, destaca como uno de los momentos culturales más comentados en México y a nivel internacional anualmente.
La plancha del Zócalo ha recibido a estrellas de la talla de Café Tacvba, Paul McCartney, Justin Bieber, Rosalía, Interpol, Julieta Venegas, Banda MS, Vicente Fernández, Grupo Firme y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros, congregando a cientos de miles de asistentes.
Fito Páez continuará su gira “El amor después del amor” con dos presentaciones en el mítico Auditorio Nacional de México: el 20 de enero (agotado) y el 21 de enero. Posteriormente, el astro argentino se presentará en el Auditorio Telmex de Guadalajara el domingo 26 de enero.
A finales de enero, Fito Páez dará a conocer el primer sencillo de su esperado próximo disco, Novela, cuyo lanzamiento está previsto para marzo.
SETLIST:
1- EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR
2- DOS DÍAS EN LA VIDA
3- TRÁFICO POR KATMANDÚ
4- 11 Y 6
5- YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN
6- CADAVER EXQUISITO
7- UN VESTIDO Y UN AMOR
8- TUMBAS DE LA GLORIA
9- NATURALEZA SANGRE
10- A LADO DEL CAMINO
11- CIRCO BEAT
12- BRILLANTE SOBRE EL MIC
13- CIUDAD DE POBRES CORAZONES
14- A RODAR
15- DAR ES DAR
16- MARIPOSA TECKNICOLOR
17- Y DALE ALEGRIA
📰
No se encontraron noticias
Vuelve a intentarlo más tarde.
