Crónicas del Rock

CIUDAD DE MÉXICO (18 de enero de 2025) – Fito Páez, uno de los íconos del rock en español, se reencuentra con la Ciudad de México en una histórica presentación desde la plancha del Zócalo capitalino, ante decenas de miles de espectadores.
 
El astro argentino tomó el escenario sobre las 8 de la noche, hora local, y fue recibido con euforia por los más de 80.000 asistentes apostados en el lugar desde tempranas horas del sábado. 
 
“Qué hermosura estar esta noche aquí. ¡Qué gran honor, México! Por favor, ahorren energías, que las van a necesitar”, con estas palabras Fito Paez dio inicio a la esperada velada. 
 
La multitudinaria audiencia celebró al cantante en lo que es el primer concierto gratuito del año en el Zócalo, coreando cada uno de los 17 temas interpretados por el cantautor, y agradeciendo al intérprete con una emotiva ovación de dos minutos de duración. 
 
Fito Páez abrió la noche con un himno del rock argentino: “El amor después del amor” e hizo un recorrido musical a lo largo de su extenso repertorio, interpretando éxitos como “11 y 6”, “Dar es dar”, “Mariposa tecknicolor” y “Vengo a ofrecer mi corazón”, entre otros.
 
Las bandas El Juguete Rabioso y Rey Pila fueron los teloneros oficiales del evento, deleitando a la audiencia con algunos de los temas de sus exitosas carreras.

Una banda de nueve músicos acompañó al argentino en la monumental tarima: Diego Olivero (bajo, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados y coros), Juani Agüero (guitarra y coros), Vandera (voz, guitarra, teclados y coros), Emme (voz y coros), y la sección de vientos Sudestada Horns conformada por Ervin Stutz (trompeta y flugelhorn), Alejo von der Pahlen (saxo alto y saxo tenor) y Santiago Benítez (trombón).
 
La serie de conciertos, que se realiza desde hace más de 25 años, destaca como uno de los momentos culturales más comentados en México y a nivel internacional anualmente.
 
La plancha del Zócalo ha recibido a estrellas de la talla de Café Tacvba, Paul McCartney, Justin Bieber, Rosalía, Interpol, Julieta Venegas, Banda MS, Vicente Fernández, Grupo Firme y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros, congregando a cientos de miles de asistentes.
 
Fito Páez continuará su gira “El amor después del amor” con dos presentaciones en el mítico Auditorio Nacional de México: el 20 de enero (agotado) y el 21 de enero. Posteriormente, el astro argentino se presentará en el Auditorio Telmex de Guadalajara el domingo 26 de enero.
 
A finales de enero, Fito Páez dará a conocer el primer sencillo de su esperado próximo disco, Novela, cuyo lanzamiento está previsto para marzo.

SETLIST: 
1- EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR
2- DOS DÍAS EN LA VIDA
3- TRÁFICO POR KATMANDÚ
4- 11 Y 6
5- YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN
6- CADAVER EXQUISITO
7- UN VESTIDO Y UN AMOR
8- TUMBAS DE LA GLORIA
9- NATURALEZA SANGRE
10- A LADO DEL CAMINO
11- CIRCO BEAT
12- BRILLANTE SOBRE EL MIC
13- CIUDAD DE POBRES CORAZONES
14- A RODAR
15- DAR ES DAR
16- MARIPOSA TECKNICOLOR
17- Y DALE ALEGRIA
 

Screaming Bones, idea del artista solista Mike Ludwig, revela el videoclip de “Fever Jazz”, una faixa hipnotizante de dos minutos del nuevo álbum Rocks. Este vídeo ambicioso combina el brillo caótico de la música con una narrativa visual igualmente alucinante.

“A mente é uma coisa linda de se desperdiçar”, dijo Ludwig, reflexionando sobre una jornada criativa por detrás del vídeo. Empora inicialmente não seja a filosofia orientadora, thea captura a esencia da pista e de sua contraparte visual. “Fever Jazz” nació después de meses de exploración, experimentación y pelo menos una duda de versiones descartadas. Una toma final de una única sesión, sincronizada perfectamente con los “datos de nacimiento” de la música, una filosofía que Ludwig acredita para preservar su poder bruto y no filtrar.

El vídeo, un trabajo de amor que dura más tres meses, desafía la narrativa convencional. Recursos visuales generados por IA de Midjourney, Ludwig encontró su musa na imagen assustadora de una cabeza de andróide, una lusa en blanco pronta para ser destruida continuamente. Los espectadores asisten tanto al cerebro de Android como “disparado para el espacio, martelado, inundado, baleado, comido, transformado en polvo y muchas otras coisas”, reflejando la energía caótica de la música propia.

“Fever Jazz” es el último explosivo de Rocks, el último álbum de Screaming Bones. Criado en el estudio caseiro de Ludwig, perto de Darmstadt, o álbum que combina rock psicodélico, jazz experimental y líneas de bailes hipnóticos en una jornada sonora de exploración y emoción. De la introspección melancólica de “Fragile...Strong” a la energía implacável de “Fever Jazz”, Rocks es una prueba del talento artístico innovador de Ludwig.

Sobre: Screaming Bones es el proyecto solo de Mike Ludwig, un músico que mora perto de Darmstadt, Alemania. Combinando influencias psicodélicas clásicas con experimentación moderna, Ludwig cria paisagens sonoras envolventes que ultrapasan los límites de la música tradicional.

Tras un año de silencio, Nexus acaba de lanzar el videoclip de su más reciente single titulado ‘Falling Down’, una canción de metal progresivo ecléctico que sirve de antesala para el EP que saldrá este 2025 y que muestra la notoria evolución musical de los mexicanos.

Retratando lo infelices que pueden llegar a ser las personas debido a la presión social de no cumplir las expectativas de nuestro sistema, Nexus presenta una instancia para relajarse y mandar todo “a la chingada” por un día. “#al4ching4d4 es una típica frase mexicana para decir que se joda todo, cosa que queremos reflejar en un video sencillo, que nos trata de recordar lo voluble que puede ser la vida”, comenta Jorge Vargas, vocalista del grupo.

El videoclip fue filmado por @Turk3y Visual Rockstar, un reconocido fotógrafo mexicano que trabaja con marcas de prestigio, artistas y modelos, dejando la edición a cargo de Jorge Vargas, vocalista de Nexus. Por su parte, la canción también fue grabada en los estudios de Jorge, Thered Home Estudio, encargándose personalmente de la mezcla y masterización.

Nexus viene haciendo historia desde 2004, realizando dos giras internacionales, presentándose en festivales importantes como “Hell And Heaven” y Knotfest, así como también tocando junto a agrupaciones como Opeth, Katatonia, Riverside, Alcest, Leprous, Soen, Vola, Evergrey y Caligula’s Horse. Actualmente están compuestos por Jorge Vargas en la voz, Jack Tale en la guitarra líder, Alex Lamia en la guitarra rítmica, Erika Díaz en el bajo.

Anguish Project, una banda brasileña de heavy metal liderada por el bajista, letrista y compositor Kaô (ex-Venus), junto con Sergio Faga (vocalista, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) y Fred Barion (batería), debuta con el sencillo y videoclip "What's Believing?". Producida por Kaô y Tito Falaschi, la ingeniería de sonido estuvo a cargo de Roy Z y Tito Falaschi, con mezcla de Roy Z en Mountain View Studio y masterización de Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes, entre otros) y John Douglass. La canción cuenta con la participación especial del guitarrista André "Zaza" Hernandes (Capella, ex-Andre Matos y Angra) y el tecladista Nei Medeiros.  
 
El proyecto se inspira en teorías filosóficas y psicológicas. Según Kaô, el nombre Anguish Project refleja ideas de pensadores como Schopenhauer y Freud. "Schopenhauer describe la vida como intrínsecamente ligada al sufrimiento, donde los breves momentos de placer son solo intervalos en medio de la infelicidad. Freud explora el conflicto entre el Id, que representa los deseos, y el Superyó, que simboliza la represión, mientras el Yo busca un equilibrio en esta batalla constante, generando lo que él llama angustia", explica Kaô.  
 
El sencillo "What's Believing?", con letras de Kaô y Andrew Benetatos, refleja esta dualidad, cuestionando las motivaciones humanas y las tensiones emocionales y existenciales que moldean la experiencia de vivir. Mira el videoclip, dirigido y editado por Xtudo Obze:

El álbum "What's Believing?", con arte de portada y diseño de Gustavo Sazes, incluye participaciones especiales de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra, The Grandmaster, Brother Against Brother, ex-Hangar y Cavalo Vapor), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin y A Chave), André "Zaza" Hernandes, Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Tito Falaschi, Rogério Delayon, Paulo "Coruja" Oliveira y Flavio Marchesin. Las composiciones y arreglos musicales para el álbum debut del proyecto, planeado para febrero de 2025, son acreditados a Kaô, con contribuciones en los arreglos vocales de Edu Falaschi y Sergio Faga. Las voces principales están a cargo de Sergio Faga, mientras que el multiinstrumentista y productor Tito Falaschi grabó batería, bajo y guitarras. Los teclados fueron aportados por Nei Medeiros, con contribuciones adicionales de Fabio Cardia.  
 

El artista de metal finlandés Magnadur se enorgullece de anunciar el lanzamiento del sencillo cargado de emociones “Save Me”, que marca la primera muestra del próximo álbum “My Life”, que se lanzará en la primavera de 2025. “Save Me” es una canción profundamente personal y melódica. Canción de metal que explora el viaje de autodescubrimiento y redención. A través de sus conmovedoras letras, Magnadur invita a los oyentes a una reflexión íntima sobre cómo superar las luchas personales y encontrar la fuerza para cambiar el camino de la vida. Las poderosas melodías y la voz característica de la canción, un sello distintivo de la banda de metal de Tomi, crean una experiencia auditiva visceral que resuena profundamente. “Save Me”

El sencillo, junto con el resto del álbum, fue grabado, mezclado y masterizado íntegramente en el estudio casero de Magnadur. El proceso de grabación que duró un año fue un trabajo de amor, que le permitió sumergirse por completo en la creación de un sonido que es a la vez crudo y “tocable con la mano”.
 

El próximo álbum, “My Life”, es una exploración autobiográfica de las experiencias y el crecimiento de Magnadur a lo largo de los años. A diferencia de sus otros proyectos, Magnadur y Houruva, que se inspiran en las películas y la vida cotidiana, “My Life” profundiza en su viaje personal.

Acerca de Magnadur: Magnadur, una potencia del death metal melódico de Turku, Finlandia, ha cautivado a los oyentes con su voz brutal, su batería atronadora y sus pesados riffs de guitarra que encienden energía pura. Su mezcla única de heavy metal les ha valido una base de fans leales y elogios de la crítica. Los dos primeros álbumes de la banda, Lord of Chaos y Xtabay, recibieron importantes elogios y atención de los medios, solidificando su lugar en la escena del metal. Con una dedicación incesante y un compromiso del 200 % con su oficio, Magnadur ha llevado su viaje a alturas sin precedentes. Su tercer álbum, Unholy Punisher (lanzado con gran expectación en 2024), muestra su voz característica y su estilo distintivo, consolidando su reputación como pioneros en el género. Presentados en más de 50 revistas y páginas web de metal solo este año, los explosivos videos musicales de Magnadur y su fuerte presencia en las redes sociales continúan expandiendo su alcance, ganando fanáticos tanto a nivel local como global.

La icónica banda estadounidense System of a Down regresa a Sudamérica en 2025 con su explosiva gira “Wake Up!”, una serie de conciertos que promete sacudir a miles de fanáticos en la región. Bogotá será la primera parada de esta esperada gira, con un show programado para el próximo 24 de abril en el emblemático Estadio El Campín, marcando un regreso triunfal a Colombia luego de años de espera.

Bajo el nombre “Wake Up!”, tomado del potente verso inicial de su himno Chop Suey!, la banda liderada por Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian y John Dolmayan busca ofrecer una experiencia cargada de optimismo, energía y crítica social, características que siempre han definido su propuesta artística y musical.

Con una carrera de más de dos décadas, System of a Down se ha posicionado como una de las bandas más influyentes del rock alternativo y el metal, gracias a éxitos inmortales como Toxicity, B.Y.O.B., Aerials y Sugar. La combinación de sus letras incendiarias, su estilo único y su increíble presencia escénica convierte cada presentación en un espectáculo memorable.

Fechas de la gira "Wake Up!" en Sudamérica

System of a Down no solo llegará a Bogotá, sino que llevará su poderío musical a otras ciudades clave de la región:

• 24 de abril de 2025 – Bogotá, Colombia – Estadio El Campín
• 27 de abril de 2025 – Lima, Perú
• 30 de abril de 2025 – Santiago, Chile
• 3 de mayo de 2025 – Buenos Aires, Argentina
• 6 de mayo de 2025 – Curitiba, Brasil
• 8 de mayo de 2025 – Río de Janeiro, Brasil
• 10 de mayo de 2025 – São Paulo, Brasil

Una noche histórica para Bogotá

El Estadio El Campín será testigo de un show electrizante, donde los seguidores de SOAD podrán disfrutar de su repertorio lleno de furia, crítica social y la pasión que caracteriza a la banda. Desde su último paso por Sudamérica, la expectativa ha crecido y esta gira se perfila como uno de los eventos más importantes del 2025 para la música en vivo en Colombia.

El mensaje de “Wake Up!” no deja lugar a dudas: ¡Es hora de despertar! La banda invita a sus fanáticos a un espectáculo que será más que un concierto; será una declaración de fuerza, cambio y conexión a través del rock y el metal.

Entradas y más información

Las entradas para el concierto en Bogotá ya se encuentran a la venta en el portal tuboleta.com van desde 149000 + servicio hasta 649000 + servicio.

La cantante y compositora colombiana Laura Azul ha tenido un 2024 imparable lleno de noticias musicales y shows inimaginables. Comienza el año como artista invitada en la gira nacional Don Tetto Acústico en Medellín, participó en el Festival Iberoamericano de la Voz (hablada e interpretada) Viva Voz para grabar y cantar el jingle oficial en Bogotá, cantó junto a su agrupación Lilith en el Festival Rock al Parque 2024, retomó su proyecto Blakk Bone Band ahora banda de planta de 20 Mission Bar, además sigue consolidando sus shows tributos como los mas exitosos de la ciudad con numerosas presentaciones como tributos a Shakira Filarmónico, Divas del Pop y A grito herido, esperando a expandirse a otras ciudades del país. Ahora, para finalizar el año, la artista paisa presenta su nuevo sencillo '¿Quién soy?'.

'¿Quién soy?' de Laura Azul es el tercer capítulo de su EP 'Renacer' que consta de 4 capítulos que cuentan una historia hilada entre canciones, habla de un ser complejo que sufre una serie de rupturas y va mutando con el tiempo hasta renacer y reencontrarse a sí mismo. Es una historia cotidiana en la que cualquier persona puede verse sumergida e identificada.

El primer capítulo es 'La Mirada', el comienzo del caos, cuando las palabras ya no alcanzan está esa mirada que lo dice todo, que muestra la incomodidad de alguien que ya no se siente bien con los que lo rodean ni consigo mismo. El segundo capítulo es 'Respirar', una sensación levitativa donde el caos 'ya pasó', sale de ese entorno caótico y toma un respiro en medio de todo lo que tiene que asimilar, un respiro en medio de la bruma que no le permite ver dónde está su verdadero yo.

El tercer capítulo '¿Quién soy?', una canción que denota el caos nuevamente, luego del respiro y de evadir la realidad se encuentra con un ser que desconoce, no sabe en qué se ha convertido. Es una búsqueda de su verdadero yo entre tanto dolor, tomar los trozos y juntarlos para volver a ver el panorama completo.

El último capítulo será 'Fénix', el fin de la historia, un ser totalmente reconstruido y preparado para enfrentar lo que esté por venir. Un entendimiento total y consciente de todo el proceso que lo llevó a surgir de las cenizas, un ser que ama desde su parte más oscura hasta su más luminosa.

'¿Quién soy?' como cada uno de los capítulos de este EP viene cargado de mucho rock n' roll , cada uno en su esencia. Esta canción es una transición entre la calma y el caos, un viaje impetuoso e impredecible. Su inicio sutil lleva luego a lo más denso que puede alguien estar sintiendo en un momento de aparente calma. Siempre cargado de ese estilo noventero, mezclados perfectamente con armonías y melodías que contrastan esa crudeza del rock.

"Esta canción va dirigida a todos los que estén pasando por ese caos interno, donde esa luz intensa los está cegando e impidiendo ver dentro de sí mismos, esos seres que quieren reencontrarse y sanar tanto dolor, dolor que solo ellos saben y conocen desde sus cimientos. Es para los que se están preparando para brillar más que nunca, solo que aún no lo saben", comenta Laura Azul.

El video de '¿Quién soy?' se compone de planos medios y primeros planos. Es como si se le estuviera contando todo a una luz que no nos permite ver más allá, una luz que nos ciega y nos juzga. Es una lucha por reencontrarnos para responder la pregunta que queremos resolver. Esa luz que no nos permite ver y esa luz a la que le contamos todo, al final somos nosotros mismos.

La realización edición y materialización de la idea de Laura Azul estuvo a cargo de Yecely Muñoz. Alberto Mira Mora, Ana María Mira Mora y Marión Baamonde son parte de su equipo de trabajo y un engranaje necesario en la realización de esta producción.

"'¿Quién soy?' habla de esa gestión del dolor, de caos, de buscar en lo más oscuro que tenemos cada uno para luego entendernos como un todo. Con luz y sombras, con matices y con historias que nos marcan, historias que llevamos tatuadas en el ser, solo se puede convivir con ellas, pero nunca eliminar. Es lo que forja nuestro camino. Es una reconciliación. Todos somos seres de contrastes, debemos amarnos y reconciliarnos con nuestros procesos. Cuando creemos que retrocedemos, cuando creemos estar en lo más oscuro y no vemos esa salida cercana es justo cuando estamos preparándonos para salir disparados como un resorte; ese tirón hacia atrás es solo un impulso que tomamos, y nos disparamos con toda la fuerza solo cuando está todo calibrado, en la justa medida, cuando estamos en el punto exacto y sabemos a dónde debemos ir", enfatiza la artista.

El diseño de la portada fue de Marión Baamonde y su agencia Monē Studio | Creative Strategy & Brand Story, la fotografía estuvo a cargo de Alberto Mira Mora bajo el concepto de Laura Azul.

'¿Quién soy?' se grabó en 406 Recording Estudio a cargo de Sebastián de los Ríos. La masterización fue realizada por Sebastián Lopera. Los músicos que hicieron parte de esta canción fueron Andrés Salgado: guitarra principal, Andrés Correa: bajo y guitarras, Jorge Tobón: Batería y Camilo Arévalo: teclados. Es una composición de Laura Azul y la coproducción de Andrés Correa

Para el próximo año, Laura Azul publicará en su totalidad el EP 'Renacer' y lo lanzará con un concierto en vivo. Además, la banda Lilith cumplirá 25 años en 2025 y se espera mucho movimiento con esta celebración.

El Kintano y la Venerea acaba de publicar este mes de noviembre su nuevo disco la segunda parte de la trilogía “UN CONCEPTO CREADO PARA TIEMPOS DIFÍCILES” el “El Bucle infinito” nuevamente de la mano del productor Hans Kruger.

Compuesto por 10 canciones el disco refleja la buena forma musical en la que se encuentra el artista, para este disco El Kintano se ha rodeado de colaboraciones como el guitarrista Juan Saez Comet de la banda WhitePolo y su hermano Javier Polo en la voz en el corte Océanos Sangrientos.

Con la llegada de El Bucle Infinito, el zaragozano ha anunciado que próximamente lanzará varios remixes de algunas de sus canciones antes de lanzar los nuevos singles de la que será la tercera parte de la trilogía llamada “Mundo Acido” y que está prevista para finales de 2025.

2024 fue un año bastante movido para la banda de indie rock brasilera Atalhos, quien recorrió su país con shows en Sao Paulo, Brasilia, Goiania, entre otras ciudades, finalizando la fase del disco anterior, A Tentação do Fracasso, responsable de una gira mundial en los últimos dos años con más de 50 shows incluyendo festivales en los Estados Unidos, presentaciones en Europa, Argentina y otros países de Latinoamérica. Ahora, para cerrar el año e iniciar un nuevo ciclo, el grupo conformado por Gabriel Soares y Conrado Passarelli estrena 'Ayer morí', single que abre camino hacia el quinto disco de Atalhos que llegará en el primer semestre de 2025.

'Ayer morí' es una canción con atmósfera nostálgica, tiene un ritmo evocador de la drum machine y acordes melódicos de la guitarra que se impregnan en una letra cantada en portugués y español, que desemboca en un torrente de guitarras distorsionadas y batería transformadora. Habla de un término de relacionamiento, del enfrentamiento al fin del amor y de la transformación para seguir la vida después del amor. El sencillo aborda temáticas del existencialismo, el absurdo de la vida, las rupturas y especialmente de las transformaciones.

"'Ayer morí' está inspirada en la vida real, en los términos de relaciones, en las rupturas y las dificultades de mantener el amor en situaciones límites. Va dirigida a todos los que han enfrentado situaciones de rupturas, de desamor y que, de alguna manera, lograron encontrar la transformación necesaria para seguir adelante. Sí existe vida después de una gran ruptura, lo importante no son los finales de las cosas y de las relaciones, sino la travesía", cuenta Atalhos.

La canción explora sonidos variados, desde el beat electrónico presente en la drum machine, la presencia fuerte de la guitarra acústica, hasta llegar en la segunda parte a guitarras distorsionadas y fuertes. Es un tema de indie rock, pero que también flirtea con la atmósfera del rock de los años 90, siempre aliada a elementos contemporáneos que representan una frescura del sonido. El track fue grabado y mezclado en Sao Paulo en el estudio Space Blues, reconocido por haber ganado ya 3 Grammys Latino, y fue masterizada en Suecia.

"Esperamos que la canción refuerce la importancia de Atalhos en la escena indie de Brasil, donde la banda es una de las principales protagonistas, además de expandir el conocimiento en países latinoamericanos, por ejemplo, Argentina, país donde Atalhos ya se presentó varias veces y tiene featurings con artistas locales como El Príncipe Idiota y Delfina Campos", agrega el dúo.

El videoclip de 'Ayer morí' fue grabado en Sao Paulo y está dirigido por el dúo Cinza. Tiene una temática en blanco y negro que revela los bastidores del estudio cinematográfico donde el video es grabado, con Gabriel (vocalista) llegando en su auto para juntarse con la banda que lo espera ya dentro del estudio. El clip tiene una ventana 4:3 inspirada en los videoclips de los años 90.

La portada del sencillo se enfoca en Gabriel y Conrado tocando en vivo dentro de un estudio de cine.

Es una canción que amerita ser escuchada en momentos de reflexión en donde se pueda realmente conectarse con la atmósfera que propone la canción.

'Ayer morí' estará presente en el próximo disco de Atalhos, el quinto álbum de su historia, y que contará con una gira mundial que iniciará en Estados Unidos en marzo de 2025. El dúo publicará dos sencillos más que anticiparán el lanzamiento completo del nuevo disco que llegará a las plataformas y a las tiendas en formato vinilo en mayo de 2025.

‘Believing to See’ se titula el primer single del debut discográfico de Intrascendence, banda de Santiago de Chile que con este hito inicia su camino hacia lo más alto del metal progresivo. Altas ambiciones basadas en el trabajo profesional que han realizado, cuidando cada detalle para lograr un resultado que reconozca la calidad musical y la experiencia completa que propone el quinteto, tanto en lo lírico y artístico, como en la puesta en escena inmersiva de sus futuras presentaciones en vivo.

“Con esta canción comienza el viaje hacia las profundidades de la conciencia del personaje que protagoniza la historia del álbum. Aquí desbloquea atisbos de entendimiento sobre su percepción y aprende de sus cuestionamientos internos y emocionales, logrando un estado de conciencia que le permite darse cuenta de que, si es cuidadoso en donde pone su atención, será capaz de crear su realidad a voluntad y ‘creer para ver”, comenta el cantante, Felipe Reyes.

El videoclip fue realizado por OnStage Producciones, bajo la dirección Elías Hernández y la coproducción de la banda. “Intentamos visibilizar la desconexión que tenemos los seres humanos con nuestros pares. En el camino hacia el despertar, somos acompañados por la soberbia, arrogancia y apatía, pero el universo y la sincronía se encargan de darnos lecciones de humildad y prestar atención a lo esencial”, agrega el guitarrista y bajista, Rodrigo del Canto.

La banda se completa con Omar Alvear en guitarra, Manuel Arriaza en teclados y Martín Álvarez en batería (sesionista), todos protagonistas del disco homónimo de Intrascendence que será la secuela del primer single que liberaron en 2022, titulado ‘Beyond A Decaying World’. Para este nuevo trabajo confiaron la producción y mezcla de Franco Gabelo, y la masterización a Pancho Arenas. El arte del disco fue creado por el artista visual Camilo Valdés, en óleo digital.

El listado de canciones del disco debut es el siguiente:

1. Believing to See
2. Stones 
3. Ostracism 
4. Self Blinded 
5. Sintergy 
6. Strength 
7. Ascend to Infinity

Conoce más sobre Intrascendence en sus redes sociales: @intrascendence_official (Instagram), Intrascendence Band (Facebook), Intrascendence Official (Youtube), Spotify y todas las plataformas digitales.

La banda brasileña Insanidade regresa con fuerza al panorama musical con el estreno del video de "Get Out of My Way", el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, "Enough to Be a Loser". Este lanzamiento marca un paso significativo en la trayectoria de la banda, consolidando su lugar en la escena del Hard Rock y Heavy Metal.

Un Video Cinematográfico y Post-Apocalíptico

Dirigido por Daniel Ete y editado por Rodrigo Fernandes, el video de "Get Out of My Way" transporta a los espectadores a una caótica versión de Los Ángeles de 1984, una época donde el Hard Rock, las fiestas y la cultura desafiaban todas las reglas. La narrativa del video es un homenaje a los excesos de esa era, llevando a los miembros de la banda en un viaje alocado y post-apocalíptico por una ciudad habitada por versiones zombificadas de íconos como Motley Crue, Ratt, y hasta el mismísimo Terminator.

El Poder de "Enough to Be a Loser"

Lanzado en 2024, "Enough to Be a Loser" es el cuarto trabajo de estudio de Insanidade y ha sido descrito como su álbum más pesado hasta la fecha. Influenciado por gigantes como Motörhead, AC/DC, Guns N' Roses, Motley Crue y The Hellacopters, el disco combina la energía cruda del Hard Rock y Heavy Metal con un sonido refinado y lleno de técnica.

El álbum incluye nueve canciones, ocho originales y una versión del clásico "Looks That Kill" de Motley Crue. Con riffs potentes y un espíritu rebelde, este álbum promete conquistar a los amantes del rock más enérgico.

Formación Actual de Insanidade

La banda, originaria de Goiás, está formada por:

• Lucas Tamandaré: Voz
• Luis Maldonalle: Guitarra
• Gustavo Vásquez: Bajo
• Rodrigo Miranda: Batería

Juntos, han logrado capturar la esencia del rock’n’roll más visceral en un álbum que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Dónde Escuchar y Ver Más de Insanidade

Disfruta de "Enough to Be a Loser" y el video de "Get Out of My Way", ambos ya disponibles en streaming y plataformas digitales. Este lanzamiento promete posicionar a Insanidade como una de las bandas más emocionantes del Hard Rock actual.