Perfil de Cartel Rock

nanrhe

Miembro hace 3 años 6 meses

Ver perfil
Insanidade
Insanidade

Insanidade Lanza el Video de "Get Out of My Way" y Presenta su Nuevo Álbum "Enough to Be a Loser"

La banda brasileña Insanidade regresa con fuerza al panorama musical con el estreno del video de "Get Out of My Way", el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, "Enough to Be a Loser". Este lanzamiento marca un paso significativo en la trayectoria de la banda, consolidando su lugar en la escena del Hard Rock y Heavy Metal.

Un Video Cinematográfico y Post-Apocalíptico

Dirigido por Daniel Ete y editado por Rodrigo Fernandes, el video de "Get Out of My Way" transporta a los espectadores a una caótica versión de Los Ángeles de 1984, una época donde el Hard Rock, las fiestas y la cultura desafiaban todas las reglas. La narrativa del video es un homenaje a los excesos de esa era, llevando a los miembros de la banda en un viaje alocado y post-apocalíptico por una ciudad habitada por versiones zombificadas de íconos como Motley Crue, Ratt, y hasta el mismísimo Terminator.

El Poder de "Enough to Be a Loser"

Lanzado en 2024, "Enough to Be a Loser" es el cuarto trabajo de estudio de Insanidade y ha sido descrito como su álbum más pesado hasta la fecha. Influenciado por gigantes como Motörhead, AC/DC, Guns N' Roses, Motley Crue y The Hellacopters, el disco combina la energía cruda del Hard Rock y Heavy Metal con un sonido refinado y lleno de técnica.

El álbum incluye nueve canciones, ocho originales y una versión del clásico "Looks That Kill" de Motley Crue. Con riffs potentes y un espíritu rebelde, este álbum promete conquistar a los amantes del rock más enérgico.

Formación Actual de Insanidade

La banda, originaria de Goiás, está formada por:

  • Lucas Tamandaré: Voz
  • Luis Maldonalle: Guitarra
  • Gustavo Vásquez: Bajo
  • Rodrigo Miranda: Batería

Juntos, han logrado capturar la esencia del rock’n’roll más visceral en un álbum que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Dónde Escuchar y Ver Más de Insanidade

Disfruta de "Enough to Be a Loser" y el video de "Get Out of My Way", ambos ya disponibles en streaming y plataformas digitales. Este lanzamiento promete posicionar a Insanidade como una de las bandas más emocionantes del Hard Rock actual.

nanrhe ·
Witchwish
WITCHWISH

WITCHWISH presenta "Alice": un viaje gótico hacia la introspección y el arte

El artista independiente Stefano Tarroni irrumpe en la escena musical con su proyecto solista WITCHWISH, lanzando su primer sencillo titulado "Alice", una canción que mezcla baladas pop-rock con una estética gótica inspirada en el universo cinematográfico de Tim Burton. Este debut es un homenaje al arte independiente y una inmersión en un mundo musical tan inquietante como hermoso.

"Alice", disponible ya en plataformas como Spotify y YouTube, está inspirada en el clásico cuento de Alicia en el país de las maravillas, reimaginado a través de una perspectiva emo-pop-punk con matices victorianos. Tarroni transforma esta historia en un reflejo emocional que explora temas de amor, dolor y transformación personal, llevándonos a una experiencia cargada de nostalgia por la década de 2000, pero con un enfoque contemporáneo.

Un trabajo profundamente personal

El sencillo fue escrito, compuesto y grabado íntegramente en el estudio casero de Stefano, destacando su enfoque artesanal y su capacidad para conectar con el público desde una narrativa auténtica. Como él mismo explica:

“Esta canción me salva la vida: es la mejor manera de luchar contra mis problemas. ¡Una catarsis!"

"Alice" no es solo un sencillo, sino también un alter ego para Stefano, quien utiliza la música como un medio para enfrentar el estrés y las dificultades de la vida cotidiana. “Nombrar tus emociones es el primer paso para lidiar con ellas”, comenta Tarroni sobre el concepto detrás de la canción.

Influencias y aspiraciones

El sonido de WITCHWISH combina referencias que van desde Hozier y Neck Deep hasta Mozart, logrando una fusión única de lo clásico y lo moderno. Además, Tarroni revela su admiración por Hozier, quien no solo influye en su música, sino que también representa su colaboración soñada.

La escena independiente en su natal Italia, según Stefano, es un desafío constante para quienes apuestan por propuestas no comerciales. Sin embargo, con "Alice", Tarroni busca romper barreras y llevar su arte más allá de las fronteras de su país.

Escucha y conecta con WITCHWISH

Con "Alice", WITCHWISH marca un prometedor inicio en la escena musical gótica y pop-rock. Prepárate para dejarte envolver por esta obra que promete conquistar tanto corazones como almas oscuras.

nanrhe ·
Isla de Perros

Isla de Perros estrena 'MOLOTOV' Un EP de resistencia, rebeldía y solidaridad

A lo largo de 2024, la banda de punk rock de Ipiales, Nariño, Isla de Perros ha demostrado un compromiso constante con su evolución musical, realizando dos lanzamientos significativos que refuerzan su identidad sonora y su presencia en la escena. El primero de estos trabajos es el álbum 'E.C.O'., una recopilación vibrante que captura la energía y la esencia del sonido en vivo de la banda, mostrando la intensidad de sus presentaciones en directo y la conexión única con su público. Este lanzamiento resalta la versatilidad del grupo y su capacidad para trasladar su fuerza y autenticidad del escenario al disco.

El segundo proyecto que lanza este año la banda colombiana es el EP 'MOLOTOV', un trabajo de estudio que refleja la madurez musical y la experimentación del grupo. Con un enfoque más pulido y elaborado, 'MOLOTOV' presenta nuevas facetas del sonido de Isla de Perros, llevando su propuesta a nuevas alturas y manteniendo su esencia rude boy cruda y directa.

Ambos lanzamientos evidencian la continuidad y el crecimiento de Isla de Perros, consolidándose como una banda que no solo mantiene su autenticidad, sino que también sigue explorando nuevos caminos dentro de su estilo musical. Con 'E.C.O.' y 'MOLOTOV', la banda se reafirma como una propuesta fresca y dinámica dentro del panorama musical del país, demostrando que, a pesar de la experimentación, nunca pierde de vista su identidad única.

'MOLOTOV' de Isla de Perros nace de manera orgánica durante el proceso de grabación de su primer álbum. A medida que la banda avanzaba en la creación de su música, se fueron sumando nuevas ideas y perspectivas sobre su propio sonido, lo que llevó a la gestación de este proyecto paralelo. Durante esas sesiones de estudio, la banda empezó a experimentar con nuevas influencias y a profundizar en su identidad musical, lo que dio como resultado un trabajo más crudo, directo y lleno de energía, que reflejaba la madurez adquirida durante el proceso creativo.

"'MOLOTOV' es una reflexión crítica sobre la realidad social del país. El EP aborda temáticas profundas relacionadas con las clases obreras, poniendo especial énfasis en momentos de tensión social como el paro nacional y las luchas estudiantiles. Cada tema del EP se convierte en un recordatorio para el oyente, una llamada de atención sobre las injusticias sociales y las desigualdades que persisten en el día a día. A través de sus letras y su sonido potente, MOLOTOV ofrece una visión de resistencia, rebeldía y solidaridad, poniendo al descubierto las problemáticas que afectan a los sectores más vulnerables de la sociedad", comenta el grupo.

Es una obra cargada de mensaje y acción, que no solo ofrece una reflexión sobre el contexto social, sino que también impulsa a la acción. Isla de Perros captura la furia y la pasión de aquellos que luchan por un cambio, convirtiendo 'MOLOTOV' en un manifiesto sonoro que invita al oyente a tomar conciencia de las luchas que se libran en las calles, en las universidades y en las fábricas del país.

En este EP Isla de Perros hace una fusión explosiva de géneros que reflejan la diversidad y la energía del sonido del grupo. Entre sus influencias predominantes se encuentran el punk, el rock duro y el hardcore, estilos que se combinan con la fuerza y la crudeza que caracterizan a la banda. A esta base sólida de guitarras intensas y ritmos imponentes, Isla de Perros incorpora elementos de cumbia y ska, creando una mezcla única que no solo impulsa el dinamismo de sus composiciones, sino que también añade una capa de sabor y ritmos bailables. Este crisol de sonidos refleja la versatilidad del grupo y su capacidad para mezclar la agresividad de los géneros más duros con la frescura y la espontaneidad de ritmos más populares, creando un EP que es tanto enérgico como impredecible.

'Escapar', primera canción del EP, surge de la necesidad del grupo de experimentar con sonidos más rápidos y agresivos, un paso hacia una sonoridad más cruda y directa que refleja la furia contenida de su mensaje. Con una base punk potente y acelerada, la canción se convierte en un grito urgente de protesta, donde la energía de las guitarras y la velocidad de los riffs capturan perfectamente el sentimiento de desesperación y lucha. La letra, cargada de rabia y desencanto, expone la frustración de las clases obreras frente a las desigualdades sociales, especialmente la brecha con las clases más adineradas del país. A través de versos directos y confrontativos, 'Escapar' aborda la sensación de impotencia ante un sistema que margina a quienes más lo necesitan, reflejando la falta de oportunidades y la constante lucha por alcanzar una vida mejor. La canción, además invita al oyente a escapar de la opresión y luchar por un cambio real.

El segundo tema del EP es 'Primera línea', una canción que surge de la experimentación de la banda con sonidos más cercanos al rocksteady, reggae, ska y cumbia, fusionando estos géneros con su característico estilo de ska punk. La canción busca un acercamiento más regional y tradicional con el oyente, empleando ritmos pegajosos y una base rítmica bailable que evoca la esencia de las músicas populares latinoamericanas. Sin embargo, lo que realmente distingue la canción es su carga emocional y política. A través de sus letras, la banda rinde homenaje y recuerda a los estudiantes desaparecidos, violentados y maltratados durante los estallidos sociales en Colombia, en un contexto de represión y lucha por los derechos humanos. Con su sonido fresco, la canción se convierte en un vehículo de memoria y resistencia, llamando a la reflexión sobre la violencia sistemática que ha marcado a la juventud y las clases populares en el país. 'Primera línea' no solo es un homenaje a las víctimas sino también un grito de justicia, buscando conectar con la identidad y la lucha de los pueblos latinoamericanos a través de una música que invita a la reflexión y al baile.

 

"El EP es una obra diseñada para ser escuchada en cualquier momento del día, siempre brindando un impulso de energía cuando más se necesita. Su mezcla de punk, rock duro, hardcore, ska y cumbia crea una atmósfera vibrante que no solo enciende el ánimo, sino que también motiva a seguir adelante, especialmente en momentos de lucha y resistencia. Cada canción está impregnada de esa energía cruda y desafiante que invita a no rendirse, a seguir peleando por lo que es justo. Es un trabajo hecho por gente del barrio, para gente del barrio; un reflejo de las vivencias y desafíos de quienes, a pesar de las adversidades, siguen de pie. Es un llamado a la acción, un recordatorio de que la música también puede ser una herramienta de empoderamiento, un compañero en la lucha diaria", enfatiza la agrupación.

 

La portada del EP presenta una composición de elementos caricaturescos en un estilo de ilustración digital, con colores vivos donde se destacan personajes antropomorfos, mezclados con personajes humanos y otros elementos surrealistas. El concepto representa una sociedad caótica, criticando el estado de la sociedad actual, perros armados que representan figuras de poder y autoridad corrupta, mientras que los demás elementos representan la diversidad y la anarquía, el ojo gigante representa un símbolo de vigilancia y también de una presencia omnisciente que observa el caos, el escenario urbano representa un contexto callejero y marginal típico de los entornos de lucha social. La historia de la imagen narra un momento congelado en medio de una revuelta urbana, la banda representa la música como forma de resistencia, perros con trajes policiales actúan como antagonistas representando las fuerzas represivas, los demás personajes interactúan entre ellos con una actitud despreocupada con lo que sucede alrededor, el elemento a destacar es la mezcla de seres humanos y figuras surreales, una crítica a lo absurdo de las estructuras sociales actuales.

"Con este lanzamiento esperamos generar un impacto significativo tanto en el público como en el panorama musical. Al ser un EP cargado de mensajes sociales y políticos, especialmente enfocado en las luchas de las clases obreras y los estallidos sociales, la banda busca despertar la conciencia de sus oyentes y fomentar un sentido de unidad y resistencia. El impacto esperado es doble: primero, en un nivel emocional y simbólico, MOLOTOV quiere resonar con las personas que se sienten identificadas con las injusticias y desigualdades que se abordan en sus letras, especialmente aquellos del barrio y sectores populares. La banda quiere que este EP sirva como un grito de lucha, un recordatorio de la fuerza colectiva para enfrentar la adversidad, además, la banda aspira a conectar con un público más amplio, tanto en Colombia como en otras partes de América Latina, llevando su mensaje de resistencia y empoderamiento a diferentes comunidades", mencionan sus integrantes.

Para el 2025, Isla de Perros tiene en mente el lanzamiento de un nuevo álbum que promete ser una fusión vibrante de su sonido característico con influencias de la música tradicional del Pacífico. Este proyecto está siendo gestado en colaboración con grupos de la región, lo que aportará una riqueza sonora única y un acercamiento a las raíces culturales del país. En cuanto a sus presentaciones, la banda continuará respondiendo a invitaciones para festivales nacionales y eventos locales, llevando su enérgica propuesta musical a nuevos públicos. Además, el grupo se mantendrá fiel a su compromiso con la escena musical emergente, apoyando a nuevas bandas al ofrecerles espacio para mostrar sus proyectos, reafirmando su rol como catalizadores de la música independiente en Colombia. Con este enfoque, la banda no solo busca seguir creciendo, sino también fortalecer la comunidad musical y dar visibilidad a otras propuestas frescas y auténticas.

nanrhe ·
Hombre Cósmico

Hombres Cósmicos presenta su tercer sencillo en este 2024 “No Quiero Fingir”

Hombres Cósmicos es un proyecto de electro rock colombiano influenciado por los sonidos de la música dance, el grunge y el deep house, crea un punto de encuentro entre la música electrónica y el rock alternativo.

Para la vieja escuela puede evocar sonidos reconocidos como Depeche Mode, Estados Alterados, Divagash, Moœnia, New Order e incluso el mismo Daft Punk, una fuerte influencias que se ve plasmada en su sonido actual.

Hombres Cósmicos da sus inicios en el año 2021 abriéndose paso en la escena Bogotana con una nueva propuesta sonora. Hombres Cósmicos en esta ocasión presenta su nuevo sencillo "No Quiero Fingir", con atmósferas fuertes, en su base sonoro y la manipulación de los teclados, acompañado de un fuerte bajo y la voz alta de su vocal, en el que expresa el sentimiento de frustración frente a una relación rota y tóxica, donde se convierte en apego y no en amor propio, hacia sí mismo. El sencillo fue lanzado el pasado 6 de noviembre, en todas las plataformas y en menos de un mes, orgánicamente, se ha destacado con buenas escuchas. Este sencillo producido en los estudios de Abril Records.

En este 2024, Hombres Cosmicos han lanzado 3 sencillos: Elementos, 24 de mayo; Dispuestos a Perder, 1 de marzo; No Quiero Fingir, 6 de noviembre.


La banda está conformada
Andrés Ojeda en la batería, Esteban García en la guitarra y voz; y Adrián García Bajo y Coro
 

Actualmente están realizando una gira promocional por la ciudad de Bogotá,
bajo el sello de Barba Negra Producciones.

nanrhe ·
nada

'Nada', el nuevo disco de We Are Wolves redefine el caos y la exploración sonora

La banda colombo canadiense cierra su esperado álbum de 2024, sexto en su trayectoria de dos décadas

Cuando Alexander Ortiz y Vincent Levesque se sumergieron en la vibrante escena musical de Montreal a principios de los años 2000 trajeron consigo el caos. En una época dominada por el indie cerebral de Arcade Fire o el sonido hipnótico de Godspeed You! Black Emperor, We Are Wolves emergió en el invierno canadiense con un sonido feroz y visionario. Su propuesta, marcada por un sonido entrópico, precedió el lado más bailable del post-punk revival de principios de milenio. Ahora, después de un largo hiato, los colombo-canadienses están preparados para estrenar su sexto álbum de estudio. 

Ahora, La icónica banda canadiense We Are Wolves lanza NADAa, su esperado sexto álbum de estudio, una propuesta atrevida que explora nuevas dimensiones sonoras mientras mantiene el espíritu subversivo que los ha definido desde el año 2000. Con una trayectoria de más de dos décadas, la banda liderada por Alexander Ortiz y Vincent Levesque ha consolidado un estilo que mezcla indie rock, punk y electrónica. En NADA añaden nuevos matices y colaboraciones que expanden sus límites musicales.

Escucha NADA en tu plataforma favorita

La creación de este disco ha sido un viaje musical y geográfico. Ortiz y Levesque concibieron y grabaron las canciones de NADA en estudios de Montreal, Nueva York, y Guadalajara, lo que les permitió capturar una diversidad de influencias y atmósferas que reflejan la esencia ecléctica del álbum. A lo largo del proceso, contaron con la colaboración de músicos como Oliver Ackermann, líder de A Place to Bury Strangers, y Joseph Yarmush, de SUUNS. Estos invitados no sólo aportan sus estilos únicos, sino que también elevan la experiencia sonora del disco, generando una fusión de lo local y lo global, de lo contemporáneo con lo nostálgico. Esta convergencia sonora se refleja en temas de NADA, donde géneros como el synth rock, el cold wave, y hasta ritmos de cumbia coexisten en armonía.

Las líricas de NADA también invitan a una profunda reflexión sobre la alienación, la confusión y la dualidad de nuestras emociones en estos tiempos, aspectos que, según Ortiz, se plasman en cada canción. “Quise capturar algo bello y trágico a la vez, algo que refleja la realidad actual y el impacto de la sobrecarga de información en nuestras vidas”, explica el cantante colombo-canadiense. Para We Are Wolves, este álbum va más allá de ser un conjunto de canciones, pues se convierte en una expresión artística de los cambios y desafíos de los últimos años, permitiéndoles experimentar con sonidos nuevos y retomar el interés por la danza y el punk, pero desde una óptica crítica y reflexiva.

La propuesta visual del álbum, especialmente en el video del primer sencillo, “Transition”, muestra a una bailarina bajo un filtro amarillo, un símbolo que conecta con el arte pop y el optimismo del “smiley face”. Esta imagen recurrente en el álbum subraya la contradicción entre la apariencia de felicidad y la realidad de la incertidumbre y el desasosiego, un tema que permea las letras y los arreglos musicales de We Are Wolves. Como parte de su evolución, la banda ha encontrado en estos símbolos y en sus colaboraciones internacionales una manera de cuestionar las tendencias, mientras enfatizan que no siguen las modas de la industria musical.
 

Mira aquí el videoclip de "Attention" de We Are Wolves

El álbum ha sido producido y mezclado con la precisión característica de la banda. La producción, que contó con la participación de Adrian Popovich, conocido por su trabajo con SUUNS y Duchess Says, aporta una mezcla cruda pero sofisticada que asegura un sonido vibrante y potente, manteniendo la autenticidad de We Are Wolves. Nada es una clara muestra de cómo han evolucionado para integrar sonidos globales y una narrativa introspectiva sin perder la esencia punk y la energía que los caracteriza.

Para quienes han seguido a We Are Wolves desde sus inicios, NADA representa una evolución audaz y necesaria. Lejos de repetir fórmulas, el grupo ha logrado reinventarse y mantenerse fiel a su esencia creativa y crítica frente a un mundo en constante cambio. Como afirma Ortiz, “hacemos música a nuestra manera, sin seguir las reglas impuestas”, un manifiesto que reafirma el compromiso de la banda con su autenticidad. 

En un mundo donde las tendencias cambian rápidamente, We Are Wolves ofrece una obra sólida, pensada para perdurar más allá de lo efímero. NADA no es sólo un álbum, es una invitación a reflexionar y a conectarse con una experiencia artística que desafía los límites del género y ofrece una narrativa poderosa sobre el presente.

nanrhe ·
Aemaerth estrena
Aemaerth

Aemaerth estrena "Sanguinarius Venenatus": Death Metal Técnico inspirado en mitología sumeria

La banda Aemaerth, conocida por su singular fusión de death metal técnico progresivo y elementos orquestales, ha lanzado su más reciente creación: "Sanguinarius Venenatus", un poderoso video lírico que ya está disponible en plataformas digitales. Este lanzamiento es una muestra del enfoque distintivo de la banda al combinar intrincadas composiciones musicales con narrativas mitológicas profundamente evocadoras.

La canción explora los misterios y simbolismos del antiguo misticismo sumerio, tejiendo una historia rica en detalles líricos y atmósferas sonoras únicas. Desde sus complejos riffs de guitarra hasta sus pasajes orquestales y voces dramáticas, "Sanguinarius Venenatus" encapsula el estilo característico de Aemaerth, llevándonos a un viaje sonoro a través de lo desconocido.

La banda, fundada en Bogotá en 2013 por el vocalista y letrista portugués Alex de Borba, ha evolucionado significativamente a lo largo de los años. Su visión siempre ha sido clara: combinar la intensidad del metal con una narrativa histórica y mitológica que transporta a los oyentes a mundos antiguos y misteriosos. Su actual alineación incluye a músicos de gran talento, como Mario Díaz en la guitarra líder, Edward Amaya en la guitarra rítmica y Lorena Angulo en el violín, cuya incorporación reciente promete enriquecer aún más las composiciones orquestales de la banda.

"Sanguinarius Venenatus", el segundo sencillo de Aemaerth, es una continuación de su aclamado debut "Serpents of Irkalla" y fue lanzado oficialmente como parte de la compilación "Azores & Metal Vol. #4", donde la banda reafirma su compromiso con la calidad artística y la innovación musical.

Para los amantes del metal que buscan algo más que música, Aemaerth ofrece una experiencia inmersiva que une lo épico, lo técnico y lo cultural en un todo cohesivo.

 

nanrhe ·
Mad Painter
Mad Painter

Mad Painter revive la gloria del rock de los 70 con el nuevo sencillo 'Debt Collector'

Mad Painter, la banda de rock en ascenso con un toque vintage, anuncia con orgullo el lanzamiento de su último sencillo, "Debt Collector", ya disponible en las principales plataformas de streaming. Este es el segundo sencillo de su muy esperado próximo álbum, Island Poetry, consolidando aún más su lugar como portadores de la antorcha del rock clásico. Inspirado en bandas legendarias como Nazareth y Deep Purple, "Debt Collector" combina magistralmente un atrevido blues-rock con un estilo nostálgico de los años 70. Su letra evocadora, escrita por el aclamado poeta Dmitry M. Epstein, infunde a la canción una intensidad poética que complementa el sonido característico de la banda.

Grabada en el estudio de Tom Hamilton en Peabody, la producción captura la esencia de la época dorada del rock. Una característica destacada de "Debt Collector" es el dinámico órgano Hammond, canalizado a través de un amplificador Marshall, un audaz homenaje al inimitable Jon Lord de la fama de Deep Purple. Este sonido distintivo, combinado con ritmos apasionantes y voces apasionadas, crea una experiencia auditiva inmersiva que es a la vez fresca y familiar.

Acerca de Mad Painter: Mad Painter es una banda de rock de Arlington, MA, conocida por su sonido dinámico influenciado por el rock'n'roll de los años 70. Su música combina garage rock, proto-punk, heavy metal y rock psicodélico, inspirada en bandas como Sweet, Slade y Mott the Hoople. Con reputación de presentaciones en vivo enérgicas y letras que invitan a la reflexión, Mad Painter continúa cautivando al público con su estilo musical distintivo. Mad Painter está profundamente arraigado en la tradición del rock melódico de la década de 1970 y toca música original que va desde el rock psicodélico de la era de Woodstock hasta el rock'n'roll con tintes glamurosos y himnos pesados épicos en la línea de Uriah Heep.

En el centro de Mad Painter está Alex Gitlin, el compositor y creador del concepto. Está respaldado por el baterista Al Hendry (Bubba Loaf, Tokyo Tramps), el bajista Kenne Highland (ex-Gizmos, Hopeless Obscure, Johnny & The Jumper Cables, Africa Corps.) y el guitarrista Al Nahabedian (Thighscrapers), quien toca con Kenne en Fuerza Aérea de Kenne Highland.

nanrhe ·
ARTE MALDITO
Arte Maldito

ARTE MALDITO PRESENTA SU NUEVO VIDEOCLIP "AL ENCUENTRO CON LA MUERTE" UN ABREBOCAS DE SU NUEVO TRABAJO TITULADO ETERNAL FUNERAL

La banda colombiana de siniestro metal, Arte Maldito, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado videoclip "Al Encuentro con la Muerte", perteneciente a su próximo trabajo musical Eternal Funeral que saldrá al mercado en 2025. El video fue capturado en una atmósfera cruda y visceral, utilizando un teléfono inteligente y un dron, tecnologías que resaltan la fuerza auténtica y directa del proyecto.

Arte Maldito nace en 2016 en las profundidades de Bogotá, un proyecto musical oscuro e implacable que toma vida de la mano de Baphomet, guitarrista y vocalista detrás de esta obra siniestra. Inspirado en la esencia de la vieja escuela y la brutalidad de la velocidad contemporánea, Baphomet une fuerzas con Buer en las backing vocals y el bajo, Holmetal en las guitarras rítmicas y Ardal en la batería.

"Al Encuentro con la Muerte" es el capítulo visual del álbum Eternal Funeral, un video que nos lleva por un paisaje oscuro y sin concesiones, donde la crudeza de la imagen y la potencia de la música se funden en una sola experiencia. La narrativa audiovisual explora la inexorable cercanía de la muerte, un tema central en la lírica de la banda, y que en esta entrega cobra vida con una estética directa y sombría.

Con este lanzamiento, Arte Maldito continúa su marcha implacable en la escena del metal colombiano, trayendo un mensaje feroz y auténtico a quienes buscan una conexión genuina con el metal más oscuro y trascendental. La edición de esta macabra manifestación estuvo a cargo de Javier Cuervo HX3C y el audio a cargo del experimentado Enrique Buitrago de Archetype Studio.

nanrhe ·
ATERCIOPELADOS
ATERCIOPELADOS

ATERCIOPELADOS PRESENTA AGRADECIDA: UN HOMENAJE A LA VIDA, LA MÚSICA Y SUS SEGUIDORES

 

ATERCIOPELADOS, el tesoro mejor guardado del rock colombiano, presenta su esperado EP AGRADECIDA, una deslumbrante antesala a su nuevo álbum de estudio, un homenaje a sus raíces y una manifestación de gratitud hacia sus seguidores y hacia la vida. Este EP, cuenta con la colaboración de importantes figuras de la música latinoamericana: Gustavo Santaolalla y Camila Moreno. Con Santaolalla, se consuma finalmente una acción sonora que deseaban realizar juntos desde hace años.

Tras el exitoso lanzamiento de El Dorado en Vivo, que revivió la energía de sus presentaciones en directo, Aterciopelados innova y expande su propuesta musical, entrando en un mundo futurista donde mitos de creación se unen con una intención liberadora y rebelde. Este lanzamiento incluye tres temas inéditos: “Agradecida” (escrita por Andrea Echeverri), “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” (escritas por Héctor Buitrago).

El tema central, “Agradecida”, es una fusión de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas y el evocador arpegio del ronroco andino interpretado por Santaolalla, que transporta al oyente al vaivén del ritmo hacia un lugar consciente, impregnado de gratitud desde el primer acorde. La producción de Leonardo Castiblanco y la voz quimérica de la chilena Camila Moreno se entrelazan con la vibrante interpretación de Andrea Echeverri, celebrando la música y ofreciendo conexión y esperanza en un mundo en crisis. “Primero Estaba el Mar” se basa en el mito de creación kogi Aluna, mezclando cumbia colombiana con una cadencia que evoca el vaivén de las olas, e incluye tambores de Totó la Momposina y la voz de Victoria Sur. En contraste, “No Estamos Solos” es una energética fusión de música country, silbidos estilo western y cantos que evocan melodías amerindias sobre un bajo profundo y percusión electrónica, abordando la presencia de seres que nos acompañan y cuidan.

 

Crédito: César Balcazar

Cada canción de AGRADECIDA es un homenaje a las raíces culturales de Aterciopelados, un canto al tiempo mítico, amor y humor, y una declaración de amor al público con una visión futurista de la ancestralidad. 

El video de “Agradecida”, dirigido por Fluxus Visual, une una impresionante locación en las montañas cundiboyacenses con un viaje místico en una Chiva tradicional y surreal, con vestuario diseñado por el Laboratorio de Diseño Somos Mhuyscas de Tabio, y un ritual en el que cada miembro de la banda rinde ofrenda en un altar con figuras cerámicas de la Cosecha de Andrea Echeverri agradeciendo a la vida y a su público.

Además las canciones  “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” escritas por Héctor Buitrago, vienen acompañadas de un videolirycs que integra artes visuales especialmente elaboradas para este EP, cuyos movimientos y colores contrastados alientan el ritmo y significado contenido en estos temas.

nanrhe ·
Mad Dogs

Mad Dogs presenta 'Sabueso' Una canción rock de fiesta y seducción

Mad Dogs es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería. El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.

Mad Dogs son una jauría inspirados en la lealtad, el amor y la fiereza de los perros. Cuentan historias y llevan su realidad en cada canción, expresando sus emociones siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, superar los problemas e impulsarlos día a día. En cada uno de sus shows despliegan energía y potencia para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento y hacer música desde el corazón.

"Mad Dogs somos todos aquellos que aman el rock, independientemente de la generación que representen, somos los que amamos la música en vivo, la fiesta rockera y los sonidos bien hechos de forma clásica. A ello, simplemente le sumamos el amor por los perros, quienes nos inspiran a buscar un mundo de hermandad dentro del rock. Ser un mad dog es ser parte de una jauría de rockeros que nos gusta el desorden y la buena música", cuenta el grupo.

"Nuestras letras no se circunscriben a un solo mensaje, ni necesariamente tienen un contenido social. La libertad y el no seguir las fórmulas típicas son la base de todas nuestras canciones que se basan en experiencias personales e inspiraciones, siempre sin el temor a expresar lo que está en nuestra alma y mente, buscando generar una reflexión sobre la vida de cualquiera que nos escuche", comenta la banda con influencias de Guns N' Roses, Motley Crüe, Skid Röw, Great White, Metallica, Megadeth, Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Kraken y Kronos.

'Sabueso' es lo nuevo de Mad Dogs, es el séptimo sencillo del álbum 'Never Too Late' y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el 'sabueso' va por su 'presa'. Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots.

'Sabueso' tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de Mad Dogs se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido. 

El video de 'Sabueso' captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con 'sabuesos' reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.

"La música de Mad Dogs la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)", mencionan.

Mad Dogs lanzará su disco 'Never Too Late' en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.

"Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano",enfatizan.

nanrhe ·