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La banda paisa de metal Gaias Pendulum ha anunciado oficialmente la cancelación de su próximo concierto, Introspección en el Tiempo, que estaba previsto para el 16 de noviembre en el Teatro Porfirio Barba Jacob. En un comunicado difundido a través de sus redes sociales, el grupo expresó su agradecimiento a todos los seguidores que adquirieron sus entradas y compartieron su entusiasmo por el evento.

Según explicó la banda, la decisión de cancelar no fue fácil y fue tomada luego de evaluar todas las opciones posibles para garantizar la calidad de la experiencia que sus seguidores merecen. Lamentablemente, debido a no haber alcanzado el mínimo de ventas en preventa, el grupo se encuentra en una situación en la que no puede lograr el equilibrio económico necesario para llevar a cabo un espectáculo con el nivel de producción y profesionalismo característicos de Gaias Pendulum.

El comunicado subraya que la intención de la banda siempre ha sido ofrecer presentaciones memorables y de alta calidad, donde cada detalle esté a la altura de las expectativas del público. En palabras de la banda, “no se trata solo de realizar un concierto, sino de asegurar que cada presentación sea una experiencia inolvidable". Además, aseguraron que esta decisión también fue tomada en respeto a la seguridad y disfrute de los asistentes, así como en consideración a la relación con el teatro y los organizadores del evento.

Gaias Pendulum lamentó profundamente los inconvenientes que esta cancelación pueda causar y reafirmó su compromiso de buscar nuevas oportunidades en el futuro para reencontrarse con su público. La banda espera volver a los escenarios pronto, con una propuesta que honre el apoyo y lealtad de sus seguidores.

Para los interesados en el reembolso de las entradas, será gestionada directamente por Etiqueta Blanca, quienes estarán a cargo de realizar el reembolso correspondiente.

El artista estadounidense de rock alternativo Love Ghost (Finnegan Bell) y el ícono industrial sueco Tim Skold (conocido por KMFDM y Marilyn Manson) lanzaron su tercer sencillo colaborativo, “Ski Mask”, bajo el nombre de Love Ghost x Skold. La canción ya está disponible a través de Metropolis Records y sirve como preludio de su muy esperado álbum debut homónimo, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de noviembre.

“Ski Mask” captura un viaje a través de la agitación emocional, enfrentando temas como la sobremedicación, las luchas personales y el colapso social. A través de una apasionante metáfora de un robo, la canción lleva a los oyentes a un mundo de introspección inquietante y revelaciones inquietantes. Las letras introspectivas de Finnegan Bell se combinan con los paisajes sonoros industriales característicos de Skold, creando una experiencia inmersiva y cruda.

El sencillo se basa en la base oscura e industrial del grunge establecida por lanzamientos anteriores “Nightshade and Cocaine” y “Payback”, cada uno de los cuales agrega profundidad a la atmósfera siniestra del próximo álbum. Las contribuciones de Tim Skold reflejan su amplia experiencia industrial, combinando la intensidad sonora que perfeccionó con KMFDM, Marilyn Manson y Motionless in White. Su estilo de producción oscuro e inmersivo se encuentra con las crudas raíces del indie rock de Love Ghost, lo que da como resultado una fusión única que trasciende los límites del género.

Love Ghost, liderado por el vocalista de Los Ángeles Finnegan Bell, se ha hecho un hueco con un sonido que combina influencias grunge, rock alternativo y post-punk con elementos modernos de darkwave y emo. Conocido por sus colaboraciones innovadoras, la asociación de Bell con Skold marca un nuevo y emocionante capítulo en su viaje artístico, aportando una nueva ventaja al lado más oscuro de la música alternativa.

“Ski Mask” ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Los fanáticos pueden esperar el lanzamiento completo del álbum el 22 de noviembre, que promete explorar más a fondo los atractivos y cambiantes paisajes sonoros introducidos por estos poderosos sencillos.

Festejando tres décadas de trayectoria, A.N.I.M.A.L - una de las bandas más icónicas del rock latinoamericano -, anuncia la segunda parte de su “Tour 30 años” para los meses Agosto/Septiembre/Octubre visitando las principales ciudades del continente americano. Entre estas ciudades se encuentra Bogotá, y como un regalo de navidad llegará a celebrar con el público de una de las ciudades que más ama la agrupación. 

• 27 de noviembre en AGATA Centro de Eventos Pereira 
• 28 de noviembre en el Auditorio CEG Bogotá 
• 1 de Diciembre 20 Mission Medellín 

“Estamos súper emocionados por el reencuentro con los fans de A.N.I.M.A.L, es algo que venimos planeando hace tiempo. Gracias a dios estaremos visitando las principales capitales de Latinoamérica para celebrar de una manera única estos 30 años de A.N.I.M.A.L”, comenta Andrés Giménez (Líder de A.N.I.M.A.L.); la formación de A.N.I.M.A.L es: Andrés Giménez (voz y guitarras), Marcelo Castro (batería y percusión), Cristian Lapolla (bajos y voz) Músico invitado: Osko Cariola (Programación y Teclados)

En un momento histórico para el metal colombiano y suramericano, INFO, la banda ganadora de la primera edición de Metal Battle Suramérica, subió al escenario de Wacken Open Air, el festival de metal más importante del mundo, y dejó una marca imborrable. La actuación completa de INFO en el Holy Ground de Wacken ha sido liberada por Wacken TV, permitiendo a los fans revivir la intensidad y energía de aquella presentación que llevó a Colombia a ocupar un lugar en el podio en su primera participación en esta prestigiosa competencia.

Este logro es un hito para la escena del metal en Suramérica, demostrando el talento y la potencia de las bandas de nuestra región en uno de los escenarios más exigentes y reverenciados del metal global. Ahora, la Metal Battle Suramérica se encuentra en la recta final de su segunda edición, y la expectativa crece entre los seguidores y las bandas que sueñan con representar a la región en la próxima edición de Wacken.

Aficionados del metal, esta es su oportunidad para apoyar a las bandas locales asistiendo a los heats y las finales, alentando a los próximos representantes de Suramérica rumbo al Holy Ground. No se pierdan la presentación de INFO en Wacken, revivan junto a ellos uno de los momentos más significativos del metal suramericano y colombiano. 

Dimas y Los Pexes o simplemente Los Pexes es una agrupación colombiana conformada por cinco músicos profesionales que se conocieron estudiando en la universidad. El proyecto surgió a finales de 2021 cuando Willie Vargas decidió, con firmeza, emprender todo lo pertinente para consolidar una banda indie (y todo lo que esto implica). Hacen música propia, pero también trabajan haciendo covers de rock. Durante su carrera, han publicado cinco sencillos, cuatro sesiones en vivo y un videoclip animado, además de hacer múltiples presentaciones en grandes venues de Bogotá.

Quienes escuchan a Dimas y Los Pexes dicen que no suenan parecido a casi nadie, marcando una intención que parece olvidada por estos tiempos: ser auténticos. La intención de su propuesta es rock con vertientes indie llevando casi todo su proceso de producción (pre-producción, captación de audio, edición, mezcla, y master) de forma autogestionada, logrando uno de sus objetivos: lograr autonomía musical con canciones que evocan la resiliencia, el amor y desamor, la cotidianidad, lo apolíneo y lo dionisiaco y en sí, el derrotero de la esperanza o de algo que puede llegar a ser, inclusive, como lo postula Coltrane, espiritual.

"A través de nuestras canciones queremos enviar mensajes de amor y esperanza. Asimismo, la amalgama de un mensaje que evoque una atmósfera de virtud, pero también un ambiente de lo festivo. Un poco de despecho, pertinente en la música popular. Diversión, también. Queremos que las canciones sean recordables, que no rayen por lo complejo, sino que cale directo en un público objetivo no experto", comenta la banda con influencias del indie-rock e indie-pop en general, rock en español, funk, indie Iberoamericano, post-punk, rock clásico e indie nacional en artistas como Foals, Motorama, The Whitest Boy Alive, Soda Stereo, El Mató a un Policía Motorizado, Arctic Monkeys y hasta Pastor López y las músicas tropicales o populares.

'Delirio y resiliencia' es el disco debut Dimas y Los Pexes, un trabajo que de entrada usa dos sustantivos que contrastan y eso precisamente evoca: la dualidad o lo binario, lo angelical y demoníaco, la luz y oscuridad, lo apolíneo y dionisiaco o, en síntesis, la naturaleza humana.

El disco explora principalmente sonidos no programados, todo hecho como lo harían The Strokes, algo sencillo, limpio, tangible. Casi todo lo que suena en estudio se puede hacer en vivo. Hay una que otra técnica compleja en la suma de bajo y batería, ya que Héctor (bajista) viene de la escuela del metal con su popular banda nacional Darkness y Juan Manuel (baterista), por su parte, gusta de las complejidades rítmicas a pesar que casi todo el álbum está en métrica de 4/4. No obstante, desde las guitarras, que son interpretadas por dos cantantes de profesión, hay algo que tiende más bien a lo Nirvanesco o a la propuesta estética del género grunge que creó Kurt Cobain, algo rayano en reírse de lo virtuoso y quizá más bien esmerado en crear contundencia y lo inteligible. Las cerezas del pastel son los sonidos de dos sintetizadores, factor que da el distintivo sobre la banda de rock usual y el hecho que todos los cinco cantan, a veces en polifonía, elemento que los acerca de manera relativa a una súper banda de indie-pop/funk como lo es Parcels.

"Con este disco queremos enviar un mensaje recordable, no complejo, que se expanda, positivo, que transite todas las emociones posibles, pero que deje un hálito de esperanza y amor", agregan.

El trabajo explora la naturaleza humana en canciones como 'Como un ángel' (apolíneo), un tema que le canta a la soledad (que muchos sintieron en pandemia), pero también a la resiliencia de un gran cambio que parte desde la individualidad, para así aportar a la sociedad. Por su parte, 'Todos estamos locos' (dionisiaco) aborda el delirio que muchos sintieron en pandemia o después, y el paliativo que es saber que todos tenemos algo de locura y que, a partir de esa premisa, podemos soltar el control de todo (budismo) y bailar tranquilos al ritmo de las olas del mar de Bogotá.

'Delirio y resiliencia', como parte del concepto, utiliza también un "caballito de guerra", que es hacerle canciones al despecho, como 'Gritando tu nombre', la historia de una traición marcada por la mentira y 'Esa voz', una lamentable asíntota, el anuncio de un amor que nunca será. Asimismo, como concepto, busca "lo divertido" con un par de canciones de amor cómico en los tracks 3 y 4, temas que hablan de vender un PlayStation por amor (tema que ha calado muy bien entre el público de preámbulo) y otra dualidad: una rara pareja formada por un tipo pacato y una mujer farrera. Al final, en el último track, llamado El Pez, se buscó amalgamar un sonido indie-pop, evocando también cierta influencia de la descarga del Hillsong, propio de los ámbitos protestantes. En este tema, Willie buscó hacer una canción llena de simbolismo o ambigüedad dedicada a Jesús Nazareno.

'Delirio y resiliencia' de Dimas y Los Pexes presenta canciones complejas y largas que hablan de tusas como 'Gritando tu nombre', historias dramáticas en 'Esa voz'; momentos cómicos, dramáticos y postmodernos en 'YPTVMPS', temas divertidos y con voltaje en '450 voltios', sonidos fuertes, enérgicos y resilientes en 'Como un ángel', le canta a la fiesta y al baile en 'Todos estamos locos' y cierra con una historia amorosa, linda y serena en 'El pez'.

'Como un ángel' es el focus track del disco. Compuesta por Willie Vargas Lozano, fundador de la banda, producido y grabado por Dimas y Los Pexes, Santiago García y Sebastián Abril en Groove Studios y Dimas Records, es un canto a la resiliencia, basada en el individuo que entra, trasciende y sale de la pandemia y el paro nacional como aquella persona que sale de la tormenta: más fuerte, distinto. La canción explora, desde la espacialidad y las reverberaciones, propias del post-punk, un viaje introspectivo, que cuestiona asuntos como la soledad benigna, el sentido y el renacer de un sobreviviente, quizá protegido por una fuerza superior.

Respecto a esta canción, su compositor Willie declara que: "esta es la canción, hasta ahora producida, que más me ha enorgullecido. Siento que mi sueño artístico, de la mano de mis increíbles músicos y amigos, cada vez se va consolidando más y más y volviéndose realmente auténtico".

Recreado sobre un lienzo blanco, el video de ‘Desesperado’, nos acerca a lo que será la próxima placa de A.S.M.A

El año anterior, la agrupación de punk/groove formada en Bogotá, daba a conocer el EP ‘Fuego y Caos’, live session que definía la transición hacia un nuevo sonido. Entre las cuatro composiciones que formaron parte de la producción estaba ‘Desesperado’, una canción frenética inspirada en la impotencia que provoca en una persona sacrificar sus sueños ante la presión de la sociedad.

‘Desesperado’, al igual que ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’, ‘Caos’ y ‘Rebelión’, gozó de buena recepción entre el público y medios de comunicación del continente. Su sonido, en aquel instante, influenciado fuertemente por la agresividad del punk, dejaba ver la intención de A.S.M.A por explorar otras corrientes más cercanas al metal. Riffs prolongados, estridencias y una batería mucho más grave, abrazaban las texturas densas del groove.

De esta manera, la agrupación conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Edward Vargas, cerraba el 2023 y se preparaba para un 2024 que ha traído consigo una fuerte circulación de A.S.M.A por diversos escenarios nacionales y le ha permitido extender el alcance que ha logrado en más de 10 años de trayectoria.

Ahora, A.S.M.A, presenta el video oficial de ‘Desesperado’ y entrega una nueva versión de la canción. El mensaje sigue siendo el mismo: «expresar las impotencias que enfrentamos al tratar de cumplir nuestros sueños», explica Alex Porras; al tiempo, que deja un espacio que simboliza la capacidad que tiene todo ser humano de enfrentarse a la adversidad y luchar por alcanzar sus propósitos.

Dirigido por Dave Pacheco, voz y guitarra de Ennui, la pieza audiovisual de ‘Desesperado’ se recrea en un escenario de fondo blanco, que resalta la renovación que busca A.S.M.A en su identidad musical y hace un guiño a las diferentes etapas que ha vivido la agrupación a lo largo de la historia. Juegos de cámara, primeros planos, cambios de vestimenta y cuidadosos efectos de edición, permiten que el video se adapte a las tendencias de las producciones audiovisuales usadas por grandes exponentes de los sonidos duros del rock en la actualidad.  

«El entorno en blanco simboliza el estado mental ideal para organizar nuestras ideas y mantenernos firmes en la búsqueda de nuestros objetivos». Agrega Alexander y continúa: «Cada vestuario refleja la evolución de la banda hasta hoy, dejando huella en este viaje musical».

Antecedido por ‘No Quiero Crecer‘, ‘Descarga de Ira’ y ‘Rock Demencial’, el video de ‘Desesperado’, es la cuarta producción audiovisual de la agrupación formada en 2010 en la capital de Colombia.  
 

En su último single, Illegal Mind vuelca su humor sardónico hacia el mundo de la cerveza artesanal. Titulada "Foo!", esta canción da un giro a la creciente tendencia de las cervezas ácidas como lambics y goses, que han polarizado a los amantes de la cerveza en todo el mundo. La protagonista de la canción está basada en una aficionada a la cerveza artesanal de la vida real, Yana Osin, que resulta ser amiga íntima y compañera de viaje de Maxx, la fuerza creativa detrás de la banda. Yana, como muchos entusiastas de la cerveza artesanal, siente un profundo amor por las stout y las IPA, pero no soporta el sabor de las sours. "¡Foo!" es a la vez un homenaje humorístico a sus fuertes opiniones y una crítica divertida de la obsesión de la escena de la cerveza artesanal por estas peculiares cervezas.

La letra lleva a los oyentes a través de un viaje cómico de decepción mientras el personaje prueba a regañadientes lambics y goses, sólo para encontrarse con disgusto. Con líneas como "Olía como el establo de un caballo, pensé: '¿Qué es esto?'" y "¡Creo que preferiría masticar un zapato!", Illegal Mind combina su característico tono rebelde y post-apocalíptico con golpes alegres al mundo de las funky cervezas amargas. La canción no solo se burla de la cerveza en sí, sino también de la cultura que la rodea, burlándose del gusto adquirido que algunos dicen amar. El grito repetido de "¡Foo! ¿Cómo puedes beber esto?" se convierte en un motivo central de la canción, recalcando la incredulidad del personaje.

Musicalmente, "¡Foo!" mantiene el sonido de metal alternativo y pesado de la banda, pero incorpora un espíritu punk rock para combinar con el sarcasmo lírico. La canción tiene un ritmo rápido, con riffs contundentes y un coro de himno que es imposible no gritar. El canto de "¡Foo!" Sirve como un grito de batalla y un rechazo exasperado a la tendencia de la cerveza agria, dejando en claro dónde residen las lealtades del personaje (y, por extensión, de la banda): con los sabores ricos y robustos de las stout y las IPA.

Para Maxx e Illegal Mind, "¡Foo!" es más que una simple visión divertida de la cultura cervecera. Es un homenaje a Yana Osin, una persona que comparte su pasión por la cerveza y la música, y que no tiene miedo de decir lo que piensa. Un reconocimiento especial para Dmitry Voyevodin, el principal colaborador y autor de la letra, que ayudó a darle forma a la canción hasta convertirla en lo que es hoy. Dmitry, también un entusiasta de la cerveza artesanal, jugó un papel clave en la elaboración del contenido lírico de la canción. La canción refleja la amistad y las aventuras compartidas entre Maxx, Yana y Dmitry, brindando a los fanáticos una mirada interna a las relaciones personales que alimentan la creatividad de la banda. Con "¡Foo!" Al ser tanto una dedicatoria personal como un himno humorístico, es una versión refrescante del género del metal alternativo, una que seguramente dejará a los fanáticos levantando sus copas de acuerdo.
 

La espera ha terminado para los fans colombianos de British Lion, el proyecto paralelo del legendario Steve Harris, bajista y fundador de Iron Maiden. Por primera vez en la historia, Harris pisará suelo colombiano con esta banda, y lo hará el próximo 23 de noviembre en el Auditorio CEG de Bogotá. Este evento será una experiencia íntima y exclusiva para un grupo limitado de seguidores, quienes tendrán la oportunidad de ver a Harris y compañía en una cercanía rara vez posible en grandes arenas.

La venta de entradas comenzará este miércoles en www.tuboleta.com, y la demanda promete ser alta. Con British Lion, Harris explora un sonido que, si bien comparte la intensidad y calidad de Iron Maiden, ofrece una perspectiva musical única y refrescante. Es una oportunidad imperdible para quienes desean ver otra faceta de esta leyenda del rock y disfrutar de su virtuosismo a solo unos metros de distancia.

Además, como invitado especial, Tony Moore, primer teclista de Iron Maiden, abrirá el show con su proyecto AWAKE. Moore, quien formó parte de los primeros años de Maiden, trae su propia propuesta musical, añadiendo aún más interés a un cartel que promete ser inolvidable para los fanáticos del heavy metal.

El evento es una producción de Move Concerts Colombia, quienes nuevamente apuestan por traer lo mejor del rock y metal a nuestro país. ¡No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única!