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Las bandas finalistas se presentarán el sábado 23 de noviembre en la Media Torta de Bogotá. En el evento participarán las 10 agrupaciones finalistas y 2 bandas invitadas. La entrada será gratuita.

La Celebración del Rock Colombiano nació como una plataforma para fortalecer la industria y el ecosistema musical del rock y el metal en Colombia, entregando herramientas para el desarrollo de proyectos musicales que guíen a los artistas y apalanquen su desarrollo para salir de la escena emergente y se consoliden en diversos públicos generando comunidad.

La gestora cultural y líder de esta iniciativa Aida Hodson, quien ha trabajado en este sector en el desarrollo de artistas, plataformas y eventos para la escena colombiana desde hace más de diez años, hace un balance satisfactorio de la primera edición de la Celebración del Rock Colombiano.

"En esta primera versión la acogida fue importante, se inscribieron un total de 102 bandas y la calidad y versatilidad de la escena musical del género en nuestro país es grande y sigue creciendo. Esperamos cada año superar los resultados de los años anteriores", cuenta Hodson.

La Celebración del Rock Colombiano 2024 tuvo varias actividades previas a la final, en primera instancia se realizó una preselección de 32 bandas que sobresalían entre las 102 participantes por actividad, calidad musical y su notoria disponibilidad a crecer. Esta etapa estuvo curada por Alejandro Bonilla, Juan Burbano, Héctor Villamil y Aida Hodson, quien evaluó lo comunicacional. La segunda etapa estuvo llena de retos y fue interesante ver cómo reaccionaron a los proyectos participantes. De los 32 elegidos se seleccionaron 16 proyectos para que fueran parte del acetato: Celebración del rock colombiano que se lanzará a finales de noviembre.

Uno de los retos de la convocatoria fue un sincronizador o editor musical que pedía hipotéticamente a la banda versionar una de sus canciones o buscar en las mismas dos estrofas que debían proponer para la campaña del Día Mundial de los Animales. El resultado fue increíble, seguidamente de montar una campaña o estrategia comunicacional alrededor de la misma.

Según el desempeño y la participación de los retos, se escogieron 10 bandas en constante actividad para tocar en teatros y parques el pasado 20 de octubre en una coproducción con IDARTES para celebrar el Día Mundial de los Animales, entregando a los proyectos un reconocimiento.

Otra etapa fue el ciclo de talleres 'Eso es pura rosca' realizados en el Teatrino del Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá en donde se sensibilizaron temas del diario vivir de esta industria como '¿usted no sabe quién soy yo?' que se enfocaba a fortalecer su marca musical y cómo generar comunidad.

Las bandas finalistas de la Celebración del Rock Colombiano son: Camargo, Mandingasea, Coyote, Ennui, Mad Dogs, Gato Loko; desde Tuluá, Rain of Fire; desde Cali, Tortugas Azules; desde Circasia, Somer y la banda revelación Nightwatcher.

La gran final se realizará el próximo sábado 23 de noviembre en la emblemática Media Torta de Bogotá a partir de las 11:00 a.m. En el evento participarán las 10 agrupaciones finalistas y 2 bandas invitadas de otras regiones como parte de los intercambios con festivales. La entrada es gratuita.

La banda ganadora obtendrá la grabación de un sencillo profesional en el Bunker Estudio bajo la producción de Juan Burbano, además, un video profesional, $1'000.000 en merchandising, un año de asesoría legal con Alright, un estudio fotográfico, 6 sesiones de coach vocal, 6 sesiones de coach de expresión corporal y la participación en 6 festivales regionales en 2025.

Para Aida Hodson, "es importante que el público asista a la final de la Celebración del Rock Colombiano para apoyar la escena emergente del rock y del metal de nuestro país, porque queremos demostrar que la escena emergente está creciendo y se apropia de espacios como la emblemática Media Torta, y sobretodo porque serán siete horas de rock y metal independiente hecho en Colombia".

Insanidade acaba de lanzar su cuarto álbum de estudio homónimo, “Enough to be a Loser”. Este disco muestra toda la evolución sonora de la banda, siendo el disco más pesado de su discografía, con aires de Hard Rock y Heavy Metal. El álbum tiene 9 temas, 8 de los cuales son originales y 1 versión de Looks That Kill de Motley Crue. Las influencias van desde Motorhead, Ac/Dc, Motley Crue, Guns n Roses y The Hellacopters. Un auténtico Hard n Heavy de los años 70 y 80.

La producción estuvo a cargo del bajista y productor Gustavo Vasquez en el estudio RockLab en Anápolis/Go. La portada fue creada por Beto Ferris, quien ha trabajado con Armored Saint, Forbidden, TDF y el cantante de Eminence.La banda se presenta con sus letras ácidas, nihilistas, creativas y cuestionadoras. El sonido de la banda abarca desde Action Rock, Action Punk y High Energy Rock n Roll, aportando la verdadera esencia del Rock n Roll, guitarras distorsionadas, bajos llamativos, baterías pesadas y voces rasgadas.

La versión XXVIII del festival Rock al Parque se prepara para deslumbrar a los amantes del rock y la música alternativa los días 9, 10 y 11 de noviembre en el icónico Parque Simón Bolívar de Bogotá. Con un impresionante cartel de 58 agrupaciones, que incluye 20 bandas distritales, 29 internacionales y 9 nacionales, esta edición promete ser una de las más diversas y emocionantes. Entre los nombres destacados se encuentran Mago de Oz, Superlitio, La Pestilencia, Hypocrisy, Austin TV, Dirkschneider y más, ofreciendo un viaje sonoro que abarcará desde el rock clásico hasta los sonidos más extremos del metal.

Una experiencia única en la Zona de Experiencias

Rock al Parque 2024 no se limita a sus escenarios principales. Este año, el festival presenta por primera vez la Zona de Experiencias, un espacio donde los asistentes podrán disfrutar de firmas de autógrafos, sesiones acústicas y sets de selectores y DJs que fusionarán distintos géneros del rock. Esta zona promete ofrecer una inmersión completa en la cultura rockera, con actividades interactivas que comenzarán el sábado 9 de noviembre a las 2 p.m. y se extenderán hasta el cierre del festival.

Una programación diversa para cada jornada

• Sábado 9 de noviembre: El festival abrirá sus puertas a la 1 p.m., y los conciertos en el escenario Plaza comenzarán a las 3 p.m. con presentaciones de bandas de renombre como Testament y Loathsome Faith. En el escenario Bio estarán Sacred Reich y Haggard, mientras que el Eco contará con Insanity y Ray Coyote, ofreciendo una variada selección de sonidos para todos los gustos.

  

• Domingo 10 de noviembre: Desde las 2 p.m., el escenario Plaza vibrará con Quique Neira, Superlitio y Todos Tus Muertos. En el Bio se presentarán Los Buitres y Stuck In The Sound, mientras que el cierre estará a cargo de figuras femeninas como Roxana Restrepo y Doro. En el Eco, agrupaciones como Los Kitsugaki y Margaritas Podridas darán vida a una jornada marcada por la fuerza de sus actuaciones.

  

• Lunes 11 de noviembre: Los sonidos del rock en español y latinoamericanos tomarán el control con artistas como Burning Caravan, Fidel Nadal, Inspector y Mago de Oz en el escenario Plaza. El Bio destacará la presencia de mujeres en el rock, con Eruca Sativa, Gabriela Ponce y Fabiana Cantillo. En el Eco, los asistentes disfrutarán de bandas como Los Malkavian, Lilith y Lost Acapulco, cerrando así un festival que celebra la diversidad musical y la creatividad.

  

Rock para aprender y conectar: Agenda Académica

La celebración de Rock al Parque incluye una serie de actividades académicas gratuitas, que del 5 al 9 de noviembre explorarán temas de autogestión, conocimiento y profesionalización en la industria musical. Destaca el conversatorio "Hablemos de rock, el barrio y los medios de comunicación", el 5 de noviembre en el Planetario de Bogotá, y una charla íntima con el guitarrista Alex Skolnick de Testament el 9 de noviembre en la Biblioteca Virgilio Barco. Estos espacios buscarán fortalecer el ecosistema musical de la ciudad y brindar herramientas a quienes aspiran a desarrollar su carrera en la música.

El rock también es emprendimiento

Para quienes desean llevarse un recuerdo del festival, la Zona de Arte y Emprendimiento estará presente con más de 40 productos relacionados con la cultura del rock. Este espacio no solo fomenta la conexión entre los asistentes y el festival, sino que también apoya el talento local y a los emprendedores de la ciudad.

Rock al Parque 2024 no solo celebra el poder de la música, sino también la unión y el espíritu de una comunidad apasionada. Con un cartel de lujo y múltiples actividades interactivas, el festival se prepara para ser una cita imperdible para todos los fanáticos del rock en Bogotá y de más allá. ¡Prepárate para vivir una experiencia inolvidable!

El impacto de la diáspora venezolana cala hondo en el alma de Elektra, quienes a través de su single ‘Huyendo del Fuego’ abordan un tema que muchos quieren evitar y que es una herida sangrante en el corazón de toda Latinoamérica. Este nuevo material audiovisual es un llamado a la reflexión y a la empatía hacia un pueblo forzado a huir de su país natal para encontrar en otras latitudes un mejor futuro y, sobre todo, la tan ansiada libertad de elegir.

“Siempre nos ha inquietado y conmocionado ver cómo miles de personas cruzan todo el continente y el desierto más árido del mundo, buscando escapar de una dictadura y encontrar un lugar donde vivir libre y dignamente”, comenta Álvaro Fuchser, guitarrista y líder de Elektra. Y este año, tras el desenlace ya conocido de las últimas elecciones en Venezuela, Rafael Bastías, director del videoclip y docente de historia, les hizo la propuesta de darle a esa canción, de tan potente mensaje, un complemento de imágenes para compartir con todo el mundo.

La banda nacida en la ciudad de Talcahuano irrumpió el 2021 con la poderosa fuerza de sus riffs de guitarra y la bella voz de su cantante Dania Larenas, sumando a la escena una marcada identidad y moderna propuesta artística. Este video es el tercero que lanzan, marcando el final del ciclo de su primera colección de canciones, el EP “No Podrán Destruirnos”, para ahora enfocarse en el desarrollo y producción de un nuevo disco.

Formados por Dania Larenas (voz), Álvaro Fuchser (guitarra), Gerardo Correa (batería) y Camilo Silva (bajo), el cuarteto quiere consolidarse como protagonista de los nuevos sonidos del rock chileno desde una apuesta artística renovada y una estrategia distinta de apertura al mundo.

Conoce más a Elektra en sus redes sociales: @elektra__cl (Instagram) y @elektra8800 (YouTube).

Durante el 2024, la banda de punk rock colombiana Sin Compromiso, fundada en Armenia, Quindío, ha estado trabajando en su imagen, en consolidar su sonido para poder seguir promocionando su música de forma más contundente. Además, ha sido un periodo de tiempo clave para ensayar y terminar de ajustar los detalles necesarios para lo que fue la grabación de 'Ni un paso atrás', su nuevo sencillo con el que esperan seguir impulsando su proyecto a un nuevo nivel.

'Ni un paso atrás' de Sin Compromiso es una canción que empezó a escribirse en 2012 en donde el cantante y compositor Styven Rutchell estaba pasando por un momento muy retador en su vida, pero al mismo tiempo estaba lleno de sueños y metas que literalmente lo alentaban a NO dar ni un paso atrás, así que encontraba en la letra de esta canción la fuerza necesaria para seguir adelante. Hoy, 12 años después, la canción está lista con la particularidad de que muchos de esos sueños que anheló se hicieron realidad, y que lo que empezó a escribir en un inicio lo aplicó y surtió efecto.

'Ni un paso atrás' es una canción de resiliencia, de aprender de los errores, de aprender que las caídas hacen parte de la vida, de que, si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8 y que detrás de cada derrota o fracaso hay un aprendizaje y una oportunidad de hacernos más fuertes.

"La inspiración detrás de la canción son los sueños, las metas que la mayoría de las personas tenemos, reconocer nuestros logros y honrar todo lo que hemos pasado para llegar hasta donde estamos, sacar fuerza y energía para seguir avanzando y, sin importar los obstáculos que se nos presenten, seguir siempre adelante", comenta el grupo conformado por Jorge Rico (bajo/voz), Cristian Ocampo (batería) y Styven Rutchell Palacio (guitarra/voz).

'Ni un paso atrás' aborda temática de resiliencia, motivación, sueños, metas, experiencias y aprendizajes a través de sonoridades clásicas del punk rock y pinceladas de hardcore old school. Las voces tienen una relevancia importante, mezclando la voz más agresiva y algo rasgada de Styven con la voz melódica de Jorge, creando una mezcla de punk rock melódico con algo de punk hardcore. El bajo tiene un protagonismo importante, da el inicio de la canción y marca su ritmo, además en el intermedio también da la melodía en la parte en que la canción respira. Por su parte, la batería es rápida, potente y dinámica, dándole mucha fuerza a la canción.

"Es una canción que está basada en experiencias y vivencias personales, la persona para la que escribí esta canción soy yo, pero también quiero dedicársela a mi hermano Jeyson, esperando que en los momentos en que la escuche, pueda darle fuerzas para seguir adelante, al mismo tiempo sé que muchas personas se pueden identificar con la letra. También la escribí para el público de Sin Compromiso, quise que fuera una canción llena de energía, que incluso si había personas que escucharan esta canción por primera vez en vivo, se levantaran si estaban sentados, saltaran, bailaran o poguearan apenas empiece a sonar", agrega Styven.

Sin Compromiso presenta en este nuevo sencillo un sonido evolucionado y renovado que marca el punto de partida de lo que será su nuevo álbum de estudio.

La portada de 'Ni un paso atrás' tiene una bota gastada, como referencia al camino recorrido, a las experiencias adquiridas durante todo el viaje, dando a entender que ha pasado por un camino duro, con obstáculos, pero que sigue en pie.

Para los integrantes de Sin Compromiso, 'Ni un paso atrás' tiene dos momentos cruciales para ser escuchada: "el primero en un momento donde sientas que estás pasando por alguna situación retadora, que de algún modo estés pensando en rendirte o no continuar; podría ser una canción que te de las fuerzas necesarias para seguir adelante, para llenarte de fuerza y entender que hace parte del proceso y que más adelante agradecerás porque te estás haciendo más fuerte. El segundo para reconocer tus logros, para enorgullecerte de haber superado esos obstáculos y desafíos, y entender que quizá eres más fuerte y valioso de lo que crees".

'Ni un paso atrás' hace parte de lo que será el segundo disco de Sin Compromiso el cual llevará el mismo nombre. El álbum está aún en proceso de preproducción y se espera para mediados de 2025.

Sin Compromiso se estará presentando el próximo 1 de febrero de 2025 en Panamá en el Festival Rock a la Playa. De igual manera, la banda planea hacer un par de presentaciones más antes de finalizar el año con el fin de hacer el lanzamiento de este nuevo sencillo con estos shows en vivo.

Prepárese para una experiencia sonora incomparable cuando el proyecto finlandés de death metal melódico MAGNADUR lanza su nuevo y muy esperado sencillo, “Hunt for Desire”. Esta explosiva pista muestra la combinación característica de Magnadur de riffs pesados e intrincados y letras apasionantes basadas en historias, solidificando aún más su lugar en el mundo del death meta melódico.l.

“Hunt for Desire” destaca la excepcional destreza vocal del líder Tomis, cuya voz distintiva y poderosa atraviesa el caos con precisión y emoción. Su interpretación vocal, cruda pero controlada, transmite la narrativa de la canción con una intensidad que resuena profundamente en los oyentes. Acompañando la voz de Tomis hay una impresionante interpretación de guitarra del místico guitarrista de Magnadur, quien lleva el sonido de la banda a nuevas alturas con su dominio técnico y melodías atmosféricas.

Magnadur continúa evolucionando su identidad artística fusionando un intenso death metal melódico con una narración lírica, y “Hunt for Desire” es un ejemplo perfecto de su crecimiento e innovación. Esta canción está destinada a cautivar a los fanáticos del género, ofreciendo una combinación convincente de agresión y melodía que perdura mucho después de la nota final.

“Miren para allá!” parece decir el Alcibíades de turno señalando a su perro con el rabo cortado, mientras “Cara de nada” presencia impávido esa situación. Son opuestos complementarios. Dos partes de un mismo escenario, donde las bombas de humo, capaces de desviar la atención de la mayoría, se encuentran con el único personaje al que no pueden convencer, uno al que realmente nada le asombra en su apatía.

Estos conceptos se desarrollan en el nuevo lanzamiento de la histórica banda uruguaya de rock Cuarteto de Nos, quienes presentan su sencillo doble “Miren para allá!”, integrado por las canciones “El perro de Alcibíades” y “Cara de nada”, primeros adelantos del próximo y esperado nuevo álbum del Cuarteto.

Este lanzamiento llegó como una sorpresa: Aunque la comunicación estuvo centrada en un sólo título, al momento del estreno revelaron los dos temas que completan “Miren para allá!” y que, en opinión del Cuarteto, debían salir juntos para desarrollar el concepto de esta historia.

Las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos sociales que parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios y que, sin embargo, hoy se muestran actuales y contemporáneas: el desvío intencionado de la atención, el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, y la saturación que deja a muchos escondidos tras el silencio de quien ha visto tanto que ya no se interesa por comprender nada más.

Ambos temas llegan acompañados por videoclips ilustrados y animados, con estéticas propias que empiezan a mostrar el universo visual de esta nueva etapa de Cuarteto de Nos, conservando la acostumbrada ironía y la inteligencia rebelde de la banda.

El perro de Alcibíades

El primer corte de Miren para allá! desarrolla, con su sonido potente y elementos discos integrados con el rock, una historia basada en una leyenda griega. Así lo relata Roberto Musso, cantante, figura principal y compositor de los temas:
 
“Alcibíades, un mandatario aristócrata que se paseaba por la Atenas del siglo V con un magnífico perro del cual todos admiraban su sublime porte y su espléndida cola, un día ordena antojadiza e inexplicablemente que se la amputen, desatando un gran escándalo entre todos los ciudadanos.
Por ese acto recibió un aluvión de críticas y comentarios reprobatorios pues nadie entendía por qué había tomado una decisión tan drástica, cruel y de mal gusto. 
Todos lo vituperaban, pero él, muy calmo y risueño, comentó a sus allegados que, mientras la gente hablaba de la amputación del rabo, no reparaba en cosas peores concernientes a su gobierno que, con esta estrategia de distracción a modo de cortina de humo, lograban pasar desapercibidas”.

Cara de Nada
 

En el segundo corte, se presenta un personaje que no hace “ni un gesto que le delate” y que vive tras una máscara que le sirve de refugio. Así lo describe Roberto Musso:

 “Cara de nada” está cansado, aburrido y hastiado de ver colas cortadas en infinidad de situaciones, pero esa saturación y sus emociones contenidas las procesa por dentro sin que esto afecte las facciones inmutables de su rostro. 
A él le es indistinto el humo o el fuego, ya no puede ni le interesa distinguir entre ambos, y menos aún volver a mirar para otro lado, porque a esta altura de su desencanto, los efectos de la cola cortada de cualquier perro terminan resbalando en su indiferencia.
La treta de Alcibíades no funciona con “Cara de nada”, y a ninguno de los dos le importa.

Inspirados en revelaciones sobre alienígenas, ovnis y otros fenómenos astronómicos, los mexicanos Mystification debutan con su primer single titulado ‘Declassified Truth’, el cual aborda el tema de las desclasificaciones de organismos estadounidenses sobre vida extraterrestre y otros proyectos secretos que darían cuenta de que no estamos solos en el universo. La banda se percibe como un viaje sonoro hacia lo desconocido, cuestionando la estructura de la realidad que han establecido entidades que no quieren mostrarnos todo y nos ocultan muchas cosas que todos deberíamos saber.

“No estamos usando fantasía. Todo es información del Pentágono, de exmilitares. Todas estas cosas que pasan en nuestro cosmos han sido una fascinación desde niña, cuando veía documentales sobre estos temas junto a mi abuelo”, comenta Adriana G. Puga, guitarrista y fundadora de la banda. Por su parte, el baterista y también integrante desde su génesis, Moritz González, agrega que “las declaraciones de David Grusch, oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, ante el Congreso de su país en 2023, nos impactaron y dieron una enorme fuente de ideas para nuestro concepto creativo”.

El cuarteto se completa con Osvaldo en el bajo y Sergio Arenas en la voz. Durante julio de este año hicieron este registro en el URVN Studios de León, Guanajuato, bajo la producción de Rubén Sánchez, quien, con más de 14 años de experiencia trabajando con bandas de metal, hizo un trabajo impecable para grabar la esencia de Mystification en este sencillo.

La banda continúa trabajando en la composición y grabación de nuevo material que sustentará lanzamientos futuros y el álbum previsto para 2025 que los consolidará como nuevos protagonistas del Brutal Death Metal con  su poderoso y oscuro sonido.

Conoce aún más de Mystification en sus redes sociales Instagram y Facebook (@mystificationband). También en su canal de YouTube y en su página web (https://mystificationband.com/)

• Cartel Rock Entrevista Nueve Noventa

En CartelRock tuvimos el privilegio de sentarnos a conversar con Nueve Noventa, la banda que recientemente se coronó como ganadora de la primera edición de la "Batalla de Bandas: Honor y Gloria Caracas", realizada el pasado 8 de septiembre en el Chapis Club. En una competencia llena de talento y diversidad musical, Nueve Noventa se destacó con su estilo único de rock alternativo, llevándose el primer lugar y ganándose el corazón del público y del jurado.

Nueve Noventa se enfrentó a bandas talentosas como Ignición 7, Insania, Damaciega e Impromptu, todas con propuestas sólidas que dejaron una gran impresión en los asistentes. A pesar de la competencia feroz, el jurado, compuesto por expertos de la industria, eligió a Nueve Noventa como los grandes vencedores, destacando su originalidad, entrega y conexión con el público.

Durante la conversación, los integrantes de Nueve Noventa reflexionaron sobre el valor de eventos como la "Batalla de Bandas: Honor y Gloria Caracas" para impulsar el talento emergente y fortalecer la comunidad musical del país. “Es una gran oportunidad para que las bandas nuevas se den a conocer y muestren lo que tienen para ofrecer. El apoyo de los organizadores y del público fue increíble”, comentaron.

Esta entrevista te permitirá conocer más de cerca a una banda que está dejando su huella en el rock alternativo venezolano, sus influencias, sus sueños y cómo ven el futuro de la música en Venezuela.

¡No te pierdas todos los detalles de esta charla exclusiva con Nueve Noventa, solo en CartelRock!