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Sobre T.V 
producción, grabación, mezcla y masterización del álbum estuvo a cargo de la vocalista de la banda, Wabi Arias Sierra, en su estudio Baby Ramen. La producción discográfica fue lanzada bajo el sello Bota Roja Records radicado en Cali, Colombia. 
Track list del álbum 
01. Tal Vez | 02.La Planta | 03. Alt+F4 | 04. Quatro | 05. T.V | 06. Un Mar (Focus Track) | 07. Náufrago | 08. Racha de Tierra.

La canción "Un Mar" que recientemente estrenó su videoclip oficial es el sencillo promocional del álbum T.V.

Con desgarradoras instrumentales que tocan el alma y letras introspectivas, la canción captura la sensación de ahogo y la lucha por mantenerse a flote en un océano de emociones. Es una pieza musical que resuena con la experiencia universal de navegar por aguas desconocidas del corazón.

"Un Mar" sumerge al oyente en la tumultuosa etapa adolescente, donde las emociones son un mar de sentimientos inexplorados.

El videoclip oficial de "Un Mar" se rodó en Sala Cali Underground bajo la dirección del caleño Nícolo Meneses y la producción de Tres Pescados Films (productora de Nícolo Meneses) y Bota Roja Records. 

El audiovisual refleja la intensidad que se siente al presenciar un show en vivo de Entreco y "Un Mar", según explica el director, captura lo que siente el público en los conciertos de la banda, ya que cuenta con todo tipo de intensidades e intenciones distintas que la convierten en toda una experiencia para el oyente.

Viajero es una banda colombiana de indie rock y electro rock residente en la ciudad de Medellín Antioquia. Integrado por Juan Gabriel Bustamante, productor, líder vocal y guitarrista; José Lopera, baterista; Andrés Suaza, teclados y programación; y Johnny Melendez, coro y guitarra; el grupo tiene como intención de su propuesta musical proponer, innovar y enriquecer la escena musical independiente y alternativa latinoamericana con un sonido fresco e innovador. Es perfecto para escuchar en momentos de pausa y reflexión, pero también para momentos de éxtasis y catarsis.

"Las letras de Viajero representan las vivencias e interpretaciones del mundo habitual, la vida cotidiana, el viaje introspectivo, los sueños, la nostalgia, la resistencia, la gratitud por el presente, el éxtasis ante la simpleza y grandeza de la existencia. La conexión espiritual con el entorno", comenta el grupo con influencias de Depeche Mode, Pink Floyd, Sting, Coldplay, U2, Tears for Fears, The Cure, Muse, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Fito Páez, Caifanes, Zoé, Café Tacvba y Draco Rosa.

'Nican Axcan' (aquí y ahora) es el más reciente lanzamiento de Viajero, sencillo que le da el nombre a la más reciente producción del grupo colombiano. Es una pieza musical cargada de ancestralidad que nace luego de un viaje a Teotihuacán, México. La canción está basada en un antiguo poema Anáhuac llamado Niquitoa que resalta la fragilidad de la vida, pero también nos centra en el presente como fuente de poder y nos invita a honrar y agradecer por el presente.

"Un guía del lugar nos compartió la filosofía Anáhuac sobre el presente que dice que si queremos estar en él lo primero que se debe hacer es remitirse a los latidos de nuestro propio corazón, que el presente está en cada uno de nosotros vivos, latiendo", agrega Viajero.

'Nican Axcan' (aquí y ahora) aborda el ritmo de chacarera soportado por elementos de síntesis y samples elegidos, guitarras acústicas y eléctricas, texturas y arpegiadores junto a una base de rock clásico y otros elementos electrónicos y folclóricos.

El video de la canción es un liryc con los logos animados, unas texturas visuales y una fuente que conecta al observador con el concepto mencionado.

'Nican Axcan' (aquí y ahora) es el quinto sencillo de diez canciones que harán parte del nuevo disco que prepara Viajero. La banda prepara su próximo lanzamiento 'No hay límite' con un sonido de rock electrónico y una temática futurista en sus arreglos de texturas y síntesis. El concepto de la letra habla de que el único límite es mental, invita a la conexión con esa fuente que no podemos ver, pero que nos hace avanzar desde lo incierto y etéreo hasta lo concreto.

El primer semestre de 2024 ha sido bastante productivo para la banda de metalcore colombiana Verum West. La banda conformada por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Alexis Muñoz (batería) y Santiago Ramírez (bajo), se ha adentrado nuevamente en su sentir, destruyendo una vez más esa realidad fragmentada que viven a diario como sujetos. Luego de lanzar a inicio de año 'Ánima', la agrupación fundada en Medellín en 2017 estrena el sencillo 'Nauta' y anuncia su primera gira internacional en el 'Nauta's Tour' que los llevará a visitar Guatemala y México entre los meses de julio y agosto.

'Nauta' de Verum West significa Navegante en latín y la canción nace de la idea de abrir el horizonte del grupo y encontrar sonidos cambiantes e innovadores. Con el paso de los años, la agrupación ha desarrollado una identidad que busca plasmar en cada una de sus canciones con temáticas muy específicas sobre la vida, el mar y el sentir de un marinero/navegante o incluso un pirata, destacando indirectamente valores como la audacia y la resiliencia con la que se asume navegar la firmeza con que se debe asumir vivir. Es una canción ideal para escuchar en momentos de cotidianidad, para adquirir motivación y para sentir que estás vivo.

En 'Nauta', las guitarras 7 cuerdas permiten escalar hasta tonalidades muy graves, lo que es ideal para breakdowns agresivos y despiadados en la canción. Las composiciones de Verum West buscan añadir sonidos de los géneros musicales favoritos de sus integrantes, por lo tanto, la gama de matices sonoros es muy variada y a su vez innovadora. Gran parte de la idea musical del grupo es dejar música para el futuro, para que su legado sea aún más valioso.

"Es la materialización más clara de nuestra idea de abrirnos siempre a nuevos espacios de creación, diferente contexto y nuevo lenguaje, ya que es nuestro debut en el inglés, con lo cual esperamos se abran fronteras y borrar límites de nuestra amplia versatilidad musical; ofrecemos un mensaje contundente respecto a lo que juntos somos, lo fuerte que es nuestro sonido y la determinación que se esconde en el sentir de cada uno para embarcarse y alcanzar las metas propuestas de manera individual y colectiva", comenta la banda.

En el video de 'Nauta', la banda plasma gran parte de su expresión como artistas ya que en diferentes escenas muestran su lado más teatral para lograr las imágenes y posturas ideales, gracias a la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán.

¿Quién es ese gatito que te hace feliz o ese osito que mejora tu día? ¿Quizás hay un conejito que te anima? Puerto Candelaria presenta una canción para dedicar a ese "animalito" precioso que te acompaña. Y puede ser un animal literal... o no. 
Animalito, es la nueva canción de Puerto Candelaria que nos invita a ser muy cursis, porque eso es lo más bello en la intimidad del amor. Con ella vamos al juego de llamar a la pareja con el cariñoso nombre de un animal para recordarle lo importante que es. 
  
La canción que ya reconocen y esperan muchos seguidores fieles de Puerto Candelaria, por haberla escuchado en vivo durante los conciertos del último año fue grabada en algún lugar secreto de Europa, durante el Fiesta Candelaria European Tour 2024, en “Sensor Club”, un show de sesiones en vivo que explora artistas con su propio universo temático y onírico 
  
Animalito es la banda sonora para los momentos de total intimidad en que no le tememos a  excedernos en melosería para expresar el amor, sin perder la alegría, humor y sabrosura característica de Puerto Candelaria.

La banda de rock colombiana Independiente 81 continúa su viaje musical que le dará vida a su nuevo disco de estudio 'Ruido Blanco'.

Tras publicar los sencillos 'Básico' y 'En nombre de ella', el grupo conformado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra) estrena su más reciente lanzamiento 'Llévame a casa'.

"Hasta el momento hacemos un balance bastante positivo de lo que hemos hecho este año. Los sencillos 'Básico' y 'En nombre de ella' han tenido gran recepción en el público y los medios. Cada canción tiene su estilo particular dentro del punk rock que nos gusta hacer y eso nos tiene satisfechos. Seguimos haciendo nuevas canciones para que nuestros seguidores y los nuevos oyentes disfruten de música honesta hecha con el corazón", comenta la banda bogotana.

'Llévame a casa' es lo nuevo de Independiente 81, una canción clásica de pop punk. Es una historia de amor, una dedicatoria a esa persona especial que genera tranquilidad y lo acompaña a uno en ese proceso de lograr paz interior. Está inspirada en ese ser amado que sabe sacar la mejor versión del otro.

"Es una canción de amor que le escribí a mi esposa, una persona que me da esa calma y seguridad que constantemente estoy buscando y que todo lo externo me lo quiere quitar a toda hora. Ella es quien sabe quitar todo ese ruido molesto e innecesario en mi vida. Es un regalo para ella", menciona el cantante y compositor Lucas Urdaneta.

'Llévame a casa' habla del ruido de la vida, del parloteo que no lleva a ningún lado. Habla de la felicidad en lo sencillo, de volver a la casa con la persona amada que, al final del día y a pesar de todo y de todos, eso termina siendo lo más importante.

"Queremos que la canción le llegue a la mayor cantidad de gente posible en todos los rincones de Colombia y Latinoamérica, que la disfruten y la dediquen todos los amantes del rock en general. Es pop punk puro, fiel a nuestro estilo e ideal para los seguidores de Independiente 81 desde los años de Macondo. Siempre en cada grabación intentamos sacar, como mínimo, una canción así bien popera y creemos que esta es esa canción en el disco", enfatiza el grupo.

El video tiene un concepto estético que se basa en la representación visual de la idea central de la canción: alejarse del ruido de la vida. Este enfoque se refleja en el diseño compositivo audiovisual mediante el uso de técnicas de superposición de formas y colores. Se emplean múltiples capas de imágenes y videos para crear una sensación de sobriedad, recurrente en los videos de Independiente 81 y que refleja la interconexión de Lucas, Daniel y Carlos tocando en vivo.

Para Independiente 81 es ideal escuchar 'Llévame a casa' cuando se esté con ganas de creerle al amor, para cuando se esté enamorado o con ganas de estarlo y cuando se tenga una disposición más liviana y romántica, si se quiere, hacia la vida.

El disco 'Ruido Blanco' de Independiente 81 ya está listo. La banda está ala espera de ultimar detalles para subirlo todo y ponerlo al servicio de sus seguidores y nuevos oyentes.

"Ojalá les guste este nuevo trabajo y lo roten por todo lado. Es un álbum variado en términos de los subgéneros que ha explorado la banda durante su carrera. Queremos hacer un concierto de lanzamiento del disco en Bogotá hacia finales de octubre con bandas amigas y algunas más nuevas. Todo lo estaremos anunciando a través de nuestras redes sociales. También esperamos pronto llevar nuestra música a otras ciudades del país", concluye Independiente 81.

Alejo Villalobos es un músico, cantante y compositor colombiano nacido en Ibagué, capital musical de Colombia. Lleva cerca de 15 años escribiendo canciones e interpretándolas en los lugares que visita. Alejo pretende generar una identidad en la manera de sentir el mundo presentando en cada concierto múltiples maneras expresivas de ver y sentir la música. Su proyecto es tan multifuncional que se adapta en formatos solista, dúo, trío o banda. Es una persona tranquila, melómano total,de hecho, es bastante sensible con la música, incluso si no evoca a alguien para él.

La intención de su propuesta musical es conectar de manera genuina a nivel nacional e internacional, que muchas personas coreen más que sus canciones, el reflejo de las emociones por las cuales conectaron con su música. Explorando diversos géneros como el pop, rock, reggae, y elementos colombianos, Alejo Villalobos ha trabajado en encontrar su sonido y como producto nace el álbum 'Dentro de ti' y su sencillo 'Ya va siendo hora'.

"Con mis canciones siempre hago catarsis, siempre he querido que mi música tenga como objetivo cambiar vidas. Ahora digo, "¿quién soy yo para creer que puedo cambiar vidas?", cuando alguien conecta con una situación en común hay un vínculo, es ahí donde acompaño a las personas de cierto modo con sus procesos, con mis palabras, con mi música", enfatiza el músico colombiano con influencias de artistas como Manuel Medrano, Robi Draco Rosa, John Mayer y Superlitio, aunque siempre ha buscado que su música se convierta en una sensación familiar sin asemejarla a un género o artista específico.

'Ya va siendo hora' es lo nuevo de Alejo Villalobos, una canción escrita en una Navidad solo en un apartamento. Habla de todos aquellos quienes luchan con la soledad, la depresión, las adicciones; en el caso de la canción, al alcohol, pero también es una invitación a la catarsis, a la resiliencia.

Ya va siendo hora' une el rock experimental con una conducción a tres voces de violines, violas, y violonchelo, el solo de la guitarra es minimalista, pero bastante expresivo y va contando también que alguien está en crisis. La melodía del coro a octavas es un componente esencial para que todos los instrumentos juntos sean un viaje de introspección, catarsis y resiliencia.

"En principio le escribí esta canción a mi padre que era alcohólico. En una etapa de mi vida cuando busqué de la bohemia, que fuera el puente que nos uniera, me di cuenta de que la canción también era para mí ya que pasé por un momento donde bebía mucho y 'Ya va siendo hora' me ayudó a ganarle a la bebida en exceso. Luego la fui compartiendo y ha representado mucho para mí que, por medio de mis canciones, muchas personas puedan manejar sus dependencias por amor hacia sí mismos y hacia la gente que los rodea y los apoya; incluso en ocasiones lloran y eso es muy conmovedor. La escribí como referencia al alcoholismo, pero puede ser cualquier otra adicción que te aleje de ser tú",enfatiza Alejo Villalobos.

El video de la canción se grabó en un concierto en vivo de Alejo Villalobos en el marco del festival Sua Rock 2023. En el clip, el artista quiso ser muy directo y que la conexión con el público no dejara de ser genuina y muy íntima como lo es el sonido de 'Ya va siendo hora'. Es una invitación a la reflexión, a la calma, a ese estado que también por naturaleza humana buscamos, así como el caos.

"Es una canción ideal para escuchar en ese momento donde estás en introspección, puede ser sólo o en compañía. Si conectas con el disco 'Comfort y música para volar' de Gustavo Cerati, seguramente conectarás en una atmósfera similar con 'Ya va siendo hora'", puntualiza Villalobos.

'Ya va siendo hora' hace parte del disco 'Dentro de ti' el cual ya se puede escuchar su preproducción en primicia y por pocos días en la página web de Alejo Villalobos.

El  grupo panameño, Los Vegas, presenta "Algunas Veces", su primer sencillo del EP homónimo "Los Vegas", que consta de seis canciones. "Algunas Veces" promete capturar la esencia y el alma del rock y funk clásico que tanto aman. La letra de la canción fue compuesta por José Manuel Correa, con música de José Manuel Correa, Juan Ramón Della Togna, Lionel (Nano) Alemán y Lisa Palm. La canción fue grabada y mezclada por Berny Díaz en Fat Punch Mix Studio en Ciudad de Panamá y masterizada por Brendan Duffey en Miami.  
   
Los Vegas está conformado por José Manuel Correa, Juan Ramón Della Togna, Nano Alemán y Lisa Palm. La banda se formó en Panamá en 2017 con ex miembros de Los 33, Son Miserables y Nave. Lisa se unió al proyecto como cantante principal en 2019.  
   
El grupo busca revivir el espíritu del rock y funk clásico americano de los años 70. Sus influencias musicales incluyen a Mick Jagger, Lenny Kravitz, Rival Sons y The Brothers Johnson, entre otros. A pesar de que tres de sus miembros tienen una larga trayectoria en el circuito de rock panameño, esta agrupación, Los Vegas, es un soplo de aire fresco. Juanri, José Manuel y Nano formaban parte de Nave junto con Horacio Valdés. En 2016, Horacio decidió tomar una pausa para trabajar en su disco solista.

Desde 2017, los tres miembros fundadores buscaban cómo seguir, qué estilo de rock tocar, qué hacer con la voz principal en las canciones, etc. Después de varios intentos por diferentes rutas, tuvieron la suerte de conocer en 2019 a Lisa Palm, quien nunca había cantado ni grabado nada, pero tenía un talento natural excepcional. Esto es muy raro de encontrar, especialmente en un mundo artístico donde todos deben invertir muchas horas para perfeccionar su talento.  
   
Trabajar con Lisa significó un cambio nuevo, algo diferente, como comenzar de cero de cierta forma, sin vicios, con un material nuevo para moldear. Todavía están creciendo y desarrollando lo que los cuatro hacen juntos y están muy contentos con los logros obtenidos poco a poco hasta ahora.  
   
Su interés siempre ha sido hacer música inédita, composiciones propias que lleguen a la gente, entregando música y letras de calidad que no solo sean para cantar, sino también para analizar. En cuanto a estilo, escogieron el rock clásico de los 70/80 como su camino, y se esfuerzan para que la calidad de cada producción musical sea lo mejor posible, manteniendo en alto su nombre.  
   
"Algunas Veces" es una canción muy especial para nosotros porque captura las emociones y experiencias que todos vivimos en algún momento. Habla de los altibajos de la vida, de esas veces en las que todo parece ir mal y de los momentos en los que encontramos la fuerza para seguir adelante. Queremos que esta canción sea un himno para todos aquellos que han sentido la necesidad de levantarse y luchar.

Slipknot, la banda especialista en extirpar subgéneros alternativos del metal, está celebrando 25 años desde su debut discográfico y ha anunciado fecha para compartir este importante hito con sus fans colombianos. La cita será el 5 de noviembre de 2024, marcando su primera presentación en el Movistar Arena Bogotá. 

Este es un llamado a los Maggots a que se unan a esta celebración histórica, que promete ser una noche inolvidable llena de energía y brutalidad sonora.

Sobre Slipknot. Formada en 1995, ha sido reconocida mundialmente por su distintivo sonido y sus intensas presentaciones en vivo. La banda ha sido un pilar en la escena del metal alternativo, ganando numerosos premios y consolidando una base de seguidores leales en todo el mundo. 

A lo largo de su carrera, la banda originaria de Des Moines, Iowa, Estados Unidos, ha lanzado siete álbumes de estudio. Desde su álbum homónimo Slipknot en 1999, que da pie a esta celebración de 25 años, han seguido marcando hitos con Iowa (2001), Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004), y All Hope Is Gone (2008), que ocupó la primera posición en el Billboard 200. La discografía se completa con The Gray Chapter (2014), We Are Not Your Kind (2019) y The End, So Far (2022), siendo este último su despedida de la discográfica Roadrunner Records.