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nanrhe

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Se anuncia la cancelación del Tour 2024 de SLAUGHTER MESSIAH por américa latina
Slaugther

Se anuncia la cancelación del Tour 2024 de SLAUGHTER MESSIAH por américa latina

En la cuenta oficial de Facebook, la agrupación ha emitido el anuncio de la cancelación de la gira prevista por Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina y Chile. 

A continuación compartimos el comunicado:

 

Hola amigos de latino América queremos anunciar lo siguiente.

La gira sudamericana de la banda Slaugther será cancelada por el momento.

Lamentamos esta decisión ya que por incompetencia de la agencia de viajes donde se adquirió los vuelos totales de la gira donde no se emitieron y no se realizaron cambios de itinerarios de los trayectos totales de la gira pagados todos con anticipación de esta manera se impondrá una demanda a la agencia de viajes de viajes por daños y prejuicios , que llevo todo el proyecto de compra de vuelos dejándonos las manos cruzadas al momento la agencia reintegrará en un tiempo determinado el dinero que se pago y se procederá a reintegrar a cada uno de los promotores el valor pagado por cada fecha asignada en cada país y ciudad , también cada promotor realizará sus respectivos reintegros de boleterías en cada lugar que dispusieron su venta , agradezco mucho la comprensión de la banda que han estado al tanto de todo este asunto al igual de todos los promotores que hacen parte de la gira . Me disculpo con los promotores ,fans de la banda, miraremos mas adelante si reprogramar las fechas y trabajar arduamente la gira pactada cabe aclarar que este inconveniente presentado es ajeno a la organización por problemas externos con la agencia que afectó la gira al igual se excluye de responsabilidad a los promotores y la banda .

Att
Wolf Legions Productions Colombia

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Fuera de Foco presenta  'Caos y desorden'
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Fuera de Foco presenta 'Caos y desorden'

Fuera de Foco es una banda de hardcore punk melódico fundada en el año 2006 y originaria de la ciudad de Medellín. Integrado por Alex Ospina (voz), Jhonatan Monsalve (batería), Carlos Ortiz (bajo), Camilo Correa (guitarra) y Jonathan Arismendy (guitarra), el grupo nace como un medio de transmisión de mensajes de cara al terreno que significa enfrentar las realidades que vivimos. Las ideas de sus canciones manifiestan el inconformismo y la impotencia en un mundo de injusticia social bajo la influencia de ideologías basadas en la hermandad, la unión, la fortaleza y la solidaridad.

Fuera de Foco busca transmitir mensajes claros a través de lo que son y lo que viven, que hacen que las personas tomen conciencia de lo que pasa en la sociedad abordando temáticas como política, discriminación, desamor, odio, rencor, irresponsabilidad, intolerancia y educación.

 

"La intención de nuestra propuesta es que las personas que nos escuchen, les genere un sin fin de sentimientos y los ponga a pensar, que con el simple hecho de estar vivos, cada uno tiene la posibilidad de escribir la historia que desee. Nosotros como banda lo expresamos y plasmamos en cada una de nuestras letras, que a la final sólo son nuestras vivencias", comenta el grupo con influencias de A Day To Remember, Slipknot, Comeback Kid, Bad Religion, Close Your Eyes, Nepentes, Grito Derecho a Pensar y Reacción en Cadena, entre otras.

 

 

 

'Caos y desorden' es el nuevo disco de Fuera de Foco, un álbum que nace bajo la producción de Federico Galeano en un momento donde el mundo estaba paralizado por la pandemia. Este punto de inflexión de la humanidad ayudó a inspirar la composición de las letras y cada uno de los riffs que se plasmaron en este larga duración.

 

El álbum de 12 canciones aborda temáticas personales como la ausencia y el olvido, la depresión, la injusticia y la represión social; además, el miedo constante de mirarse al espejo y enfrentarse, a sí mismo. El disco explora todas las vertientes del hardcore y le da el toque melódico que caracteriza a la banda. Adicionalmente, tiene sonidos más dulces y de otros géneros como el flamenco en la canción 'La Fiesta del Poder'.

 

"Fue la catarsis musical perfecta para sacar todos los demonios atorados en nuestro interior.  Plasmamos el sentir, el vivir y la forma de ver el mundo de cada uno de los integrantes de la banda. Queremos que la gente sienta que no está sola y que somos muchos los que también hemos pasado por situaciones y circunstancias difíciles. Que, a pesar de todas las dudas e incertidumbres que tenemos, este disco aporta mensajes de esperanza que muestran que todo puede ser y estar mejor", enfatiza la banda.

 

'Caos y desorden' de Fuera de Foco en la canción que le da el título al disco le canta al temor de perderse a sí mismo y de no encontrar una salida, en 'A nadie le importa' a La ambición y el poder de la elite por el querer más sin pensar en las consecuencias, pasando por encima de todo, en 'La fiesta del poder' a la festividad de los diferentes poderes políticos, donde arman un circo con el fin de que nadie vea cómo se reparten la gran torta; en 'Frente en alto' la banda invita a no dejarse caer y a descubrir que a pesar de las adversidades no podemos dejar de creer en nosotros mismos, 'Hasta el final' habla de esa ausencia que siempre está y que no se va, ese sentimiento de vacío con el que se aprende a vivir. 'Sueños' es el recuerdo y la añoranza del último abrazo de la persona que anhelamos no se haya ido, 'Cerdos hambrientos' es revolución, conciencia y amor por la lucha popular. El aguante y unión de un pueblo que quiere el cambio de un país donde exigir los derechos fundamentales es considerado un crimen. 'Programados' habla de cómo la rutina implantada, la indiferencia y la falta de humanidad está dominando y convirtiendo a las personas en máquinas insensibles; 'Superman' le canta a la idealización y la necesidad de un "Héroe" o un "Mesías" que llegue a salvarnos y cambie todo de un día para otro; 'Clasificados' es la categorización absurda que existe hacia las personas y sus formas de vida,'Sigo despierto' describe las decisiones o acciones trascendentales que se deberían tomar para obtener un resultado diferente. Es una invitación a creer en sí mismo, a lanzarse al vacío e incluso hacer las cosas con miedo. Finalmente,'Opresión' habla de la depresión y el cómo se puede salir de ese abismo que nos encierra.

 

 

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Blast55 estrena 'Viernes'  Una canción para el mejor día de la semana
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Blast55 estrena 'Viernes' Una canción para el mejor día de la semana

Luego de tener un productivo 2023, lanzando un EP, alcanzando nuevos hitos en streaming y cumpliendo metas como realizar exitosos conciertos en varias ciudades del país, la banda de punk rock colombiana Blast55 inicia el 2024 con una energía renovada, enfocada en la creación de nuevo material, planificando giras y explorando oportunidades de colaboración con otros artistas.

 

"Queremos conquistar nuevos públicos, consolidar nuestra presencia en la escena musical y superar los éxitos del año anterior. Tenemos como objetivo lanzar canciones impactantes y participar en grandes festivales a nivel local y nacional. Este año le daremos forma a un nuevo disco trabajando de la mano de Ricardo González en Owl Sounds Recordings, pues sentimos que su experiencia como músico y productor, así como su conocimiento con géneros como el metal y el hardcore, serán de gran aporte para esta nueva etapa de Blast55", comenta la banda.

 

'Viernes' es el primer sencillo del año de Blast55, una canción que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Habla de disfrutar la vida, la amistad y la música sin restricciones. La letra refleja la alegría y la despreocupación que los integrantes de la banda transmiten, convirtiendo cada viernes en una celebración. Es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo.

 

"Es una canción que le debíamos a nuestro día favorito de la semana. Es una invitación a dejar de lado las preocupaciones, un llamado a reconocer nuestra vulnerabilidad y la transitoriedad de la vida. A menudo damos por sentado que siempre tendremos más días por delante, cuando la verdad es que no es así, somos transitorios (estamos de paso). Es un recordatorio para disfrutar el hoy y vivir el presente, mañana ¿quién sabe?… sencillamente todo da igual", agrega la banda.

 

Según Blast55, "Esperamos impactar positivamente a nuestra audiencia ofreciéndoles una canción que resuene con sus propias experiencias y emociones. Buscamos crear una conexión más profunda con nuestros seguidores, alcanzar nuevas audiencias y consolidar nuestra presencia en la escena rock colombiana. Además, aspiramos a generar un efecto contagioso de alegría y energía positiva a través de la canción, dejando una impresión duradera en quienes la escuchan".

 

Este lanzamiento representa una evolución en el sonido de Blast55 al incorporar elementos más frescos y al experimentar con otros géneros. Aunque la banda mantiene su esencia musical, esta canción tiene un enfoque de celebración y la liberación, proporcionando una experiencia auditiva más vibrante y optimista en comparación con algunas de sus canciones anteriores.

 

"La inspiración de 'Viernes' surge de nuestra conexión con el día y la energía que tiene. Viernes es un momento en el que la gente tiende a liberarse del estrés laboral y sumergirse en el disfrute del tiempo libre. Es una celebración general de ese día especial que simboliza el comienzo de la diversión y la libertad. Además, abordamos el reconocimiento de nuestra vulnerabilidad y mortalidad, invitando a la gente a disfrutar el momento, pues el mañana es totalmente incierto; en nuestro caso disfrutando de la música para purgar el caos que cada uno carga en su cabeza",enfatiza el grupo.

 

Cuando te sientas que ya no puedes más y que estés a punto de tirar la toalla, escucha 'Viernes' para recordar que siempre hay una luz al final del túnel. Es la banda sonora perfecta para iniciar el fin de semana y también para cualquier día que se necesite de un momento de relajación y un respiro de la rutina. Es perfecta para elevar el ánimo y crear un ambiente festivo.

 

'Viernes' es uno de los tres sencillos que Blast55 planea lanzar durante el año y que hará parte de su nuevo disco de estudio que está programado para 2025. La banda trabaja desde ya en la producción y grabación de nuevas canciones con video.

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 Elkin Puerto presenta 'A tu lado' ¡El verdadero amor existe!
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Elkin Puerto presenta 'A tu lado' ¡El verdadero amor existe!

A tu lado' es una canción de rock y pop que te transporta a ese maravilloso sentimiento que mueve el mundo, el amor; esa conexión que te invade, te hace feliz y que quieres que nunca se acabe. Es la forma de decirle a alguien que es la persona correcta con la que se quiere pasar el resto de la vida y con la que se quiere cumplir todos los sueños y metas que se propongan como pareja.

Si bien 'A tu lado' es una canción que nos identifica a todos por su contenido amoroso, su portada les dice a los ojos lo que tanto nos negamos a aceptar: "el amor es real, tiene una poderosa fuerza y podemos disfrutarlo y vivirlo cada día de nuestras vidas".

 

Elkin Puerto tendrá un 2024 lleno de música y canciones para todos sus seguidores. El músico continúa grabando nuevas canciones y desde ya prepara su primer gran show que, sin duda, estará cargado de mucha energía, grandes canciones, historias inolvidables y mucho rock en sus múltiples viajes y atmósferas musicales.

 

Sobre Elkin Puerto

 

Elkin Puerto es un músico y cantautor colombiano, amante de las historias hechas canciones. Es un artista visionario que le gusta hacer los sueños, ideas y canciones en una realidad. Después de liderar por 20 años la banda de rock Instinto, decide dar un nuevo paso en su carrera y darle vida a su proyecto solista. La intención de su propuesta es compartir música que conecte con las personas que lo escuchen, que su público se identifique con las vivencias, problemas e historias que vive en su cotidianidad. Sus canciones llevan siempre mensajes de buenos momentos, compañía y refugio, pues considera que la música permite estar unidos a través de las canciones.

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 'Punto y Coma'  El disco debut del artista de folk colombiano  El Chivato
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Escucha 'Punto y Coma' El disco debut del artista de folk colombiano El Chivato

El Chivato, el artista de folk pop que conquistó al público con su canción 'Te debo un baile', está listo para sorprendernos con su primer LP titulado 'Punto y Coma'.

'Punto y Coma' es un álbum que refleja la evolución musical y personal de El Chivato, quien nos invita a recorrer sus emociones, experiencias y sueños a través de 12 tracks llenos de ritmo, melodía y sentimiento. El álbum incluye los sencillos 'Bucle', 'Inolvidable' (tour), 'Los buenos deseos' junto al artista mexicano Hugo 'Poyo' Segovia y 'Una cita para sentir' junto a Mafe Mesa, que ya han cautivado a los oyentes con su originalidad y calidad.

El Chivato nos dice que 'Punto y Coma' es un disco que representa un antes y un después en su carrera y busca conectar con el público de una manera más íntima y profunda partiendo de su origen como artista y persona.

"Es un disco que habla de amor, desamor, esperanza, nostalgia, alegría, tristeza y todo lo que nos hace humanos. Es un disco que quiero compartir con todos los que me han apoyado y me han inspirado a seguir haciendo música", afirma el artista.

Su música está inspirada en el DIY (Do It Yourself) y el PMA (Positive Mental Attitude), dos filosofías punk que aplicó al folk para crear su propio estilo y mensaje. Además, las canciones que aún no han salido al aire, pero que están en el disco, son un viaje personal basado en el concepto de "parar, respirar y volver a empezar", un símil al usar el 'punto y coma' (;) en un texto.

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Volcán
Volcán

Volcán presenta 'Ver tus ojos mirándome', una canción para recordar los amores con nostalgia

Volcán es una banda de indie rock colombiana que reúne la energía de creación para dosificarla en canciones. El proyecto nace en Medellín, Colombia en 2019 como un experimento del músico David Ospina para poner a prueba su nuevo estudio Brona Records. Su propuesta es una exploración de un sonido vintage (retro) mezclado con sonidos más modernos.

'Ver tus ojos mirándome' es el nuevo lanzamiento de Volcán, una canción que expresa los sentimientos de una persona que debido a sus malos hábitos ha ido perdiendo el afecto de la persona que más quiere. La persona busca redimirse a través de la canción diciendo: "habrá un cambio para lograr que esos ojos vuelvan a ver con la misma pureza del inicio, cuando había un amor así muy profundo".

'Ver tus ojos mirándome' explora sonidos retro neoyorquinos y londinenses, usando un formato de los años 70 con sonidos saturados en la batería y guitarras eléctricas limpias, muy de la onda Gang of Four o Richard Hell and the Voidoids.

A manera de ciencia ficción, el videoclip de 'Ver tus ojos mirándome' narra la historia de tres amigos de infancia, ahora en sus treinta, que se encuentran una casa aislada con una misteriosa máquina que cada cierto tiempo les envía una alarma para que acudana ella. A medida que esperan una última señal de la máquina, debido a una serie de eventos entre planetas y la luna, se crea un sentido de camaradería y vigilancia compartida. Finalmente, al completarse la cuenta regresiva, la máquina del tiempo se activa y son transportados a momentos de su infancia donde experimentaron su primer amor, viviendo nuevamente la intensidad y la felicidad de ese instante único.

En ese pasado reviven momentos de su adolescencia en el que compartieron con Z, su amiga y también primer amor. Entre estas escenas, entendemos que Z fue la creadora de esta magnífica máquina y que, al probarla y perfeccionarla, se sumergió en ella y desapareció. Por esta razón los tres amigos viajan en el tiempo para estar con ella de nuevo por unos instantes. Después de la experiencia, cada personaje regresa al presente y continúan sus caminos por separado.
 

El video fue dirigido por Bourbon Mindshare, producido por Tomato Content con la Co-producción de Efecto Vinilo.

 

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Desvirtual
Desvirtual

Desvirtual enfrenta los demonios internos en su nuevo disco 'El vértigo al mirar hacia adentro'

La banda colombiana de rock progresivo Desvirtual está de regreso este 2024 con nueva música. El proyecto fundado en la ciudad de Cali y conformado por Andrés Samboní en los teclados, David Palacios en la voz, Camilo Casas en la guitarra, Gabriel Lago en el bajo, Jhoan Prado en la batería y Sebastián Álvarez en la percusión, tuvo un 2023 para el recuerdo pues lanzaron nuevas canciones y videos, montaron un show especial por los 50 años del disco 'The Dark Side of the Moon' de Pink Floyd y viajaron por nueve ciudades del país compartiendo este homenaje junto a sus canciones originales en un espectáculo de más de 2 horas de música en vivo el cual fue recibido de forma gratificante por parte de sus seguidores y nuevas audiencias en todas las ciudades. Hacia el final del año, sus integrantes se reunieron para componer y grabar las canciones que completan su nuevo material discográfico que hoy estrenan titulado 'El vértigo al mirar hacia adentro'.

 

Desvirtual
Desvirtual

 

'El vértigo al mirar hacia adentro' es el primer larga duración de Desvirtual, es un trabajo que complementa el mensaje que llevaba su primer EP 'Sobre el filo' y hace referencia a un momento en la vida donde te paras en ese borde, mirando hacia "el abismo" y te preparas para saltar. Ese abismo es diferente en cada persona, para algunos es asumir un nuevo reto, para otros es cambiar algo en sus vidas con lo que no se sienten cómodos, y para otros es enfrentar sus demonios internos. Hace una referencia hacia la frase "si miras fijamente al abismo, el abismo te devuelve la mirada" de Nietszche y a "El vértigo es algo diferente del miedo a la caída. El vértigo significa que la profundidad que se abre ante nosotros nos atrae, nos seduce, despierta en nosotros el deseo de caer, del cual nos defendemos espantados" de Milán Kundera.

'El vértigo al mirar haciaadentro' de Desvirtual tiene como base sonora el rock. Sin embargo, a lo largo de las canciones del disco se exploran sonoridades de la música electrónica, beats de trap, elementos de la música colombiana y andina, música sinfónica y sonidos de rock duro y metal.

En 'El vértigo al mirar hacia adentro', Desvirtual transmite energía y fuerza en 'Tras el cristal', le canta a la intimidad para acompañar el desamor en 'A voluntad', tiene música ecléctica en 'Desvirtual', le canta a la indiferencia de la sociedad frente a los problemas individuales en 'Cuando no alcanza el dolor', presenta una canción intensa, desgarradora y melancólica en 'Frente al ruido del cañón', contiene historias íntimas que le hablan a la soledad en 'No hay rumbo' y aborda temáticas románticas de amor en 'Mi destino'.

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De La Kaye, desde Perú
De La Kaye

De La Kaye, desde Perú, le canta a los barrios latinoamericanos en su sencillo debut homónimo

Es un homenaje, en clave de rock latino, al barrio, la favela o el guetto de las clases bajas de Latinoamérica que es donde mejor se goza la fiesta.

De La Kaye es una banda peruana que explora la fusión del rock con ritmos latinos, desde sus raíces afroperuanas, pasando por el afro caribe, guajira, songo, reggae, champeta, reggaetón, dancehall, funk y rap. El proyecto nace en el 2019 cuando Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos performers de trayectoria, deciden formar una banda tras haber trabajo durante años con artistas y bandas a nivel nacional e internacional. En 2021, se une Tuto Figueroa como tecladista y productor, y en 2023 el percusionista Miguel Quispe ingresa a la banda.

"A través de nuestras canciones de contenido social y cotidiano, queremos reafirmar y celebrar la unión entre los pueblos latinos reavivando el orgullo de sentirse Latinoamericano a través del retorno a las bases que todos comparten histórica, cultural y musicalmente. La música es una fiesta por la que desfilan ritmos y folklores arraigados en lo más profundo de las raíces de las Américas y que comparten todos los pueblos latinoamericanos, así como historias similares de problemas sociales e inestabilidad política totalmente identificables en las líricas de De La Kaye. La clave principal del rock siempre ha sido y será su capacidad de fusionarse y evolucionar por lo que la premisa principal es abrazar la era globalizada recordando la base de la cual partió todo; y esa es la pieza clave que engrana la propuesta de la banda: llevar su música a toda Latinoamérica a través de un mensaje de unión, fiesta y orgullo latino", comenta la agrupación con influencia de artistas como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Lucha Reyes, Juanes, Chacalón, La Fania All Stars y bandas como Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, El Caribefunk, Los Amigos Invisibles, Los Ilegales y Calle 13.

'De La Kaye' es el sencillo debut homónimo de la agrupación peruana. Es una carta de presentación de quienes son las personas detrás de la banda, de dónde vienen y a quienes les cantan. Es un homenaje al barrio, favela o guetto de las clases bajas que es, paradójicamente, donde mejor se goza la fiesta. La lírica es una marcha pacífica de guiños al ceviche peruano, al ritmo original caribeño y hasta al 'Despacito' de Luis Fonsi y Daddy Yankee. La canción nació de un riff con clave caribeña y un ritmo de batería engañoso sobre la cual se escribió una suerte de presentación PowerPoint que desarrolla un: "Hola, somos de la kaye... y tú, ¿de dónde eres? ¡Vamos a bailar!".

 

Es una canción de rock latino. Hay una base de batería inspirada en una llevada del 'Carito' de Carlos Vives bajo un riff en clave rítmica inspirada, probablemente en algo de Rage Against The Machine, pero como si hubiesen salido de Panamá en lugar de Los Ángeles. La canción juega con ambas ideas y varía las bases rítmicas a través de géneros hermanos que tienen su origen en África, hasta su evolución final en la clave salsera.

'De La Kaye' es una descarga de energía perfecta para escuchar empezando el día, para ir en el transporte público caótico de cualquier ciudad latinoamericana, para tomar un descanso del trabajo de más de ocho horas y para salir de fiesta.

"Los integrantes de la banda provenimos de distintas provincias de Perú. Somos el reflejo de la capital, Lima, construida por migrantes. En el video de la canción queríamos reflejar la maravillosa libertad del día a día de gente que viene de la calle y que conoce sus problemas, ventajas y códigos, y los refleja en fiesta y arte. La felicidad sin lujos de la cotidianidad en una ciudad grande, violenta y llena de mixturas como lo es Lima", enfatiza De La Kaye que grabó el audiovisual con Gustavo de la Torre y su productora Pasaje 18

"Con Gustavo nos une una amistad de años ya que todos los músicos hemos sido parte de distintas escenas de bandas y artistas nacionales. Algunos hemos grabado videos antes con él y sabemos de su profesionalismo, pero más que eso sabemos de su compromiso y pasión por hacer una industria coherente y consecuente en Perú. Es muy importante para la banda mantener un mensaje alineado con la música y el discurso que queremos dar a conocer y él es la persona perfecta porque comparte las mismas inquietudes, ética y filosofías de trabajo, y quizás de vida que De La Kaye", agregan.

'De La Kaye' es el sencillo debut de las primeras cinco canciones que prepara la agrupación peruana y que serán parte de su primer EP que se publicará en el transcurso del año y que completarán a futuro un disco con cinco temas más que están en proceso. En simultánea, De La Kaye continuará su gira de conciertos y festivales en donde presentarán un show de calidad para todos sus seguidores.

"Queremos llegar a la industria de la música con una propuesta innovadora basada en elementos que toda Latinoamérica conoce tan bien que lo van a disfrutar como si lo hubieran oído o bailado toda su vida. En la era de la inmediatez y del reciclaje de ideas, solemos escuchar la misma fórmula repetida una y otra vez. La premisa de De La Kaye es darle la vuelta a esa fórmula y recordarle a la gente que nuestros países y culturas, aunque distintas, tienen más puntos en común de lo que creemos y mucha más riqueza musical que sigue evolucionando y que puede tener una responsabilidad aún más grande que solo entretener", concluye el grupo.

Escucha 'De La Kaye' de De La Kaye en tu plataforma musical favorita

https://links.altafonte.com/dkeakrz 

Sigue a De La Kaye en sus redes sociales

Instagram: https://www.instagram.com/de_la_kaye

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@delakaye 

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Desde España…  WarCry en concierto en Medellín
warcry en colombia

Desde España… WarCry en concierto en Medellín

El poder guitarrero de la agrupación de rock duro WarCry, originaria de Asturias, España, estará en Medellín para enriquecer la creciente dinámica de conciertos en la ciudad; en este primer semestre de 2024 el movimiento del rock ha confirmado grupos de España, México, Estados Unidos, Uruguay y Bélgica.

Es el caso de WarCry, banda fundada en el año 2002 y que recoge matices del power metal, heavy metal clásico e incluso hard rock, y que no se amarra a ningún estilo específico, incluso, incursionando en el rock progresivo. Sobre las líricas, sus integrantes comentan que “las letras van desde la crítica social a la historia, pasando por el amor, la desilusión y sobre todo, la esperanza. Si algo caracteriza a WarCry es precisamente ese aire positivo en todos sus temas, incluso cuando la temática es complicada".

En palabras del periodista Diego Manrique de El País de España, “WarCry toca un rock galopante, con una voz nítida que utiliza abundantes metáforas bélicas”. Con 10 producciones en estudio desde la primera placa de 2002 y con una de las fanaticadas más fieles del género, su reciente disco se titula Daimon y da nombre a su gira actual que los traerá por Latinoamérica en marzo de 2024, arribando a Perú, Chile y, claro, a Colombia. De su reciente placa han lanzado canciones como Solo sé, Que se vaya y Condenado

La banda ha alcanzado canciones con más de 8, 10 y 12 millones de reproducciones en plataformas como Spotify, plataforma que con su datos, según el cantante del grupo, les ha permitido identificar a Colombia con una de sus audiencias más crecientes; esta es su séptima visita al país para cantar canciones esenciales como La vida en un beso, El más triste adiós y Quiero oírte

En este tour colombiano la banda debutará en Bucaramanga, pasará por Bogotá como cabeza de cartel del festival Metal Millennium en el Movistar Arena; también, por primera vez estará en Manizales y regresará a Medellín, donde se presentará el martes 5 de marzo en el Teatro Pablo Tobón con ingreso desde los 7 años de edad.

¡Un cita para vivir en familia la potencia del rock de España!

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Pavimento Ecuador