Los avant garde doom 三 que lanzaron su segundo disco en formato físico titulado lll en el mes de mayo y que inauguraron el debut de los doomers estadounidenses de The Obsessed el pasado 15 de junio en nuestro país, anuncia un concierto de lanzamiento en Medellín, el próximo 3 de agosto junto a los también bogotanos Wartime y Out of Pity y a los antioqueños veteranos de Aphangak y a los emergentes de Alice in Doomland. 

Esta fecha es programada para difundir su último álbum, aunque también, para tocar en vivo su debut The Meeting, The Observants (2020), ya que la agrupación es un proyecto de estudio.

UN NUEVO ESPACIO DE ENTREVISTAS DONDE EL CAFÉ Y LAS HISTORIAS INSPIRADORAS SE ENCUENTRAN

Diego Londoño, reconocido periodista y escritor colombiano, conocido por su destacada trayectoria en el periodismo musical a través de medios como Radiónica, El Colombiano, Teleantioquia y otros en toda Iberoamérica, lanza un nuevo proyecto que promete conectar a través de las historias de personas que inspiran. Bajo el título "Soy tu Fan", este espacio de entrevistas, también conocido como El Fan Fatal, se posiciona como una ventana hacia las vivencias y los logros de destacados periodistas, escritores, actores, deportistas, músicos y más.

En "Soy tu Fan", Diego Londoño se adentra en conversaciones íntimas con invitados que han dejado una huella significativa en sus respectivos campos. Este proyecto, que encuentra su hogar tanto en Instagram (@elfanfatal) como en formato podcast en Spotify, busca no solo entretener y educar, sino también inspirar a través de relatos que trascienden las fronteras de la fama y el reconocimiento.

Acompañando a Diego Londoño en esta iniciativa está Andrés Torres, experimentado productor audiovisual y amigo cercano, cuya habilidad para capturar historias a través del lente aporta una dimensión visual única a cada entrevista. Juntos, aspiran a ofrecer un contenido de calidad, sin obsesionarse por las métricas, sino enfocados en la genuina conexión humana que pueden generar.

El café, una pasión compartida, actúa como el hilo conductor de cada encuentro en "Soy tu Fan". En medio de las conversaciones, Diego y sus invitados exploran las diversas formas de preparación del café artesanal colombiano, destacando la calidad y el trabajo de los caficultores de diferentes regiones del país.

En su primera temporada, "Soy tu Fan" presenta fascinantes entrevistas con personalidades como Fernando González, Esteman, Lido Pimienta, Sebastián Yepes, Juan Carlos Sánchez de Nepentes, Mario Duarte, Chicho Arias, Camilo Restrepo de Providencia, entre otros. Este espacio no solo celebra la diversidad de talentos sino que también invita al público a descubrir nuevas historias que inspiran y motivan.

Una noche en Bogotá es una banda colombiana de indie rock alternativo que nace en el 2022 conformada por Gio Calderón (voz principal y guitarra rítmica), Carlos Polo (bajo), Darío Fernández (guitarra líder) y Nicolás Villamizar (batería y secuencias). El grupo se funda por la necesidad de encontrar un proyecto basado en el amor por la música y el deseo de crear sonidos que cautiven los exigentes oídos de la audiencia en la actualidad. Sus integrantes conciben la banda como una empresa en donde cada uno cumple un rol específico además de la interpretación musical.

La intención de la propuesta de Una noche en Bogotá es crear música que el público y la banda disfruten escuchar, mezclando los diferentes géneros y gustos musicales de cada integrante, logrando así, una identidad como grupo y un reconocimiento dentro de la industria.

"Queremos que nuestra música mueva emociones en las personas. No queremos definir un mensaje como tal, ya que nos encanta que el público interprete cada canción desde su punto de vista, pero es evidente que lo que queremos lograr con nuestras canciones es que, a través de ellas, se permitan liberar los diferentes tipos de sentimientos que tenemos como seres humanos; es decir, que el público se desahogue, libere, se alegre, tenga esperanza y vuelva a vivir o enfrentar la vida desde otro punto de vista", comenta Una noche en Bogotá cuyas influencias musicales viajan por el rock, indie, pop, metal, hardcore, punk rock y britpop.

Lugar' es el nuevo lanzamiento de Una noche en Bogotá, es una canción que habla de la forma en cómo vemos y afrontamos la vida que muchas veces se vuelve monótona, dentro de una sociedad donde para muchos valen más las apariencias y en donde la información es demasiada, pero no hay certeza de nada, haciéndonos olvidar que las oportunidades siempre estarán ahí y es solo decisión nuestra tomarlas o dejarlas pasar. Transmite esperanza y lo que significa para Gio el hacer parte de UNB, siendo en este momento su mayor apuesta y su conexión con la libertad y su pasión, la música.

'Lugar' explora sonoridades pop rock con sonidos alternativos y frescos, tiene distorsiones no muy pesadas con guitarras pronunciadas, sobre todo en la guitarra líder donde se identifica esa influencia del rock de los 2.000 mezclada con el shoegaze actual

El video de 'Lugar' de Una noche en Bogotá lo protagonizan sus integrantes y se filmó en la ciudad donde se formó la banda. El concepto del video se basa en mostrar la ciudad y varios de sus lugares más reconocidos para pasar 'Una noche en Bogotá'. El registro se hizo durante un performance de la banda en una terraza donde tienen de fondo la ciudad y lo alternaron con un stop motion de fotos de los músicos de espalda recorriendo estos lugares frecuentados en la capital.

La banda colombiana de indie rock alternativo Ciudad Vorágine está de vuelta con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica. Se trata de su primer álbum de larga duración 'Entropía', un trabajo que refleja la evolución y madurez del grupo en los últimos años.

El concepto del disco 'Entropía' se desarrolla a partir de la idea de evolución y metamorfosis, ligando la evolución de la banda musicalmente con los procesos propios del ser humano de crecimiento y transformación; tocando temáticas como la frustración, el amor, el desamor, el deseo y la necesidad de salir adelante de situaciones difíciles a partir dela fuerza de voluntad.

"El álbum es un viaje en sí mismo, una oda a la juventud y sus formas de explorar el mundo, aún si ya se pasó esta juventud o si apenas viene en camino. Cada una de las canciones y sus temáticas aplican para cierto momento de este viaje. El mensaje que enviamos con este trabajo es de liberación, constante cambio y atrevimiento para afrontar los cambios que entrópicamente se avecinan sin avisar", comenta la banda conformada por Santiago Villegas (El Santi) en la voz, Alejandro Silva (Bob) en la guitarra y los coros, Jhon Vargas (Jhonas) en la guitarra, Camilo Velásquez (Camello) en el bajo y Alejandro Muñoz (Cucho) en la batería.

'Entropía' es un disco muy técnico musicalmente. En el EP anterior, Ciudad Vorágine se sumergió en el mundo de los efectos de modulación y repetición desde las guitarras, pero para este nuevo trabajo, la banda se atrevió a replantear estructuras y conceptos armónicos, usando poliacordes, cambios de métricas, arreglos corales, instrumentación orquestal combinados con sonidos modernos como loops, samplers, sintetizadores y demás que permiten presentar una sonoridad particularmente diferente en la escena actual indie y alternativa.

'Entropía' de Ciudad Vorágine hace reflexiones del pasado en 'Desorbitado', habla del crecimiento a partir de los errores en 'Micropunto', se apropia de los instintos en 'Intención volátil', le canta a la dualidad entre estar mal y sentirse mal en 'Ruinas', a una situación trascendentalmente cotidiana en 'Lofi', a la ansiedad por cosechar lo sembrado en 'Desierto tropical', al deseo y al misterio en 'Cálido secreto', a la ansiedad y el frenesí en 'Torbellino', al reconocimiento del valor propio en 'Antídoto' y cierra el disco haciendo una descripción cinestésica de un viaje en 'Hongo del sol'.

"Es un álbum que se puede escuchar en cualquier momento del desarrollo de la vida, dejando reflexiones, preguntas y resignaciones a las diferentes situaciones del camino, tanto para quien entra con dudas de la juventud como para los que ya están en su adultez. El disco plantea reflexiones profundas que al mismo tiempo acompañan al oyente en las diferentes situaciones de la cotidianidad, permitiendo que se identifique con las canciones y las convierta en parte de su proceso", menciona el grupo.

Halcón 7 es un colectivo mexicano de cuatro músicos, Bruno, Iván, Clauss y Gil, reunidos con la consigna de transmitir y decir las verdades incómodas que a nadie le gusta escuchar. El proyecto nace hace 8 años con integrantes de otras bandas en Torreón, Coahuila con una idea clara de lo que querían lograr, no sólo con lamúsica, sino en el desarrollo de un concepto alrededor de la banda.

La intención de la propuesta musical de Halcón 7 es lograr que el oyente se identifique con el sonido y busque explorar un poco más a fondo sobre lo que pasa a su alrededor y adentrarse en la estética y la narrativa que la banda ha ido construyendo durante estos años.

"Queremos a través de nuestras canciones decir las realidades incómodas y aquellos conceptos evidentes de los que el humano huye, elementos visibles como que la maldad existe y vivimos en un mundo que desea ocultar el dolor y la oscuridad, una sociedad que se esfuerza por naturalizar y argumentar la destrucción pues es parte de nuestra vida diaria y se hace paisaje", comenta la agrupación con influencias de Gojira, Korn, Pantera, Metallica, Slipknot, Bring me the Horizon, Carcass, Sepultura y Lamb of God.

Gracias a su música fuerte, líricas densas y crudas, y una propuesta en escena contundente y visceral, Halcón 7 ha conseguido logros importantes en su carrera como la apertura del concierto de Metallica en México en el año 2017.

'El Principio del Fin' es el nuevo lanzamiento de Halcón 7, es el final de una era, el último '6' de su trilogía '666'. La canción es una crítica social dirigida a un tema controversial como lo es la religión, un llamado a gritos a la revisión del dogmatismo y el hecho de que el ser humano elabore constantemente su propia destrucción. El tema combina sonoridades fuertes y crudas, combinadas con sonidos digitales, dándole un toque de demencia y visceralidad.

La banda aborda cada uno de sus EP's como los capítulos de un libro y este capítulo se podría denominar en palabras sencillas como la representación del Apocalipsis. Una canción para escuchar bajo el propio riesgo del oyente…

Halcón 7 planea salir del país para conquistar nuevas audiencias en Latinoamérica, también trabaja en una gira nacional por toda la República de México con el fin de tener un alcance mucho más fuerte con su nueva propuesta sonora.

"Hay una gran base de fans del metal en América Latina que debe escuchar esta propuesta y estamos en el camino de llevar nuestro sonido a sus casas", agrega el grupo.

Halcón 7 no es solo una banda de metal. Es un proyecto que busca construir un concepto, una narrativa y una vivencia desde la estética, basada en la nostalgia y el sentimiento de aquellas bandas que construyeron personajes y que desde hace años se han desdibujado; pero que, gracias a Bruno, Iván, Clauss y Gil ha llegado el momento de revivir y reconstruir este tipo de propuestas.

Halcón 7 hace parte de AP Records, sello y productora musical, artística y ejecutiva colombiana.

Santuario es una banda de rock pesado de República Dominicana fundada en 1999 e integrada actualmente por Juan Carlos 'Kanky' Lora (batería) y Jehison Tavarez (voz y guitarra). Desde sus inicios, el grupo creó un impacto en la escena musical de su país gracias a la energía de sus shows, su mensaje de corte social y lo brutal de sus canciones. La intención de su propuesta se basa en una descarga de energía y la liberación de la adrenalina en vivo.

"Nuestra propuesta tiene principalmente un corte social y con nuestras letras buscamos despertar a la sociedad del coma que se encuentra", comenta el grupo con influencias del trash metal, el Nü Metal y los ritmos caribeños en bandas como Pantera, Soulfly, Slipknot, Machine Head y A.N.I.M.A.L. 

'El costo de la vida' es el nuevo lanzamiento de Santuario, una canción del artista dominicano Juan Luis Guerra, lanzada como el tercer sencillo de su sexto álbum 'Areito' (1992). El tema cuenta con la colaboración del músico congoleño Diblo Dibala en la guitarra y es una versión en español de su propia canción soukous 'Kimia Eve'. La letra en castellano hace referencia a la pobreza, la corrupción y los bajos estándares de vida en América Latina. Además, hace referencia a las malas condiciones en muchos países en el marco de la celebración del 5to centenario del 'descubrimiento' de América y, la doble moral de las naciones del primer mundo. El video de esta canción fue vetado en varios países por su manera gráfica de presentar la realidad de entonces, lo que generó cierta controversia debido a que muchos consideraron que la letra de la canción tenía tendencias anticapitalistas.

En esta nueva versión de 'El costo de la vida' de Juan Luis Guerra, los integrantes de Santuario le impregnaron su poderoso y característico sonido tratando de igualar la fuerza que tiene la letra que, a pesar de haberse escrito 32 años atrás, se mantiene tan actual como el primer día.

"Para nosotros Juan Luis Guerra es uno de los artistas más importantes del mundo y es un orgullo que sea dominicano. En esta canción, en específico, narra de una forma magistral los padecimientos que tienen la mayoría de los países latinoamericanos, lo cual se alinea al mensaje que deseamos trasmitir con nuestra música", enfatiza Santuario.

El trabajo visual de 'El costo de la vida' de Santuario estuvo a cargo de Francisco Pérez y Nebulosa Audiovisual en donde se trata de mantener la idea del video original llevándolo a estos nuevos tiempos con imágenes de la actualidad, de cómo va el mundo y en donde el grupo confirma que nada ha cambiado, ni 30 años después de la grabación original.

'El costo de la vida' es una canción ideal para escuchar cada vez que vean a un político mintiéndole a su país y veamos en las noticias que el hambre, la salud y la educación siguen siendo problemas sin resolver en toda Latinoamérica y gran parte del mundo", agrega la banda.

'El costo de la vida' estará incluida en el quinto disco de estudio de Santuario que se publicará a final de año y cuenta con invitados de lujo como Marc Rizzo (Ill Niño, ex Soulfly), Tony Campos (Static X), Titi Lapolla (A.N.I.M.A.L.), Paul Rivera (La Armada), Tony Almont (Toque Profundo), Leo Susana (JLS), Pablo Cavallo entre otros.

"Queremos que en más países de Latinoamérica conozcan nuestra música. Deseamos traer nuestro mensaje a la mesa de conversación y tratar de despertar conciencia sobre los diferentes problemas que existen todos los rincones del continente", concluye la banda.

The Mighty One es una banda de hard rock de Vancouver, Canadá conformada por Tim Steinruck (voz principal, guitarra rítmica), Bob Wagner (batería), Chris Campbell (bajo), Randy Robertson (guitarra principal) y James Meyer (teclados). Su música pretende dejar al oyente transformado, que puedan ver al mundo y a ellos mismos de manera diferente con tan solo experimentar sus sonoridades. Su música impulsada por guitarras de siete cuerdas tiene sus raíces en los clásicos de Van Halen, Faith No More, Audioslave y Foo Fighters de los años 80, 90 y principios de los 2000. Sus canciones retratan un mensaje y transmiten temas de conciencia social y emocional, espiritualidad e inspiración a través de la narración de la vida polarizada entre la luz y la oscuridad de Tim.

'Kickin' Stones' es el nuevo lanzamiento de The Mighty One. Fue compuesta en 1993 utilizando una pieza de piano instrumental escrita por el teclista James Meyer que Tim Steinruck transformó en una canción. Tim vio a su mejor amigo y baterista Jeff en ese momento pasar por altibajos extremos en sus muchas relaciones personales.Tim capturó la historia de su amigo Jeff atravesando estas relaciones tumultuosas de altibajos felices y destructivos, así como furiosas caídas anímicas. La vida de Jeff terminó en 2016 a los 51 años. Lo encontraron en una habitación de un motel con cáncer en etapa cuatro, solo, y con un recipiente vacío de vodka de 40 onzas a su lado.

Con 'Kickin' Stones', The Mighty One busca crear conciencia sobre la prevención del suicidio y alentar a cualquier persona que esté considerando tomar su propia vida, a que pidan ayuda. La canción atrae y despierta profundos sentimientos de pérdida y triunfo glorioso. Con más de seis minutos de duración, es una poderosa balada que se completa con un impresionante solo de guitarra que captura un sentimiento legendario que fue distintivo y único de principios de los años 90.

"Reconocemos la pasión incomparable y la dedicación duradera del pueblo latino a las baladas clásicas y atemporales; por eso, pretendemos ofrecer esta canción para que sea una pequeña parte de ese legado y se convierta en parte e inspire su vida de alguna manera", agrega el grupo.

El video de 'Kickin' Stones' tiene tres escenas principales. La primera tiene lugar al amanecer en un frío día de invierno que simboliza la mañana después de una noche oscura en la que el alma despierta a la vida otro día. La segunda es Tim y James recordando cómo crearon la canción hace muchos años mientras una foto de Jeff los observa. La tercera es la banda interpretando la canción en vivo para honrar la memoria de un hombre que vivió para tocar y actuar. Un sentimiento de profunda emoción, reverencia y legado impregna su actuación en un almacén oscuro y húmedo.

'Kickin' Stones' es la pieza central del tercer álbum de The Mighty One, 'Torch Of Rock And Roll'. Este disco ganó el premio a "Álbum internacional del año" en los premios internacionales a cantautores y escritores en Atlanta, Georgia, en 2023, donde el líder Tim Steinruck fue galardonado como "Compositor internacional del año".

'Torch Of Rock And Roll' es un álbum que fusiona el pasado y el presente a través de un fuego alquímico que se encendió hace muchos años. Canciones como 'Burden', 'Garden' y 'Kickin' Stones' capturan la magnificencia sonora de los 90, mientras que temas como 'Coming On', 'Master Of Reality' y 'When This Is Over' hablan de la actualidad mundial. El álbum se cierra con 'Torch Of Rock And Roll' en una historia de perseverancia, dedicación, esperanza y la creencia de que el rock and roll vive para siempre...y realmente puede sanar el alma.

The Mighty One no es ajeno a América Latina ya que su sencillo debut cantado en español 'Reprieved' (Absuelto) fue nombrado entre las 100 mejores canciones de rock de 2017 por el periodista de radio Andrés Durán en su programa presentado en la emisora colombiana Radiónica.

A finales de agosto de 2024, The Mighty One encabezará los premios International Singer Song Writer Awards en Atlanta, Georgia, EE.UU., y luego continuará con una gira con presentaciones que incluyen Buffalo y la Feria Estatal de Nueva York en Syracuse, NY. En noviembre, la banda volará a la India para tocar en el Festival Internacional de Música Independiente en Trivandrum. El grupo publicará nuevas canciones en noviembre junto con el lanzamiento de un cómic de coleccionista basado en la historia de 'Torch of Rock and Roll' con un toque de superhéroe ficticio.

"Esperamos ser bien recibidos por la comunidad latinoamericana con esta balada de la misma manera que lo fue 'Reprieved' (Absuelto). Anhelamos que la canción conmueva a los oyentes de la misma manera que lo hicieron 'November Rain' de Guns And Roses y 'Show Must Go On' de Queen cuando se lanzaron. Sentimos que The Mighty One puede llenar ese vacío dentro de la música que ha estado desde hace unos años. Adoramos los corazones apasionados de los pueblos sudamericanos, y queremos reavivar ese sentimiento de unión y recuerdos de una época mejor y más feliz en el mundo. Es necesario ahora más que nunca", concluye la agrupación.

El proyecto solista colombiano Leon Clef ha iniciado el2024 con pie derecho. Después de tener dos exitosos conciertos en la ciudad de Medellín, el artista presenta su primer lanzamiento del año titulado 'Si la vida me deja'.

'Si la vida me deja' es una oda al despertar de consciencia, es una invitación a cuestionarnos absolutamente todo lo que vemos y oímos diariamente en redes sociales y medios de comunicación.

"La inspiración nace de esa necesidad y obligación que siento de hacer en la vida lo que de verdad me hace feliz, luchando contra todas esas fuerzas que nos quieren alejar de nuestros sueños diariamente", comenta Leon Clef.

'Si la vida me deja' aborda temáticas como la desinformación y la manipulación, la adicción a las pantallas que vivimos diariamente en la sociedad moderna.

La canción conserva la línea sonora de su anterior disco 'Abracadabra' en donde las baterías y las guitarras, acompañadas de matices electrónicos tipo dubstep, tienen gran protagonismo.

"Solo espero que esta canción tenga algún impacto en las personas que la escuchen, si logra cuestionarlos así sea por un segundo, siento que cumpliría el objetivo. En nuestras manos está el abrir los ojos y ver claramente lo que en realidad pasa en nuestro mundo", agrega el artista paisa.

El video de 'Si la vida me deja' es un televisor antiguo que muestra que las pantallas nos vienen controlando desde hace mucho, no es solo hoy con los celulares y los computadores. En este televisor Leon Clef comparte imágenes de muchas de las cosas que considera debemos cuestionar fuertemente antes de tomar decisiones en la vida.

La banda de rock colombiana Tequendama inicia el año con nueva música. El grupo conformado por Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga estrena 'Kintsugi' feat TSH Sudaca, una canción producida por Jota García, grabada por Camilo Zúñiga en Zenit Audio y mezclada y masterizada por Mateo Camargo. El primer lanzamiento del año del grupo hace parte de una serie de nuevas canciones que sus integrantes comenzaron a escribir en 2023 y que están terminando de producir para poder presentarlas en sus plataformas digitales y en sus shows en vivo.

'Kintsugi' es el arte japonés de unir piezas rotas con hilos de oro y entregar algo mucho más valioso y detallista después de la pérdida. En ese sentimiento coinciden los cuatro integrantes de Tequendama y TSH Sudaca, en abrazar sus partes rotas y así como tantos otros, verse en la necesidad de repararse y llevar sus cicatrices con honor y clase. El Kintsugi habla de la 

madurez del guerrero cuando ya es capaz de unir los trozos disgregados de su ser de porcelana hecho pedazos para unirlos más sólidos que antes con dedicación y amor a través de la nobleza, el oro y la paciencia.

'Kintsugi' explora sonidos de hiphop gracias al sello inconfundible de TSH Sudaca con el sonido rock, trip hop y electrónico característico de Tequendama.

"Un día te das cuenta que ya nada de lo que te parecía un gran drama tiene importancia. Mirarte al espejo y saber que a quien ves es mucho más valioso que llenarte de objetos o logros a coleccionar en una repisa o hacerte vendedor de ideas que se devoran a sí mismas. Esta canción trata sobre el regreso al origen y el arte de seguir vivos, aunque pegados a trozos", comenta la banda.

TSH Sudaca ha grabado varias veces en Zenit Audio, el estudio de Camilo Zúñiga, teclista del grupo. Allí la banda y el rapero hicieron buenas migas con facilidad hasta llegar a la idea de trabajar juntos de manera orgánica. TSH propuso el concepto 'Kintsugi' y Tequendama lo comprendió como un elemento hermoso y liberador para que nacieran unas estrofas naturales y poderosas entre el artista de hip hop y el vocalista Amós Piñeros.

"Colaborar con TSH Sudaca más allá de una estrategia fue un tema de empatía personal entre nosotros, pero obviamente explorar nuevos horizontes líricos y sonoros que abren otras regiones culturales con sus mercados es algo que en Tequendama vemos con curiosidad y nos gustaría continuar haciendo colaboraciones que amplíen nuestras aventuras sonoras", agrega el grupo.

El diseño de la portada estuvo a cargo de Margarita Olivar, quien nos acompaña desde el disco pasado y nos ha ayudado a encontrar un lenguaje con los artes de las portadas

"Haz lo mejor que puedas con lo que tienes y no temas usarlo si se trata de algo de valor para ti, así nadie más pueda verlo", concluye Tequendama.