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Concierto gratuito de rock en Bogotá
Primer anuncio de los artistas que participarán en Rock al Parque 2024
El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha revelado el primer adelanto del cartel para la edición número XXVIII de Rock al Parque, que se celebrará los días 9, 10 y 11 de noviembre de 2024 en el icónico Parque Simón Bolívar, Bogotá. Este evento, que se ha consolidado como el festival de rock gratuito más importante de América Latina, vuelve con una selección de artistas de alto calibre, tanto nacionales como internacionales, que prometen llevar al escenario un impresionante abanico de sonidos y estilos.
Entre los nombres más destacados de este primer anuncio se encuentran leyendas como Los Toreros Muertos (España), que marcaron una época con su irreverente y divertida propuesta; y Testament (Estados Unidos), representantes del thrash metal que regresan a Bogotá para desatar su brutal fuerza sonora. Haggard (Alemania), con su fusión entre música clásica y metal sinfónico, promete ofrecer un show cargado de potencia y complejidad instrumental, mientras que Fabiana Cantilo, icono del rock argentino, será una de las voces femeninas más esperadas en esta versión del festival.
El talento nacional no se queda atrás. Kraken, banda legendaria del heavy metal colombiano, encabezará la representación local junto a Doctor Krápula, con su enérgica mezcla de rock y ska, y Burning Caravan, agrupación bogotana que fusiona gipsy jazz y rock alternativo. Además, el festival contará con la participación de Nicolás y Los Fumadores, una de las propuestas jóvenes más interesantes de la escena local, junto a una amplia selección de bandas ganadoras de la Beca Festival Rock al Parque 2024, destacando el constante apoyo que el evento brinda a los artistas emergentes.
Diversidad sonora y cultural
El festival este año tendrá una alineación que abarca una vasta gama de géneros, desde el thrash metal de Testament, pasando por el ska de The Selecter (Inglaterra), pioneros del género en la escena británica, hasta el death metal melódico de Sacred Reich (Estados Unidos). Por otro lado, los ritmos latinos estarán representados por bandas como Inspector (México), que traerá su potente fusión de ska y reggae, y el inconfundible sonido punk rock de Todos tus muertos (Argentina).
María Claudia Parias, directora de Idartes, destacó la importancia de Rock al Parque como un espacio de integración cultural: "Es un festival que no solo celebra la música, sino que también fomenta la convivencia y el respeto entre diferentes culturas y subculturas que convergen en Bogotá. Este año, queremos que sea un punto de encuentro para generar confianza y disfrute cultural entre los ciudadanos".
Una plataforma para el talento colombiano
En cuanto a la participación local, el festival es, una vez más, un escaparate fundamental para las bandas emergentes y consolidadas de Colombia. Kraken, que regresa al festival con su mítico repertorio de heavy metal, será una de las principales atracciones nacionales, y junto a ellos, bandas como Entreco (Cali) y Lilith (Medellín) representarán la nueva ola del rock alternativo y el metal gótico respectivamente.
Por su parte, el curador del festival, Héctor Mora, afirmó que esta edición busca "mostrar la diversidad y calidad interpretativa de los artistas, tanto a nivel internacional como local, destacando las distintas vertientes del rock y su capacidad para generar propuestas innovadoras y auténticas". Mora también subrayó que este primer anuncio es solo una muestra del poderío artístico que Rock al Parque 2024 ofrecerá, adelantando que pronto se revelarán más nombres para completar el cartel.
Un festival con historia
Desde su creación en 1995, Rock al Parque ha sido mucho más que un simple festival de música. A lo largo de sus 27 ediciones ha acogido a más de 7 millones de asistentes y presentado a más de 1.000 bandas, consolidándose como una plataforma crucial para el desarrollo del rock en Colombia y América Latina. Además, en 2004 fue declarado Bien de Interés Cultural de Bogotá, destacando su impacto en la transformación social y cultural de la capital.
En su recorrido, Rock al Parque ha sido testigo de presentaciones legendarias de figuras como Fito Páez, Café Tacvba, Anthrax, Sepultura, Aterciopelados y La Pestilencia, convirtiéndose en un referente del rock en español y en un espacio de inclusión y diversidad.
Con esta primera tanda de artistas confirmados, la edición 2024 de Rock al Parque se perfila como un evento imprescindible para los amantes del rock, donde diferentes generaciones y culturas podrán encontrarse alrededor de la música, la libertad de expresión y la convivencia.
death metal
La banda finlandesa de death metal melódico Magnadur lanza nuevo album “Unholy Punisher”
La potencia finlandesa del death metal melódico Magnadur está de regreso con su muy esperado tercer álbum de larga duración, Unholy Punisher. Totalmente creado, producido y masterizado por Tomi Perrakoski en el estudio de su propia casa, este álbum traspasa los límites del metal con voces brutales, riffs de guitarra pesados y una narrativa cautivadora. " Unholy Punisher": https://open.spotify.com/intl-pt/album/1vCPbodauBlp12nBAGD6hI
Perrakoski, el corazón y el alma de Magnadur, puso cada gramo de su talento en este disco. Conocido por su distintiva voz y su excepcional don para contar historias, continúa desarrollando el sonido único de la banda, combinando elementos melódicos con el poder puro del heavy metal. Inspirándose en sus raíces musicales (su abuelo y Harry Bergström, pioneros de la música cinematográfica finlandesa), el trabajo de Perrakoski incorpora temas cinematográficos al tiempo que ofrece composiciones de metal contundentes.
Unholy Punisher muestra la capacidad de Magnadur para fusionar voces aplastantes con un intrincado trabajo de batería y riffs de guitarra conmovedores, creando un sonido tan brutal como melódico. Canciones como “Dog of Baskerville”, “Vlad III” y la canción principal “Unholy Punisher” muestran el poder puro y la visión cinematográfica detrás del álbum. La variedad temática, desde temas inspirados en la literatura gótica como “Sherlock Holmes” hasta la introspectiva “Empty Room”, lleva a los oyentes a un emocionante viaje sonoro.
Acerca de Magnadur: Magnadur es una creación del talentoso músico Tomi Perrakoski. Con sede en Turku, Finlandia, la banda de death metal melódico es conocida por su sonido brutal mezclado con tonos melódicos y una narración vívida. Después de lanzar dos álbumes aclamados, Lord of Chaos y Xtabay, Magnadur regresó con su tercer álbum de estudio, Unholy Punisher, que muestra la visión artística única de Perrakoski.
sonidosis
Sonidosis presenta 'Ansiedad' Una canción para hacer catarsis y desahogarse
El 2024 ha sido un gran año para la banda de rock fusión colombiana Sonidosis. Luego de enfocar el proceso de la banda en la producción y grabación, y de publicar el sencillo 'Venceremos' que logró una alta recepción en Colombia y Latinoamérica, el grupo bogotano regresa con 'Ansiedad', una canción más melancólica, pero con un enfoque social encaminado hacia la salud mental.
La ansiedad es una de las enfermedades más comunes del siglo XXI y cada vez es más recurrente que una buena parte de la población la padezca. Los integrantes de Sonidosis han experimentado la ansiedad en diferentes momentos de sus vidas y esto llevó a hacer una catarsis a través de la música.
En la canción, Sonidosis intenta plasmar los pensamientos y/o sensaciones que vive una persona en un ataque de ansiedad. Esto los ha ayudado tanto a tratar estos episodios complejos como a reflexionar sobre las propias preocupaciones que causan dichos episodios.
"En medio de la pandemia sufrimos varios cambios tanto personales como grupales que nos llevaron a entrar en episodios fuertes de ansiedad, luego de algunos años buscando formas de tratar este aspecto de nuestras vidas decidimos plasmar lo que pensábamos en una letra que nos sirvió como catarsis y esperamos que funcione de la misma manera para aquellos que la escuchen", comentan.
'Ansiedad' va dirigida tanto para personas que han tenido que atravesar ataques repentinos de ansiedad como para aquellos que viven con esta constantemente. Es una canción creada para que las personas puedan desahogarse a través del ritmo y la letra, así como para ayudar a concientizar a la sociedad de la importancia de la salud mental.
"La principal temática que tocamos en la canción es la de una persona que padece ansiedad y que expresa las diferentes emociones y sentimientos que atraviesa mientras está tratando dicha enfermedad. El sencillo va desde lo más tranquilo hasta lo más caótico haciendo alusión a los propios límites emocionales a los que nos lleva este padecimiento", agrega Sonidosis.
A nivel sonoro, 'Ansiedad' de Sonidosis está dividida en dos partes: la primera con un rock melancólico que va acompañando las disertaciones del cantante a lo largo de su episodio de ansiedad; para la segunda parte se hace uso de una fusión con música llanera que permite que el cantante haga un recitado encima de la base instrumental con una fuerza vocal mayor para dar a entender que se está llegando a un punto más complejo del padecimiento.
"Nuestro objetivo principal con este lanzamiento es llegar a aquellas personas que han sufrido o sufren constantemente de ansiedad, darles un mensaje desde la identificación que les permita darse cuenta de que es un sentimiento más común de lo que se desearía y que hay que ponerle atención antes que nos afecte a un mayor nivel", enfatizan los integrantes del grupo bogotano.
El video de 'Ansiedad' fue hecho con el apoyo de Tazmania Films y refleja lo que se puede llegar a sentir cuando se padece de ansiedad. Relata una noche en la vida de una mujer que está teniendo un episodio de ansiedad y siente unas voces que la persiguen y le hacen entrar en desesperación en medio de la oscuridad dela noche. A lo largo del video aparecen Big Leo y Jorginho cantando partes de la canción con unas telas que les cubren el rostro, personificando las propias voces de la cabeza.
Para Sonidosis, "la salud mental es un tema importante y debe ser tenido en cuenta tanto por el grueso de la sociedad como por las instituciones estatales.No se debe obviar la importancia de esta y debe haber una concientización que permita que cada vez haya menos personas que caigan en estos abismos mentales".
La portada de 'Ansiedad' se creó a partir del propio video y refleja lo caótico del padecimiento al tener dos imágenes superpuestas en las que Jorginho y Big Leo aparecen cantándole a la protagonista mientras ella intenta no pensar en esto.
'Ansiedad' es una canción perfecta para escuchar tanto para hacer una catarsis en los momentos en los que haya desesperación en la vida, así como para hacer una reflexión sobre la salud mental y sobre los diferentes aspectos que pueden llegar a jugar en contra en el día a día.
'Ansiedad' estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más antes de finalizar el año y espera concretar una serie de conciertos para los próximos meses.
Sobre Sonidosis
Sonidosis nace en Bogotá en 2016 al interior de la Academia de Música Folclórica Luis A. Calvo. Es una banda de rock que evolucionó gracias al interés de sus integrantes por los sonidos colombianos y las ganas de hacer fusión de estos dos estilos musicales. Actualmente, la banda tiene un aire más metalero y contestatario para poner a los rockeros a cabecear mientras generan conciencia social a través de sus canciones
Regreso de Bunbury
Enrique Bunbury regresa a Colombia con su gira Huracán Ambulante 2025
El icónico cantante español Enrique Bunbury vuelve a Colombia como parte de su gira "Huracán Ambulante - Verano 2025", un tour que marcará el reencuentro con la banda que lo acompañó en los inicios de su carrera solista. Este regreso es especialmente significativo, ya que celebrará dos décadas desde la disolución de El Huracán Ambulante, su primera banda de apoyo, con la que grabó algunos de sus álbumes más emblemáticos.
Tras el éxito rotundo de su concierto en diciembre de 2023 en el Movistar Arena de Bogotá, donde miles de fanáticos vivieron una noche inolvidable, Bunbury vuelve con una propuesta aún más ambiciosa. Esta vez, no solo Bogotá será testigo de su magia, sino que Medellín también se suma al recorrido del artista, siendo la primera vez en muchos años que la "ciudad de la eterna primavera" recibe al artista español. Los conciertos están programados para el 28 de junio en Bogotá y el 5 de julio en Medellín, y prometen ser una celebración tanto de su trayectoria como de su nueva música.
El Huracán Ambulante, banda que acompañó a Bunbury entre 1997 y 2005, se reunirá nuevamente para esta gira, que también coincide con el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, previsto para la primavera de 2025. Este nuevo trabajo ha sido grabado con músicos latinoamericanos y trae consigo una mezcla de nostalgia y renovación. En los conciertos, Bunbury repasará canciones icónicas que grabó junto a El Huracán Ambulante, además de presentar temas frescos de su próximo álbum.
La alineación de la banda incluye a sus antiguos compañeros: Rafa Domínguez en la guitarra, Del Morán en el bajo, Copi Corellano en los teclados, Ramón Gacías en la batería, entre otros talentosos músicos que aportarán una riqueza sonora a cada presentación. Estos conciertos prometen ser una experiencia única para los fanáticos colombianos que han seguido su carrera desde sus inicios, tanto con Héroes del Silencio como en su carrera solista.
Fechas de los conciertos en Colombia:
- 28 de junio de 2025: Bogotá - Movistar Arena
- 5 de julio de 2025: Medellín - (Lugar por confirmar)
Este regreso de Bunbury es una celebración no solo para su público en Colombia, sino para la música en general, trayendo de vuelta la energía y la visión única del artista. La gira "Huracán Ambulante" no solo revisita su glorioso pasado, sino que también abre la puerta a una nueva etapa creativa.
Estos son los catorce únicos conciertos
- 07.06.25 QUERÉTARO - MÉXICO
- 10.06.25 MONTERREY - MÉXICO
- 14.06.25 SAN SALVADOR - EL SALVADOR
- 18.06.25 CIUDAD D.G. - GUATEMALA
- 21.06.25 TEGUCIGALPA - HONDURAS
- 25.06.25 CDMX - MÉXICO
- 28.06.25 BOGOTÁ - COLOMBIA
- 02.07.25 QUITO - ECUADOR
- 05.07.25 MEDELLIN - COLOMBIA
- 09.07.25 CHICAGO - USA
- 12.07.25 ANAHEIM - USA
- 13.09.25 MADRID - ESPAÑA
- 18.09.25 BARCELONA - ESPAÑA
- 20.09.25 ZARAGOZA - ESPAÑA
UBanda
UBanda, en 'Mood querer' le cantan a 'Don José y Doña Nubia'
La banda colombiana de pop rock latino UBanda está de regreso con un nuevo espectáculo que verán sus seguidores en lo que resta de año y con nueva música para la audiencia de Colombia y Latinoamérica.
'Don José y Doña Nubia' es el nuevo sencillo de UBanda, una canción alegre que aborda una problemática común en la sociedad actualmente; encontrar el amor estable. Sergio Lizarazo, vocalista y autor de la lírica de la canción, mezcló la vivencia del amor de sus padres y el deseo de encontrar un amor así para darle vida a esta obra.
"Es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y aún con sus matices lo queremos y enaltecemos en nuestra vida; es una historia muy común en la cotidianidad con la admiración a personas que sin importar el paso del tiempo se siguen amando, queriendo y respetando como desde el primer día", cuenta Sergio.
'Don José y Doña Nubia' aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.
"Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida", agrega Lizarazo.
'Don José y Doña Nubia' aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.
"Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida", agrega Lizarazo.
El lyric video de 'Don José y Doña Nubia' tiene un estilo moderno contando el gran amor que hay entre los protagonistas.
UBanda participará en varios festivales a nivel nacional que irán informando a través de sus redes sociales. De igual manera, el grupo conformado por Andrés Barrero, guitarrista y productor; Gabriela Barrero, vocalista; Edwar Quintero, bajista; Brian Prieto, baterista; y Sergio Lizarazo, vocalista y compositor; tiene programado lanzar tres nuevas canciones en lo que resta del año.
Love Ghost y la leyenda del rock industrial Skold lanzan nuevo sencillo "Nightshade and Cocaine"
Los inconformistas del rock alternativo Love Ghost y la leyenda del rock industrial Tim Skold (SKOLD, Shotgun Messiah, KMFDM, Marilyn Manson) están de regreso con su nuevo y muy esperado sencillo, "Nightshade and Cocaine". Esto sigue al éxito de su colaboración debut de 2023, "Payback". La nueva canción marca otro paso audaz en su asociación artística, combinando guitarras pesadas, inquietantes melodías de piano y temas oscuros inspirados en estados mentales alterados y brujería. Mira el vídeo musical: https://www.youtube.com/watch?v=xa5ixZ-0gDY
"Nightshade and Cocaine" marca la pauta para su próximo álbum debut, "Love Ghost x SKOLD", cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de noviembre a través del icónico Metropolis Records. El álbum promete una emocionante fusión de la energía cruda del grunge con los ritmos impulsores del rock industrial, realzados por elementos góticos y pop.
Tim Skold reflexiona sobre el sencillo: “Estamos muy emocionados de compartir este primer sencillo de nuestro próximo álbum. Es como una montaña rusa musical, con altibajos que te llevan a dar un paseo. Las letras son dinámicas y casi alegres mientras abordan temas muy pesados”.
El líder de Love Ghost, Finnegan Bell, añade: “Esta canción es un viaje sonoro que toca temas como la introspección personal, la brujería, la muerte y los estados mentales alterados. 'Nightshade' (Belladona) es un símbolo de muerte y brujería, lo que la convierte en la metáfora perfecta de la psicología que se está desmoronando".
El nuevo sencillo es parte de una colaboración creativa a largo plazo entre Love Ghost, con sede en Los Ángeles, y Skold, un pionero de la música industrial. Love Ghost, conocidos por su distintiva mezcla de grunge, post-punk y rock alternativo, han recibido elogios de importantes publicaciones como Rolling Stone, Alternative Press y American Songwriter. La banda también realizó giras globales por Sudamérica, Japón y Europa, y colaboró con artistas como Rico Nasty y Bali Baby.
Tim Skold aporta décadas de experiencia como músico, productor y colaborador, habiendo trabajado con bandas como Marilyn Manson, KMFDM y Motionless in White. En particular, produjo los álbumes The Golden Age of Grotesque y EAT ME, DRINK ME de Manson y contribuyó a exitosas versiones de "Tainted Love" y "Personal Jesus".
"Nightshade and Cocaine" ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión, brindando a los fanáticos una primera muestra del electrizante nuevo álbum. Prepárate para embarcarte en un viaje musical oscuro e intenso cuando "Love Ghost x SKOLD" llegue el 22 de noviembre.
La Siembra Festival
Llega a Medellín la segunda edición de La Siembra Festival
La Siembra es un proyecto que nace del respeto por la naturaleza y el amor por el arte, liderado por el sello independiente Grabaciones Tierranegra, con el objetivo de contribuir al cuidado del planeta. Es una plataforma única que combina las músicas alternativas colombianas con la promoción de prácticas sostenibles y un compromiso con el medio ambiente.
La industria musical muestra una creciente preocupación por la sostenibilidad ambiental, especialmente en grandes festivales y giras, que tradicionalmente generan altos niveles de desechos y consumo de recursos. Este impacto ha llevado a muchos artistas y organizadores a buscar coherencia entre su discurso y sus acciones, promoviendo prácticas más sostenibles en sus eventos. La alineación entre el mensaje y la acción se ha vuelto un objetivo clave, impulsando cambios que minimicen la huella ambiental y fomenten una mayor responsabilidad ecológica en la música. En este contexto, La Siembra asume la misión de proponer prácticas sostenibles que puedan servir de modelo para otros festivales en Colombia. Busca inspirar a través del arte y el diálogo sobre hábitos de consumo responsables y estilos de vida sostenibles, involucrando a sectores públicos, privados, colectivos independientes y a la ciudadanía en general.
La primera edición de La Siembra, realizada el 30 de septiembre y 1 de octubre del 2023 en Medellín, contó con 1,800 asistentes. Alcanzó compensación de carbono y, tras un proceso de conversión de residuos con la Fundación Puntos Verdes, logró, junto a Saving The Amazon, aportar 51 árboles de especies nativas para ser plantados en el Gran Resguardo Indígena de Tayazú, en el Amazonas colombiano.
Durante esta edición, se lanzaron tres compilados musicales: Selva Alternativa, Canción de la Montaña y Jardín Electrónico, que agrupan 42 canciones inspiradas en la naturaleza, donde géneros como electrónica, folclor y pop expresan el amor por la tierra.Participaron artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional, como Conector (Héctor Buitrago de Aterciopelados), Monte (Simón Mejía de Bomba Estéreo), Pernett, Julián Salazar (Mitú) lanzando su proyecto en solitario, Eva Peroni y Dani Boom (Systema Solar).Este año se lanzará la segunda edición de esta serie.
La edición 2024 de La Siembra tendrá lugar en Parques del Río, un espacio al aire libre donde participarán 7 proyectos musicales, más de 30 organizaciones y colectivos, más de 40 emprendedores locales, un mercado campesino, además de tres charlas y dos paneles, incluyendo temas como la renaturalización de Medellín, la gestión de biodiversidad urbana, la reducción de la huella de carbono personal y la cultura ciudadana para el cuidado del medio ambiente.
La organización GAIA instalará un punto para medir la huella de carbono del festival, y la organización de recicladores ORUP garantizará que La Siembra sea un festival circular.
Además de la programación central, este año se contará con un conjunto de actividades en diferentes espacios de la ciudad de Medellín, en articulación con aliados del festival:
1 de octubre - Martes: Charla perpetua en Bodega Comfama - Jorge Caraballo conversa con Magio. 6:00 p.m. Bodega Comfama.
4 de octubre - Martes: Lanzamiento La Siembra Festival con el taller “Plantas que nutren, plantas que sanan + La Siembra Dj Set . 5:00 p. m. La Local del Naranjal.
5 de octubre -Domingo: La Siembra Festival “Del Páramo al Mar con los ojos abiertos. 3:00 p. m. Planetarium La Enseñanza.
¡La siembra es una acción colectiva! ¡Un llamado desde la música para que juntos cuidemos el planeta!
Aliados:
Apoyan de Raíz: CESDE, GAIA, Invazion, Low Carbon City, Maiz, Selvazul, Secretaría de Cultura Ciudadana-Alcaldía de Medellín.
Apoyan nuestras Semillas: El Bazar de Artistas y Creativos, Comfama, C40 Cities, Érase una vez recreacion, HagalaU, IUSH,l Mudra Films, Planetarium La Enseñanza, Empaques y Tulas, WWF, Cumbres Blancas.
Actividades que se realizarán en el marco de Cultura Parque, estrategia de apropiación del espacio público de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín.
Proyecto Apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, Programa Nacional de Concertación Cultural.
I Am The Truth
Cómic: https://www.flipsnack.com/diametral/the-roots-of-modern-sins-cap-1-i-m-the-truth-hiav5mn7t9
La banda Chilena Diametral lanza primer single de su innovadora nueva obra
Bajo el título ‘I Am The Truth’, Diametral regresa con un nuevo sencillo que marca el inicio de un proceso que revolucionará la forma de ofrecer música metal en nuestro país. Su nuevo disco, “The Roots of Modern Sins”, es una obra conceptual basada en los pecados capitales del mundo moderno que será publicada por capítulos consistentes en una canción, un cómic y un material audiovisual.
Según Miguel Torres, baterista de la banda, “esta estrategia busca marcar una diferencia en cómo se publica y consume el metal en Chile, permitiendo a los oyentes descubrir nuestra música a través de múltiples vías”. Este enfoque innovador no solo destaca la gran creatividad de la banda, sino también su compromiso con ofrecer mucho más que música: una experiencia completa y envolvente.
Este primer capítulo, ‘I Am The Truth’, aborda el pecado de la soberbia. Su letra y novela gráfica se inspiró en diversas historias de líderes mesiánicos y sus seguidores, como Antares de la Luz, Charles Manson, Jim Jones, entre otros. “Estos hechos trascienden las sectas y se reflejan en la actualidad. Por ejemplo, las redes sociales y los medios de comunicación facilitan la aparición de líderes de opinión que difunden discursos absolutistas llenos de post verdades, presentándose a sí mismos como los únicos caminos que permiten conocer y ver ‘la verdad’”, agrega Osvaldo López, vocalista de la banda.
Un nuevo paso adelante para el quinteto que se completa con Claudio Cárcamo en guitarra, Eduardo Torres en guitarra y Emilio Ojeda en el bajo, quienes desde 2011 han ido ganando espacio y han compartido escenarios con renombradas bandas internacionales como Nervosa, Krisiun, Jinjer, Carnifex y Asking Alexandria.
Sigue a Diametral en sus distintas redes sociales: Instagram (@diametral_band), YouTube (@diametralchile2817) y Facebook (@diametral).
superlitio
SUPERLITIO CELEBRA 20 AÑOS DE ‘TRIPPING TROPICANA’ CON UN CONCIERTO INOLVIDABLE EN BOGOTÁ
La icónica banda caleña Superlitio, pionera en la internacionalización de la música alternativa colombiana, está lista para celebrar el 20º aniversario de su aclamado disco Tripping Tropicana con un concierto único en Bogotá. Este evento, que tendrá lugar el próximo 15 y 16 de noviembre en el teatro mayor julio Mario santo domingo, promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de la banda.
Superlitio, reconocida por su fusión única de rock, electrónica, salsa y música latina, conmemorará dos décadas de su álbum nominado al Grammy Latino en 2003. En este concierto, los asistentes podrán disfrutar de clásicos que han marcado la historia de la banda, como Qué vo’hacer, No sé si volverá, Perdóname, Foxy y Lo-
Superlitio ha dejado una huella imborrable en la escena musical de Latinoamérica. Fundada en Cali, la banda ha lanzado diez álbumes, cosechado numerosos éxitos radiales y realizado más de 500 shows en toda América Latina y Estados Unidos. Con su capacidad para innovar y reinventarse, han ganado múltiples premios, incluyendo el reconocimiento en los Premios Nuestra Tierra y Premios Shock.
En 2022, Superlitio lanzó su noveno álbum de estudio, Visiones del Futuro, que destaca por su mezcla de géneros y su característico rock alternativo. En 2023, sorprendieron nuevamente con su décimo álbum X Revisitado, donde reversionaron algunas de sus canciones más icónicas en colaboración con artistas como Andrés Cepeda, LosPetitFellas, Fonseca, y Vetusta Morla, entre otros.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento histórico y celebrar con Superlitio los 20 años de Tripping Tropicana, un álbum que marcó un antes y un después en la música alternativa de Colombia. Edad mínima de ingreso es de 6 años para este evento y las boletas las pueden adquirir aquí
Gloryhammer en Colombia
Gloryhammer por primera vez en Sudamérica: Bogotá recibe a los héroes del metal fantástico
Los fanáticos del power metal y de las historias épicas están de enhorabuena: Gloryhammer, la banda escocesa de metal sinfónico, llegará a Colombia como parte de su gira "South American Hoots Patrol". Por primera vez en su historia, este grupo de culto pisará tierra sudamericana, con una presentación programada para el 16 de abril de 2025 en el Ace of Spades en Bogotá.
Gloryhammer, conocidos por sus temas llenos de fantasía, batallas intergalácticas y un imaginario lleno de guerreros míticos, promete un espectáculo que fusionará música intensa con una experiencia visual única. La gira también pasará por Chile, Argentina y Brasil, pero será Bogotá la ciudad encargada de dar el primer grito de bienvenida a los reyes del metal épico.
Con himnos como "The Unicorn Invasion of Dundee" y "Angus McFife", Gloryhammer ha construido una base de fans sólida que espera con ansias el desembarco de esta gira en suelo colombiano. Los seguidores ya están preparando sus trajes de guerreros y princesas para lo que será una noche inolvidable en la capital.
Operador banda
Operador lanza su nuevo sencillo "Comiendo Tierra": Un grito visceral contra la corrupción
El dúo de rock experimental Operador vuelve a la escena independiente con su más reciente lanzamiento, "Comiendo Tierra", una poderosa catarsis musical que alza la voz en contra de la corrupción y el deterioro social. Formado por los hermanos Javier y Giovanni Pasuy, Operador presenta un sonido cargado de furia, con riffs agresivos y una batería demoledora que retratan el hastío frente a la manipulación política y las injusticias del sistema.
Con una lírica explosiva, "Comiendo Tierra" se erige como un manifiesto contra aquellos que "nos hacen tragar polvo". Giovanni Pasuy, además de ser el baterista de la banda, se encarga de las desgarradoras vocales que proyectan la inconformidad y el descontento que inspira este sencillo. Por su parte, Javier, en la guitarra y los coros, crea una atmósfera única que fusiona elementos de drum ‘n’ bass, industrial y las pesadas texturas del metal, haciendo de la canción una experiencia sonora experimental y agresiva.
Un sonido que trasciende etiquetas
Operador, con más de 12 años de trayectoria, se ha mantenido firme en su rechazo a las etiquetas convencionales. Los hermanos Pasuy han construido una identidad sonora que desafía los géneros establecidos del rock, permitiéndoles transitar con libertad por diversas corrientes musicales. Desde su fundación, la banda ha abordado temáticas sociales que buscan despertar la conciencia colectiva. En sus letras, la crítica social y la resistencia son constantes, siempre con la mirada puesta en transformar la realidad.
"Nuestro sonido refleja lo que yace dentro de cada bogotano: esa inconformidad dormida que no quiere callarse", señala la banda. Este enfoque ha sido clave para que Operador se consolide en la escena independiente de Colombia y Latinoamérica, con canciones como "No es No", "Mar de Monstruos", "Despierta Bogotá", y ahora, "Comiendo Tierra", que busca extender su presencia en el circuito alternativo.
Autogestión y resistencia
A lo largo de su carrera, Operador ha trabajado de manera completamente autogestionada. Desde la producción de sus sencillos hasta la imagen, videos y conciertos en vivo, la banda ha mantenido el control creativo de su proyecto. En este proceso, han contado con el apoyo de Aida Hodson, reconocida gestora cultural con más de 25 años de experiencia en el rock y metal colombiano, quien ha sido clave para su desarrollo en la escena.
La ciudad de Bogotá, con su caos y complejidad, ha sido una fuente inagotable de inspiración para los hermanos Pasuy. "Bogotá parece un monstruo creado para perseguirte y no dejarte en paz", comenta la banda, resaltando cómo la capital colombiana ha influido profundamente en sus composiciones.
Con "Comiendo Tierra", Operador continúa su lucha contra la indiferencia y la corrupción, creando un llamado a la resistencia social a través de su música.
Descubre a Operador:
Sting
Sting regresa a Colombia con su gira mundial "STING 3.0" en 2025
El icónico músico británico y exlíder de la legendaria banda The Police, Sting, volverá a pisar los escenarios colombianos como parte de su gira mundial "STING 3.0". Con una carrera que abarca más de cuatro décadas y 17 premios Grammy, Sting se presentará el próximo domingo 2 de marzo de 2025 en el Movistar Arena de Bogotá, ofreciendo un espectáculo que promete ser inolvidable para todos los asistentes.
Reconocido por su distintiva voz y su capacidad para fusionar géneros como el rock, pop, reggae y jazz, Sting ha dejado una huella imborrable en la historia de la música con éxitos como "Every Breath You Take", "Roxanne", "Shape of My Heart" y "Fields of Gold". Su música ha trascendido generaciones, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes de las últimas décadas.
La gira "STING 3.0" celebra su vasta trayectoria, presentando un repertorio que incluirá tanto clásicos de The Police como de su exitosa carrera como solista. A través de este espectáculo, Sting buscará conectar de nuevo con su fiel audiencia colombiana, que ha seguido cada etapa de su evolución artística.
Las entradas para este concierto estarán disponibles a través de TuBoleta, y se espera una alta demanda por la oportunidad de ver a una leyenda de la música en vivo.
Con su habilidad para reinventarse y mantenerse vigente en la escena musical, Sting llega a Bogotá con la promesa de ofrecer una noche llena de emociones, magia musical y la experiencia de ver a un artista que ha dejado una marca indeleble en la cultura global.
¡No te pierdas esta oportunidad única de vivir un show histórico de uno de los músicos más importantes del mundo!
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