Crónicas del Rock

El 2024 ha sido un gran año para la banda de rock fusión colombiana Sonidosis. Luego de enfocar el proceso de la banda en la producción y grabación, y de publicar el sencillo 'Venceremos' que logró una alta recepción en Colombia y Latinoamérica, el grupo bogotano regresa con 'Ansiedad', una canción más melancólica, pero con un enfoque social encaminado hacia la salud mental.

La ansiedad es una de las enfermedades más comunes del siglo XXI y cada vez es más recurrente que una buena parte de la población la padezca. Los integrantes de Sonidosis han experimentado la ansiedad en diferentes momentos de sus vidas y esto llevó a hacer una catarsis a través de la música.

En la canción, Sonidosis intenta plasmar los pensamientos y/o sensaciones que vive una persona en un ataque de ansiedad. Esto los ha ayudado tanto a tratar estos episodios complejos como a reflexionar sobre las propias preocupaciones que causan dichos episodios.

"En medio de la pandemia sufrimos varios cambios tanto personales como grupales que nos llevaron a entrar en episodios fuertes de ansiedad, luego de algunos años buscando formas de tratar este aspecto de nuestras vidas decidimos plasmar lo que pensábamos en una letra que nos sirvió como catarsis y esperamos que funcione de la misma manera para aquellos que la escuchen", comentan.

'Ansiedad' va dirigida tanto para personas que han tenido que atravesar ataques repentinos de ansiedad como para aquellos que viven con esta constantemente. Es una canción creada para que las personas puedan desahogarse a través del ritmo y la letra, así como para ayudar a concientizar a la sociedad de la importancia de la salud mental.

"La principal temática que tocamos en la canción es la de una persona que padece ansiedad y que expresa las diferentes emociones y sentimientos que atraviesa mientras está tratando dicha enfermedad. El sencillo va desde lo más tranquilo hasta lo más caótico haciendo alusión a los propios límites emocionales a los que nos lleva este padecimiento", agrega Sonidosis.

A nivel sonoro, 'Ansiedad' de Sonidosis está dividida en dos partes: la primera con un rock melancólico que va acompañando las disertaciones del cantante a lo largo de su episodio de ansiedad; para la segunda parte se hace uso de una fusión con música llanera que permite que el cantante haga un recitado encima de la base instrumental con una fuerza vocal mayor para dar a entender que se está llegando a un punto más complejo del padecimiento.

"Nuestro objetivo principal con este lanzamiento es llegar a aquellas personas que han sufrido o sufren constantemente de ansiedad, darles un mensaje desde la identificación que les permita darse cuenta de que es un sentimiento más común de lo que se desearía y que hay que ponerle atención antes que nos afecte a un mayor nivel", enfatizan los integrantes del grupo bogotano.

El video de 'Ansiedad' fue hecho con el apoyo de Tazmania Films y refleja lo que se puede llegar a sentir cuando se padece de ansiedad. Relata una noche en la vida de una mujer que está teniendo un episodio de ansiedad y siente unas voces que la persiguen y le hacen entrar en desesperación en medio de la oscuridad dela noche. A lo largo del video aparecen Big Leo y Jorginho cantando partes de la canción con unas telas que les cubren el rostro, personificando las propias voces de la cabeza.

Para Sonidosis, "la salud mental es un tema importante y debe ser tenido en cuenta tanto por el grueso de la sociedad como por las instituciones estatales.No se debe obviar la importancia de esta y debe haber una concientización que permita que cada vez haya menos personas que caigan en estos abismos mentales".

La portada de 'Ansiedad' se creó a partir del propio video y refleja lo caótico del padecimiento al tener dos imágenes superpuestas en las que Jorginho y Big Leo aparecen cantándole a la protagonista mientras ella intenta no pensar en esto.

'Ansiedad' es una canción perfecta para escuchar tanto para hacer una catarsis en los momentos en los que haya desesperación en la vida, así como para hacer una reflexión sobre la salud mental y sobre los diferentes aspectos que pueden llegar a jugar en contra en el día a día.

'Ansiedad' estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más antes de finalizar el año y espera concretar una serie de conciertos para los próximos meses.

Sobre Sonidosis

Sonidosis nace en Bogotá en 2016 al interior de la Academia de Música Folclórica Luis A. Calvo. Es una banda de rock que evolucionó gracias al interés de sus integrantes por los sonidos colombianos y las ganas de hacer fusión de estos dos estilos musicales. Actualmente, la banda tiene un aire más metalero y contestatario para poner a los rockeros a cabecear mientras generan conciencia social a través de sus canciones

El icónico cantante español Enrique Bunbury vuelve a Colombia como parte de su gira "Huracán Ambulante - Verano 2025", un tour que marcará el reencuentro con la banda que lo acompañó en los inicios de su carrera solista. Este regreso es especialmente significativo, ya que celebrará dos décadas desde la disolución de El Huracán Ambulante, su primera banda de apoyo, con la que grabó algunos de sus álbumes más emblemáticos.

Tras el éxito rotundo de su concierto en diciembre de 2023 en el Movistar Arena de Bogotá, donde miles de fanáticos vivieron una noche inolvidable, Bunbury vuelve con una propuesta aún más ambiciosa. Esta vez, no solo Bogotá será testigo de su magia, sino que Medellín también se suma al recorrido del artista, siendo la primera vez en muchos años que la "ciudad de la eterna primavera" recibe al artista español. Los conciertos están programados para el 28 de junio en Bogotá y el 5 de julio en Medellín, y prometen ser una celebración tanto de su trayectoria como de su nueva música.

El Huracán Ambulante, banda que acompañó a Bunbury entre 1997 y 2005, se reunirá nuevamente para esta gira, que también coincide con el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, previsto para la primavera de 2025. Este nuevo trabajo ha sido grabado con músicos latinoamericanos y trae consigo una mezcla de nostalgia y renovación. En los conciertos, Bunbury repasará canciones icónicas que grabó junto a El Huracán Ambulante, además de presentar temas frescos de su próximo álbum.

La alineación de la banda incluye a sus antiguos compañeros: Rafa Domínguez en la guitarra, Del Morán en el bajo, Copi Corellano en los teclados, Ramón Gacías en la batería, entre otros talentosos músicos que aportarán una riqueza sonora a cada presentación. Estos conciertos prometen ser una experiencia única para los fanáticos colombianos que han seguido su carrera desde sus inicios, tanto con Héroes del Silencio como en su carrera solista.

Fechas de los conciertos en Colombia:

• 28 de junio de 2025: Bogotá - Movistar Arena
• 5 de julio de 2025: Medellín - (Lugar por confirmar)

Este regreso de Bunbury es una celebración no solo para su público en Colombia, sino para la música en general, trayendo de vuelta la energía y la visión única del artista. La gira "Huracán Ambulante" no solo revisita su glorioso pasado, sino que también abre la puerta a una nueva etapa creativa.

Estos son los catorce únicos conciertos

• ‍07.06.25        QUERÉTARO - MÉXICO
• 10.06.25       MONTERREY - MÉXICO
• 14.06.25        SAN SALVADOR - EL SALVADOR
• 18.06.25        CIUDAD D.G. - GUATEMALA
• 21.06.25        TEGUCIGALPA - HONDURAS
• 25.06.25        CDMX - MÉXICO  
• 28.06.25        BOGOTÁ - COLOMBIA
• 02.07.25        QUITO - ECUADOR
• 05.07.25        MEDELLIN - COLOMBIA
• 09.07.25        CHICAGO - USA
• 12.07.25        ANAHEIM - USA
• 13.09.25        MADRID - ESPAÑA
• 18.09.25        BARCELONA - ESPAÑA
• 20.09.25        ZARAGOZA - ESPAÑA

La banda colombiana de pop rock latino UBanda está de regreso con un nuevo espectáculo que verán sus seguidores en lo que resta de año y con nueva música para la audiencia de Colombia y Latinoamérica.

'Don José y Doña Nubia' es el nuevo sencillo de UBanda, una canción alegre que aborda una problemática común en la sociedad actualmente; encontrar el amor estable. Sergio Lizarazo, vocalista y autor de la lírica de la canción, mezcló la vivencia del amor de sus padres y el deseo de encontrar un amor así para darle vida a esta obra.

"Es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y aún con sus matices lo queremos y enaltecemos en nuestra vida; es una historia muy común en la cotidianidad con la admiración a personas que sin importar el paso del tiempo se siguen amando, queriendo y respetando como desde el primer día", cuenta Sergio.

'Don José y Doña Nubia' aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.

"Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida", agrega Lizarazo.

'Don José y Doña Nubia' aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.

"Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida", agrega Lizarazo.

El lyric video de 'Don José y Doña Nubia' tiene un estilo moderno contando el gran amor que hay entre los protagonistas.

UBanda participará en varios festivales a nivel nacional que irán informando a través de sus redes sociales. De igual manera, el grupo conformado por Andrés Barrero, guitarrista y productor; Gabriela Barrero, vocalista; Edwar Quintero, bajista; Brian Prieto, baterista; y Sergio Lizarazo, vocalista y compositor; tiene programado lanzar tres nuevas canciones en lo que resta del año.

La Siembra es un proyecto que nace del respeto por la naturaleza y el amor por el arte, liderado por el sello independiente Grabaciones Tierranegra, con el objetivo de contribuir al cuidado del planeta. Es una plataforma única que combina las músicas alternativas colombianas con la promoción de prácticas sostenibles y un compromiso con el medio ambiente.

La industria musical muestra una creciente preocupación por la sostenibilidad ambiental, especialmente en grandes festivales y giras, que tradicionalmente generan altos niveles de desechos y consumo de recursos. Este impacto ha llevado a muchos artistas y organizadores a buscar coherencia entre su discurso y sus acciones, promoviendo prácticas más sostenibles en sus eventos. La alineación entre el mensaje y la acción se ha vuelto un objetivo clave, impulsando cambios que minimicen la huella ambiental y fomenten una mayor responsabilidad ecológica en la música. En este contexto, La Siembra asume la misión de proponer prácticas sostenibles que puedan servir de modelo para otros festivales en Colombia. Busca inspirar a través del arte y el diálogo sobre hábitos de consumo responsables y estilos de vida sostenibles, involucrando a sectores públicos, privados, colectivos independientes y a la ciudadanía en general.

La primera edición de La Siembra, realizada el 30 de septiembre y 1 de octubre del 2023 en Medellín, contó con 1,800 asistentes. Alcanzó compensación de carbono y, tras un proceso de conversión de residuos con la Fundación Puntos Verdes, logró, junto a Saving The Amazon, aportar 51 árboles de especies nativas para ser plantados en el Gran Resguardo Indígena de Tayazú, en el Amazonas colombiano.

Durante esta edición, se lanzaron tres compilados musicales: Selva Alternativa, Canción de la Montaña y Jardín Electrónico, que agrupan 42 canciones inspiradas en la naturaleza, donde géneros como electrónica, folclor y pop expresan el amor por la tierra.Participaron artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional, como Conector (Héctor Buitrago de Aterciopelados), Monte (Simón Mejía de Bomba Estéreo), Pernett, Julián Salazar (Mitú) lanzando su proyecto en solitario, Eva Peroni y Dani Boom (Systema Solar).Este año se lanzará la segunda edición de esta serie.

La edición 2024 de La Siembra tendrá lugar en Parques del Río, un espacio al aire libre donde participarán 7 proyectos musicales, más de 30 organizaciones y colectivos, más de 40 emprendedores locales, un mercado campesino, además de tres charlas y dos paneles, incluyendo temas como la renaturalización de Medellín, la gestión de biodiversidad urbana, la reducción de la huella de carbono personal y la cultura ciudadana para el cuidado del medio ambiente.

La organización GAIA instalará un punto para medir la huella de carbono del festival, y la organización de recicladores ORUP garantizará que La Siembra sea un festival circular.

Además de la programación central, este año se contará con un conjunto de actividades en diferentes espacios de la ciudad de Medellín, en articulación con aliados del festival:

• 1 de octubre - Martes: Charla perpetua en Bodega Comfama - Jorge Caraballo conversa con Magio.  6:00 p.m. Bodega Comfama.

• 4 de octubre - Martes: Lanzamiento La Siembra Festival con el taller “Plantas que nutren, plantas que sanan + La Siembra Dj Set . 5:00 p. m. La Local del Naranjal.

• 5 de octubre -Domingo: La Siembra Festival “Del Páramo al Mar con los ojos abiertos. 3:00 p. m. Planetarium La Enseñanza.
   

¡La siembra es una acción colectiva! ¡Un llamado desde la música para que juntos cuidemos el planeta!

Aliados:

• Apoyan de Raíz: CESDE, GAIA, Invazion, Low Carbon City, Maiz, Selvazul, Secretaría de Cultura Ciudadana-Alcaldía de Medellín.

• Apoyan nuestras Semillas: El Bazar de Artistas y Creativos, Comfama, C40 Cities, Érase  una vez recreacion, HagalaU, IUSH,l Mudra Films, Planetarium La Enseñanza, Empaques y Tulas, WWF, Cumbres Blancas.

Actividades que se realizarán en el marco de Cultura Parque, estrategia de apropiación del espacio público de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín.

Proyecto Apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, Programa Nacional de Concertación Cultural.

Los fanáticos del power metal y de las historias épicas están de enhorabuena: Gloryhammer, la banda escocesa de metal sinfónico, llegará a Colombia como parte de su gira "South American Hoots Patrol". Por primera vez en su historia, este grupo de culto pisará tierra sudamericana, con una presentación programada para el 16 de abril de 2025 en el Ace of Spades en Bogotá.

Gloryhammer, conocidos por sus temas llenos de fantasía, batallas intergalácticas y un imaginario lleno de guerreros míticos, promete un espectáculo que fusionará música intensa con una experiencia visual única. La gira también pasará por Chile, Argentina y Brasil, pero será Bogotá la ciudad encargada de dar el primer grito de bienvenida a los reyes del metal épico.

Con himnos como "The Unicorn Invasion of Dundee" y "Angus McFife", Gloryhammer ha construido una base de fans sólida que espera con ansias el desembarco de esta gira en suelo colombiano. Los seguidores ya están preparando sus trajes de guerreros y princesas para lo que será una noche inolvidable en la capital.

El icónico músico británico y exlíder de la legendaria banda The Police, Sting, volverá a pisar los escenarios colombianos como parte de su gira mundial "STING 3.0". Con una carrera que abarca más de cuatro décadas y 17 premios Grammy, Sting se presentará el próximo domingo 2 de marzo de 2025 en el Movistar Arena de Bogotá, ofreciendo un espectáculo que promete ser inolvidable para todos los asistentes.

Reconocido por su distintiva voz y su capacidad para fusionar géneros como el rock, pop, reggae y jazz, Sting ha dejado una huella imborrable en la historia de la música con éxitos como "Every Breath You Take", "Roxanne", "Shape of My Heart" y "Fields of Gold". Su música ha trascendido generaciones, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes de las últimas décadas.

La gira "STING 3.0" celebra su vasta trayectoria, presentando un repertorio que incluirá tanto clásicos de The Police como de su exitosa carrera como solista. A través de este espectáculo, Sting buscará conectar de nuevo con su fiel audiencia colombiana, que ha seguido cada etapa de su evolución artística.

Las entradas para este concierto estarán disponibles a través de TuBoleta, y se espera una alta demanda por la oportunidad de ver a una leyenda de la música en vivo.

Con su habilidad para reinventarse y mantenerse vigente en la escena musical, Sting llega a Bogotá con la promesa de ofrecer una noche llena de emociones, magia musical y la experiencia de ver a un artista que ha dejado una marca indeleble en la cultura global.

¡No te pierdas esta oportunidad única de vivir un show histórico de uno de los músicos más importantes del mundo!

El próximo 12 de marzo de 2025, Bogotá recibirá a una de las bandas más icónicas y revolucionarias del rock alternativo de los 90: Garbage. Con su estilo inconfundible y una trayectoria llena de éxitos que han marcado a varias generaciones, la banda liderada por Shirley Manson se presentará en el Teatro Royal Center, prometiendo una noche cargada de nostalgia, energía y los himnos que definieron una era.

Garbage rompió las barreras del rock alternativo en los años 90, fusionando guitarras crudas con sintetizadores envolventes y la magnética voz de Manson. Desde su primer éxito, Stupid Girl, hasta himnos como Only Happy When It Rains, la banda ha sabido construir una narrativa sonora que habla a los inconformistas y soñadores. Con una identidad que abarca desde el grunge hasta el electro pop, Garbage ha evolucionado constantemente sin perder su esencia rebelde y experimental.

La energía de Garbage en vivo es incomparable. Cada show es una experiencia multisensorial donde el poder de la música se mezcla con la introspección lírica de Manson, logrando conectar profundamente con el público. El grupo, conformado por talentosos músicos y productores como Butch Vig, ha desafiado los límites de los géneros con cada álbum, creando una atmósfera única que sigue impactando tanto a fanáticos como a nuevas generaciones.

En esta ocasión, los seguidores en Colombia tendrán la oportunidad de revivir los grandes éxitos de Garbage y disfrutar de una presentación inolvidable. Las entradas estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes Aval y Dale! el lunes 30 de septiembre a las 9:00 a.m. a través de Ticket Shows Colombia.

Con una carrera que sigue influyendo a nuevos artistas y manteniendo su espíritu original, Garbage es más que una banda: es un referente, una voz para aquellos que buscan algo más profundo en la música. Su regreso a Colombia promete ser una celebración de la música, la rebelión y la innovación que los ha caracterizado desde sus inicios.

Este evento es presentado por Flora Music, y será, sin duda, una de las noches más esperadas para los amantes del rock alternativo. ¡No te pierdas la oportunidad de ver a Garbage en vivo y revivir la magia de los 90!

La banda finlandesa de Symphonic Doom Metal, Infirmum, está lista para lanzar su tan esperado segundo álbum de estudio titulado "From the Depths I Cried" el próximo 27 de septiembre. Formada en 2019, Infirmum ha logrado destacar en la escena del metal finlandés por su enfoque único, fusionando el Doom Metal con elementos sinfónicos, creando un sonido atmosférico y profundo que explora los rincones más oscuros de las emociones humanas.

Producido por Juho Räihä (Swallow The Sun) en colaboración con la banda, este nuevo álbum lleva al oyente a través de temas que abordan el dolor, la muerte y la locura, con momentos de esperanza que se abren paso en medio de la melancolía. "From the Depths I Cried" también marca un nuevo capítulo para Infirmum, con la incorporación de la vocalista brasileña Sabine Blodwin, quien se une tras la salida de Anna Rose en 2023. La voz de Blodwin añade una perspectiva fresca y emocionante al sonido del grupo, conectando la energía sinfónica con sus raíces latinas.

El álbum incluye siete canciones que capturan la intensidad emocional de Infirmum, destacándose el sencillo "Burn", ya disponible en YouTube en formato lyric video. El vocalista Taka Eliel describe el tema como "mi intento de ser más brutal que en las otras canciones, con letras muy death metal". Otras piezas clave del disco, como "Pact", "Ephemeral" y "Icamiabas", exhiben la complejidad dramática y densa que caracteriza al estilo de la banda.

Sobre "Icamiabas", Blodwin comenta: "es una canción inspirada en la leyenda de la tribu de guerreras del norte de Brasil, que defendían ferozmente su territorio y cultura. Representa la fuerza de la mujer y del pueblo brasileño. ¡Es un homenaje a mi país con todo mi corazón!".

Infirmum ya había dejado su marca en la escena del metal con su debut "Walls of Sorrow" en 2020, seguido por el EP "The Great Unknown" en 2022. Según el guitarrista Timo Solonen, varias canciones del nuevo álbum ya habían sido esbozadas durante la creación del EP, pero no lograron ser incluidas en ese momento. "Fue un proceso largo para finalizar este álbum. Dejamos algunas pistas de lado para evitar un disco doble. Quizá las publiquemos más adelante, pero eso se verá en el futuro", añade Solonen.

Miembros de la banda:

• Taka Eliel: voz masculina y bajo (Sanctuary Of Hate)
• Sabine Blodwin: voz femenina (ex-Pettalom, Moonwitch)
• Timo Solonen: guitarra (Grain Of Pain)
• Joonas Siikavirta: guitarra (Begrim)
• Erna Siikavirta: teclados (ex-Lordi, Children Of Bodom, Sinergy, Arthemesia, Deathlike Silence)
• Elya: cello
• Hanna-Leena Lassila: batería (Mourning Wood)

Lista de canciones de "From the Depths I Cried":

1. Pact
2. Everlasting
3. Burn
4. Deception
5. Peace
6. Ephemeral
7. Icamiabas

Producción del álbum:

• Producido por Juho Räihä e Infirmum.
• Batería grabada en Fantom Studios por Samu Oittinen.
• Otros instrumentos y voces grabados en Infirmum Dungeon.
• Mezclado por Tuomas Kokko en Electric Fox.
• Masterizado por Samu Oittinen en Fantom Studios.

"From the Depths I Cried" promete llevar a los oyentes a un viaje emocional y sonoro que combina la melancolía pesada del Doom con complejos arreglos sinfónicos. Puedes adquirir el álbum en plataformas como Bandcamp, Levykauppa Äx y a través del sello Inverse Records.

No te pierdas el lanzamiento de este esperado trabajo que reafirma a Infirmum como una banda imprescindible en la escena del Symphonic Doom Metal.