Crónicas del Rock

El próximo 12 de marzo de 2025, Bogotá recibirá a una de las bandas más icónicas y revolucionarias del rock alternativo de los 90: Garbage. Con su estilo inconfundible y una trayectoria llena de éxitos que han marcado a varias generaciones, la banda liderada por Shirley Manson se presentará en el Teatro Royal Center, prometiendo una noche cargada de nostalgia, energía y los himnos que definieron una era.

Garbage rompió las barreras del rock alternativo en los años 90, fusionando guitarras crudas con sintetizadores envolventes y la magnética voz de Manson. Desde su primer éxito, Stupid Girl, hasta himnos como Only Happy When It Rains, la banda ha sabido construir una narrativa sonora que habla a los inconformistas y soñadores. Con una identidad que abarca desde el grunge hasta el electro pop, Garbage ha evolucionado constantemente sin perder su esencia rebelde y experimental.

La energía de Garbage en vivo es incomparable. Cada show es una experiencia multisensorial donde el poder de la música se mezcla con la introspección lírica de Manson, logrando conectar profundamente con el público. El grupo, conformado por talentosos músicos y productores como Butch Vig, ha desafiado los límites de los géneros con cada álbum, creando una atmósfera única que sigue impactando tanto a fanáticos como a nuevas generaciones.

En esta ocasión, los seguidores en Colombia tendrán la oportunidad de revivir los grandes éxitos de Garbage y disfrutar de una presentación inolvidable. Las entradas estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes Aval y Dale! el lunes 30 de septiembre a las 9:00 a.m. a través de Ticket Shows Colombia.

Con una carrera que sigue influyendo a nuevos artistas y manteniendo su espíritu original, Garbage es más que una banda: es un referente, una voz para aquellos que buscan algo más profundo en la música. Su regreso a Colombia promete ser una celebración de la música, la rebelión y la innovación que los ha caracterizado desde sus inicios.

Este evento es presentado por Flora Music, y será, sin duda, una de las noches más esperadas para los amantes del rock alternativo. ¡No te pierdas la oportunidad de ver a Garbage en vivo y revivir la magia de los 90!

La banda finlandesa de Symphonic Doom Metal, Infirmum, está lista para lanzar su tan esperado segundo álbum de estudio titulado "From the Depths I Cried" el próximo 27 de septiembre. Formada en 2019, Infirmum ha logrado destacar en la escena del metal finlandés por su enfoque único, fusionando el Doom Metal con elementos sinfónicos, creando un sonido atmosférico y profundo que explora los rincones más oscuros de las emociones humanas.

Producido por Juho Räihä (Swallow The Sun) en colaboración con la banda, este nuevo álbum lleva al oyente a través de temas que abordan el dolor, la muerte y la locura, con momentos de esperanza que se abren paso en medio de la melancolía. "From the Depths I Cried" también marca un nuevo capítulo para Infirmum, con la incorporación de la vocalista brasileña Sabine Blodwin, quien se une tras la salida de Anna Rose en 2023. La voz de Blodwin añade una perspectiva fresca y emocionante al sonido del grupo, conectando la energía sinfónica con sus raíces latinas.

El álbum incluye siete canciones que capturan la intensidad emocional de Infirmum, destacándose el sencillo "Burn", ya disponible en YouTube en formato lyric video. El vocalista Taka Eliel describe el tema como "mi intento de ser más brutal que en las otras canciones, con letras muy death metal". Otras piezas clave del disco, como "Pact", "Ephemeral" y "Icamiabas", exhiben la complejidad dramática y densa que caracteriza al estilo de la banda.

Sobre "Icamiabas", Blodwin comenta: "es una canción inspirada en la leyenda de la tribu de guerreras del norte de Brasil, que defendían ferozmente su territorio y cultura. Representa la fuerza de la mujer y del pueblo brasileño. ¡Es un homenaje a mi país con todo mi corazón!".

Infirmum ya había dejado su marca en la escena del metal con su debut "Walls of Sorrow" en 2020, seguido por el EP "The Great Unknown" en 2022. Según el guitarrista Timo Solonen, varias canciones del nuevo álbum ya habían sido esbozadas durante la creación del EP, pero no lograron ser incluidas en ese momento. "Fue un proceso largo para finalizar este álbum. Dejamos algunas pistas de lado para evitar un disco doble. Quizá las publiquemos más adelante, pero eso se verá en el futuro", añade Solonen.

Miembros de la banda:

• Taka Eliel: voz masculina y bajo (Sanctuary Of Hate)
• Sabine Blodwin: voz femenina (ex-Pettalom, Moonwitch)
• Timo Solonen: guitarra (Grain Of Pain)
• Joonas Siikavirta: guitarra (Begrim)
• Erna Siikavirta: teclados (ex-Lordi, Children Of Bodom, Sinergy, Arthemesia, Deathlike Silence)
• Elya: cello
• Hanna-Leena Lassila: batería (Mourning Wood)

Lista de canciones de "From the Depths I Cried":

1. Pact
2. Everlasting
3. Burn
4. Deception
5. Peace
6. Ephemeral
7. Icamiabas

Producción del álbum:

• Producido por Juho Räihä e Infirmum.
• Batería grabada en Fantom Studios por Samu Oittinen.
• Otros instrumentos y voces grabados en Infirmum Dungeon.
• Mezclado por Tuomas Kokko en Electric Fox.
• Masterizado por Samu Oittinen en Fantom Studios.

"From the Depths I Cried" promete llevar a los oyentes a un viaje emocional y sonoro que combina la melancolía pesada del Doom con complejos arreglos sinfónicos. Puedes adquirir el álbum en plataformas como Bandcamp, Levykauppa Äx y a través del sello Inverse Records.

No te pierdas el lanzamiento de este esperado trabajo que reafirma a Infirmum como una banda imprescindible en la escena del Symphonic Doom Metal.

Cuando Alexander Ortiz y Vincent Levesque se sumergieron en la vibrante escena musical de Montreal a principios de los años 2000 trajeron consigo el caos. En una época dominada por el indie cerebral de Arcade Fire o el sonido hipnótico de Godspeed You! Black Emperor, We Are Wolves emergió en el invierno canadiense con un sonido feroz y visionario. Su propuesta, marcada por un sonido entrópico, precedió el lado más bailable del post-punk revival de principios de milenio. Ahora, después de un largo hiato, los colombo-canadienses están preparados para estrenar su sexto álbum de estudio. 

Antes este año, hacia finales de mayo, We Are Wolves presentó el sencillo “Transition”, una reflexión acelerada sobre el vertiginoso mundo que habitamos a través de nuestra presencia digital orquestada por sintetizadores apocalípticos. Luego, regresó con “Súper normal”, un sencillo en el que el cantante colombo-canadiense Alexander Ortiz se aventuraba a cantar en castellano como una intención de conectar, también, con su audiencia latinoamericana. Ahora, We Are Wolves presenta “Attention”, un nuevo adelanto de su sexto álbum de estudio, NADA, que será lanzado el 8 de noviembre a través de Simone Records. La banda, reconocida por su distintivo sonido electro punk.

El grupo canadiense, activo desde principios de los 2000, también compartió el videoclip de "Attention", dirigido por Alexander Ortiz, cantante de la agrupación. Este audiovisual resulta en una explosión visual que complementa la fuerza del tema, presentando imágenes vibrantes y abstractas con un filtro negativo que refleja la intensidad de la música. Con una estética que juega con colores neón, el clip se convierte en una experiencia inmersiva que los amantes de la música alternativa no querrán perderse.

“Con un bajo distorsionado, sintetizadores analógicos estridentes y una voz enérgica, ‘Attention’ es un guiño a nuestros comienzos. Esta canción captura la esencia de la diversión y la libertad creativa que sentimos al componerla, algo que, sin duda, se refleja en el resultado final. Sin embargo, más allá de su tono humorístico, ‘Attention’ aborda temas como el colapso de nuestra sociedad y los peligros colectivos que todos tendremos que enfrentar”, explica la banda. 

El álbum NADA ha sido producido por los propios integrantes de la banda. La grabación se realizó en varios lugares, entre ellos el estudio Death By Audio en Nueva York, junto a Oliver Ackermann de A Place To Bury Strangers, y en México con el productor Odin Parada, quien se encontraba exiliado en ese momento. La mezcla final fue llevada a cabo en Montreal por Adrian Popovich.
 

La banda colombiana Asuntos Pendientes regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo 'Mala Suerte', una canción que explora el vacío emocional tras una ruptura, sumergiéndose en el aislamiento y la introspección que una relación difícil puede dejar en una persona. El tema resalta el valor de cortar con los lazos que atan al pasado, abriendo paso a una transformación personal.

Este lanzamiento forma parte del ambicioso proyecto "Permanecer", un concepto que los fanáticos podrán identificar como un hilo conductor visual y temático en sus próximos trabajos. 'Mala Suerte' no solo sorprende por su cadencia y conexión lírica, sino también por las importantes colaboraciones que enriquecen su producción.

La canción cuenta con la participación de la banda De Bruces a Mí, uno de los referentes del reggae colombiano con 25 años de trayectoria. En este tema, la voz de Mauricio Osorio y el trombón de Julio Ángel aportan un toque moderno y cadencioso, que combina a la perfección con el estilo versátil de Asuntos Pendientes.

La producción estuvo en manos del renombrado Tezzel, productor detrás de artistas como Piso 21 y Nicky Jam. A esto se suma la destacada participación de Adán Naranjo (baterista de Margarita Siempre Viva y Providencia) y Rodrigo Tenjo (bajista de Juan Pablo Vega), quienes aportan una poderosa base rítmica que complementa la atmósfera emocional de la canción.

El videoclip, dirigido por Jhoan Alzate, se inspira en la leyenda oriental del "hilo rojo del destino". En él, el hilo que simboliza la conexión con otra persona se convierte en una maraña que representa las ataduras a un pasado cargado de mala suerte. A lo largo del video, aparecen símbolos como un espejo roto y un gato negro, que refuerzan el sentimiento de liberación al romper con esas ataduras.

NEO es una banda colombiana que nació de la pasión compartida de sus miembros por el rock, todos unidos a través de bandas universitarias. El proyecto conformado en la actualidad por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) tiene la intención de mantener la intensidad y autenticidad del rock clásico, conectando con su audiencia a través de composiciones cuidadosamente elaboradas, presentaciones llenas de energía y una estética visual vintage.

NEO busca transmitir la emoción y la rebeldía que caracterizan al rock. Con sus canciones, sus integrantes quieren conectar emocionalmente con la audiencia, evocando recuerdos y al mismo tiempo explorando temas atemporales como el amor, la pérdida, la lucha por la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante.

"NEO no es un acrónimo, sino una representación del "nuevo" enfoque que tenemos hacia el rock. Aunque evocamos la nostalgia por las épocas pasadas, buscamos reinterpretar estos sonidos con un estilo fresco para la escena musical actual. Queremos hacer parte de esta nueva era del rock latinoamericano haciendo crecer su presencia en Colombia. Vemos a NEO como alguien quién expresa su descontento, y vive sus sentimientos", cuenta la agrupación bogotana cuyas influencias provienen del grunge, el rock clásico de los 70's y 80's, y el rock progresivo en grupos como Led Zeppelin, Nirvana, Incubus y Soda Stereo.

Luces que se apagan

'Luces que se apagan' es el nuevo lanzamiento de NEO. Es la libertad que empieza cuando la penumbra abre las puertas a mucha creatividad en las noches de insomnio. Para unos las luces apagadas ya son el final del día, pero para otros apenas es el comienzo.

'Luces que se apagan' es una canción muy rockera, el fill de batería inicial empieza con potencia en groove con el bajo que se mantiene siempre, ofreciendo tensión. Las guitarras se basan en el hard rock sesentero y arpegios distorsionados que acompañan la voz que intenta aullar a la luna.

"No pretendemos explicar las canciones porque cada uno ha pasado por situaciones completamente diferentes. 'Luces que se apagan' es una canción para escuchar en cualquier momento del día y cada uno se encarga de darle el significado", agrega el grupo.

El vieo de 'Luces que se apagan' tiene un concepto que ilustra elementos industriales, tonos grises, reflejos, lugares oscuros y luces parpadeantes, una metrópoli donde el grupo toca y se inspira cada día. El video son los integrantes de NEO cobijados por la noche.

'Luces que se apagan' es el segundo sencillo del próximo EP de NEO que contará con cuatro canciones, cada una de ellas abordará diferentes facetas que le dará múltiples significados para quienes las escuchen. Este trabajo le hablará a la nostalgia, la resiliencia y la búsqueda de identidad. El grupo planea lanzar el álbum de ocho canciones en su totalidad a comienzos de 2025.

Durante estos últimos meses del año, NEO planea lanzar dos sencillos más antes del lanzamiento completo del EP. El grupo también trabaja en varios proyectos de colaboración con otras bandas y en la producción de más material audiovisual para acompañar sus lanzamientos.

NEO tiene varios shows planeados en Bogotá durante los próximos meses. La banda está en conversaciones para participar en festivales locales y en organizar eventos íntimos para sus seguidores más cercanos. De hecho, el grupo realizará el Sinfónico de Rock al Parque en donde inyectará su dosis característica de rock clásico.

"Tenemos grandes expectativas con NEO. Creemos que nuestra música puede resonar con una audiencia más amplia, no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Es importante que las personas nos descubran porque tenemos una propuesta auténtica que combina lo mejor del rock clásico con una visión fresca y actual. Queremos revitalizar el rock y crear una comunidad apasionada que disfrute de esta música tanto como nosotros", concluye la banda colombiana.

Esta semana se dio a conocer de manera oficial a través de las redes sociales del cantante de José Andrea el fallecimiento de Fernando Ponce de León, flautista por más de una década de la banda Mago de Oz, aun no se conocen las razones de su deceso sin embargo esta noticia ha causado mucha conmoción en el mundo del metal y rock de habla hispana, por parte de sus colegas músicos y seguidores. 

Cómo seguidor de la banda durante más de 13 años, aquel día que escuche por primera vez a Mago de Oz, fue un flechazo al corazón, un primer amor que durante muchos años y en actualidad genera amores y odios entre las audiencias. Es importante mencionarla, metalero que se respete en algún momento la escucho: en bus, en algún bar compartiendo con amigos, en internet, por casualidad. Muchísimas razones, pero al final nos dio un mensaje de fraternidad, amistad y corazón.

Uno de sus primeros miembros originales ya no mora en este plano, Fernando Ponce de León Avellan, un hombre educado, inteligente, respetuoso con sus colegas y sus seguidores, todo un digno ejemplo de tenacidad, amor por la música y disfrutar lo qué se hace. Impacto por su profesionalidad, por tener muy claro desde un principio su aporte musical a Mago de Oz, recordemos que llegó como invitado en el álbum "La leyenda de la mancha" dónde aportaría varios fragmentos de intros, acompañamientos en canciones, outros. Al final los demás miembros de la banda se dieron cuenta que Fernando podría ser un elemento diferencial en su música y se alineaba a su estilo (de ese momento), el cual querían a toda costa dar conocer al mundo. 

De manera oficial para el álbum "Finisterra" entro de lleno a la grabación de uno de los discos más exitosos en la historia; en este trabajo explotó el talento musical y demostró un manejo impecable en los vientos, excelencia musical que en aquel momento lo catapultaron de manera inmediata y mediática su obra en venta de discos, conciertos en vivos, giras, escuchas en las plataformas digitales etc. Fernando estuvo por una década en la banda participando en álbumes como: Gaia I, Gaia III, Belfast, La ciudad de los árboles, hasta su última participación en un álbum de la banda madrileña titulado "Gaia III, Atlantia". Posteriormente tuvo varias participaciones en varias bandas alternas de rock y música celta, colaboro en diversas oportunidades con “AMIGOZ” banda conformada por exmiembros de Mago de Oz, quienes se encargaron de revivir los viejos tiempos de Mago, asimismo participo en la banda de José Andrea: Uróboros, donde grabo con sus compañeros el álbum “Bienvenidos al Medioevo”.

Descansa en paz Fernando, muchas gracias por habernos dado la oportunidad de apreciar tu talento, disfrutarlo y sobre todo conocer tu faceta humana: Inteligencia, amor, respeto, lealtad, sacrificio, constancia y humildad. Tu legado seguirá vigente por muchos años más, de eso, nosotros tus seguidores nos encargaremos de ello…

"Atravesaré la luz en forma de eternidad…. Mi voz se silenciará, mi cuerpo será el ayer, en gotas de alma voy, navegando hacia el final…no dudes que al mirar hacia tu interior…. Me podrás hallar…"

La banda colombiana de rock alternativo V For Volume anuncia el concierto de lanzamiento de su nuevo álbum "Plan de Fuga", que tendrá lugar el viernes, 22 de noviembre en los Estudios de la Piña, en Bogotá. Este evento promete ser una experiencia única para los fanáticos de la banda y los amantes del rock alternativo en general.
Con un estilo contundente y una energía inigualable, V For Volume ha consolidado su lugar en la escena musical latinoamericana, y con "Plan de Fuga" buscan llevar su sonido a nuevas alturas. Este álbum es una explosión de creatividad y potencia sonora, donde la banda mezcla su característico estilo rockero con elementos frescos que sorprenderán al público.

El lanzamiento de "Plan de Fuga" será una oportunidad para los seguidores de la banda de disfrutar de un setlist que incluye sus nuevos temas y algunos de sus grandes éxitos. Además, el evento contará con un Meet and Greet, lo que permitirá a los asistentes compartir un momento especial con los integrantes de V For Volume.
Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, quienes siguen evolucionando su sonido y conectando con su público a través de canciones cargadas de energía y emoción.
 
V For Volume invita a todos sus seguidores a ser parte de esta noche inolvidable y a celebrar junto a ellos el inicio de una nueva etapa con su álbum "Plan de Fuga".

La ciudad de Medellín se prepara para una nueva edición del Festival Altavoz 2024, que tendrá lugar los próximos 18, 19 y 20 de octubre en los emblemáticos espacios del Estadio Cincuentenario y el Parque Norte. Bajo el lema "Late Más Fuerte", esta edición del festival promete tres días llenos de buena música, energía y resistencia, con una oferta musical diversa que abarca desde el punk y el metal, hasta el ska, el reggae y más.

Destacan en esta lista leyendas como P.O.D., una banda de nu metal estadounidense que ha dejado una huella imborrable en la escena del rock internacional, y GZA, miembro del icónico Wu-Tang Clan. El toque punk estará a cargo de The Casualties, conocidos por su estilo agresivo y combativo. Además, Suicidal Angels, representantes del thrash metal griego, traerán una dosis de poder extremo al escenario de Medellín.

Con entrada libre, Altavoz sigue consolidándose como uno de los festivales más importantes en Colombia, al ofrecer una plataforma para las bandas locales emergentes y una ventana para agrupaciones consolidadas del ámbito nacional e internacional. El cartel de este año incluye una emocionante selección de artistas elegidos por convocatoria, junto a bandas nacionales e internacionales invitadas.

Bandas seleccionadas por convocatoria:

Las bandas que lograron un lugar en el festival a través del proceso de convocatoria de este año representan lo mejor de la escena local y regional:

• Folkombia
• Eco Medellín
• Illary
• The Virginia Valley
• Howen
• Voodoo
• Ferales
• Prófugos
• You Are My Addiction
• Control Hard Core
• Líbranos del Mal
• Released Minds
• Absolution Denied
• Antártica
• Snowblind
• Epiphany
• Detective Wadd
• Pato el Pez
• Bombas X Minuto
• SAV
• Retorno Ska Band
• 2 Tone Brothers
• Llama Naciente
• Los Primates
• Inner Groove
• La Ciudad Maldita
• HDC
• Kyl Yao

Estas agrupaciones locales y regionales aportarán una diversidad de géneros, desde el hardcore y el punk hasta el rock alternativo y el ska, mostrando el vibrante talento musical de Medellín y sus alrededores.

Bandas nacionales invitadas:

El festival también contará con la participación de artistas consagrados en la escena del rock y otros géneros en Colombia:

• Margarita Siempre Viva
• La Toma
• MC Kno
• Kei Linch
• La Tifa
• De Bruces A Mí
• Danger
• Ataque de Pánico
• Mástil
• Masacre
• Fértil Miseria

Cada una de estas agrupaciones ha dejado una marca significativa en la música colombiana, ya sea a través de sus letras potentes, su activismo social o su innovación sonora. Desde el punk hasta el metal, pasando por el reggae y el rap, estas bandas representan la riqueza musical de Colombia.

Bandas internacionales invitadas:

El cartel internacional de Altavoz 2024 incluye a importantes exponentes del rock y otros géneros que han marcado la escena musical global:

• Cristina y Los Subterráneos (España)
• Quique Neira (Chile)
• Los Rabanes (Panamá)
• Suicidal Angels (Grecia)
• Tenside (Alemania)
• The Casualties (Estados Unidos)
• J Noa (República Dominicana)
• GZA (Estados Unidos)
• P.O.D. (Estados Unidos)

Altavoz 2024 se perfila como un evento imperdible para los amantes de la música alternativa y del rock en Colombia. Tres días de diversidad sonora, con talentos locales, nacionales e internacionales, en un espacio que sigue apostando por el arte, la música y la libertad. Con entrada gratuita, es una cita obligada para todos los que buscan celebrar la música en su forma más pura y rebelde.

¡Nos vemos en Altavoz 2024!

El Festival Grita, uno de los eventos más importantes de la música alternativa en Colombia, ha revelado su primer anuncio de artistas y bandas que estarán presentes en su edición de 2024. Este evento se llevará a cabo los días 11, 12 y 13 de octubre en el Centro de Eventos y Exposiciones de Manizales – Expoferias. Con una mezcla de talento local, nacional e internacional, Grita 2024 promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del rock, metal, reggae y otros géneros. 

El poder del dragón en la música alternativa

Este año, el festival está representado por la imagen de un dragón, un símbolo de poder, liderazgo y fuerza que define la energía de la edición número 17 de Grita. Durante tres días, los asistentes podrán disfrutar de una diversidad musical con agrupaciones que abarcan distintos estilos, géneros y procedencias. Entre los participantes se encuentran tanto bandas locales seleccionadas en las audiciones del pasado agosto como agrupaciones nacionales e internacionales invitadas.

Bandas seleccionadas del proceso de audiciones:

Entre las bandas emergentes locales que lograron un puesto en el cartel, destacan:

• Zálima (Indie rock / Manizales): Propuesta fresca de rock indie con influencias alternativas y de blues.
• Paria SS (Punk HC-D Beat / Manizales): Expresión cruda y directa contra las agresiones de los poderes políticos y económicos.
• Pseudopathological Vivisection (Slam Death Metal / Manizales): Exploran los aspectos más oscuros de la naturaleza humana con su música brutal.
• Eron VMC (Rap / Chinchiná): Rapero emergente con una propuesta que conecta con la calle y el público local.
• Cadena (Punk / Manizales): Energía punk con letras que denuncian la realidad social.
• Amanthix (Metal / Manizales): Su música fusiona elementos góticos y extremos, exaltando la naturaleza y el género femenino.
• La Pata Records (Reggae / Manizales): Una fusión caribeña de reggae con ritmos colombianos.
• Cerebral Infest (Hardcore Beatdown / Manizales): Lealtad y resistencia latinoamericana a través de descargas de energía.
• Ontology (Death Metal / Villamaría): Inspirados en el thrash y death metal clásico, reflejan las luchas humanas.
• La Monky Band (Ska Fusión / Bogotá): Una mezcla energética de ska, rock, funk y disco.
• Konvixion (Punk / Bogotá): Punk comprometido con la crítica social y la resistencia política.
• Victimized (Thrash Metal / Bogotá): Thrash metal con más de 20 años de trayectoria que mezcla lo clásico con lo moderno.
• Fallo a Favor (Rock Alternativo / Pereira): Banda que fusiona rock y folklore con letras narrativas.
• Rigor (Rap Core / Bogotá): Una fusión explosiva entre el hardcore y el rap consciente.
• INFO (Metal Industrial / Bogotá): Representantes de la región en Wacken 2024, traen su "metal del futuro".

Invitados nacionales e internacionales

El festival también contará con la participación de importantes bandas nacionales como La Doble A (Rock/Medellín), Punkies y Cerebro (Punk rock/Medellín) y Eshtadur (Death black metal/Pereira), quienes han dejado huella en la escena rock y metal colombiana.

En cuanto a los artistas internacionales, Grita 2024 contará con:

• Kandall (Latin Reggae Fusión / Panamá): Fusión de reggae y música latina con un toque personal y poético.
• Viper (Heavy Metal / Brasil): Pioneros del heavy metal brasileño, Viper debuta en Colombia.
• Hate (Black Death Metal / Polonia): Maestros del black-death metal con una trayectoria sólida.
• Green Valley (Reggae / España): Mensajes positivos y conciencia social a través de su reggae.
• Non Servium (Street Punk / España): Bandera del street punk antifascista con un sonido potente.
• Exodus (Thrash Metal / EE.UU.): Íconos del thrash metal mundial que harán vibrar Manizales.

El Festival Grita 2024 promete ser una celebración diversa y vibrante que reunirá a las mejores propuestas musicales del país y del mundo en Manizales, bajo el poderoso símbolo del dragón. ¡Prepárense para vivir tres días de pura música!